I 10 migliori album di Miles Davis da possedere in vinile
Quando parli con praticamente chiunque di jazz, sia che sia un principiante o un esperto, dovrai discutere di alcuni nomi. E tra questi, forse nessuno è citato più spesso di Miles Davis. Il re del cool (un saluto a quella signora in Billy Madison) ha una carriera leggendaria che merita anni e anni di studio, quindi posso capire qualsiasi apprensione da parte di un ascoltatore quando si tratta di immergersi nella sua discografia. E non è solo il fatto che ha pubblicato molti album; quel tizio è anche saltato in diverse sfaccettature del jazz nel corso della sua vita su questo pianeta. Mentre alcuni dei suoi primi brani sono jazz diretto e rilassato fatto per cene, altri dischi ti garantiranno più o meno di rimanere sorpreso con il loro approccio sperimentale.
Ma ehi, proprio come il mio buon amico/musicista jazz Ryan Kowal e io ci siamo proposti di introdurre i lettori al jazz come genere, siamo qui per fare lo stesso con l'ampio catalogo di Miles Davis. E se hai letto quegli articoli, saprai che abbiamo già trattato due dei suoi migliori album: Kind of Blue e Live-Evil. Per quanto fenomenali siano quegli album, semplicemente non volevamo ripercorrere terreni già trattati. Sì, devi ascoltarli—sinceramente, devi farlo ora se non l'hai già fatto—ma devi anche ascoltare questi se stai cercando gli album essenziali di Miles Davis. Oltre ad essere i suoi sforzi migliori, coprono anche il suo approccio variegato e innovativo al jazz, un genere che di certo non sarebbe dov'è oggi senza Miles.
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\n\nA Tribute To Jack Johnson
\nAndrew Martin: Le due facce di A Tribute To Jack Johnson potrebbero essere tranquillamente etichettate come sostanze che alterano la mente dai fedeli. Probabilmente puoi dire questo di molte delle uscite fusion di Davis, ma questa espanderà la tua mente senza farti scuotere la testa (guarda alcuni dei suoi, ehm, più tradizionali album di jazz elettronico). Il lato A, o “Right Off”, è immediato nelle sue tendenze rock. Il momento clou di questo brano — e forse dell'intero progetto — è il virtuoso della chitarra John McLaughlin, che raramente lascia la sua chitarra. Se non sta suonando assoli, sta riffando dietro le esplosioni di ottoni e completando il lavoro folle della batteria di Billy Cobham. Sì, ci sono momenti in cui Davis entra come un ladro nella notte (la parte centrale di “Right Off” è proprio sgradevole), ma non aveva paura di lasciare brillare anche altre stelle. Questo è vero anche per il lato B, “Yesternow”, ancorato dal bassista Michael Henderson fino a, beh, dovrai sentire tu stesso la transizione di questo brano.
\nRyan Kowal: Anche se questo è un ottimo esempio del genere jazz/rock, lo considero come una registrazione classica. La band esplora tutte le diverse possibilità sonore e sviluppa temi e variazioni in modo rivoluzionario. I brani, che durano circa 30 minuti ciascuno, non sembrano troppo lunghi. Questi brani sono della lunghezza perfetta per permettere alla band di spingere i confini della loro espressione musicale.
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