I 10 migliori album D-Beat da possedere su vinile

Di tutti i diversi sottogeneri sorti dall'istituzione iconoclasta che era il hardcore punk degli anni '80, non c'è forse un sottogenere più coeso internamente e rispettoso dei suoi progenitori del d-beat. La "d" nel nome del genere si riferisce ai progenitori del genere e architetti della sua estetica visiva e sonora: Discharge. Più specificamente, si riferisce a un certo pattern di batteria che i Discharge hanno perfezionato e reso centrale nello stile della band, anche se altre band lo avevano utilizzato prima della loro esistenza.

Pertanto, il d-beat può riferirsi in modo talvolta confuso sia a questo specifico ritmo di batteria, sia al sottogenere punk che si è formato attorno ad esso. Le band d-beat venerano i Discharge in vari modi. Rendono omaggio nel nome, aggiungendo Dis- come prefisso al nome della band, utilizzando una canzone dei Discharge come nome della band, titolo di album, o entrambi, o semplicemente iniziando il nome della band con la lettera D. Rendono omaggio nel suono, in particolare con il caratteristico ritmo di batteria, un'alternanza semplice tra strofa/ritornello, brevi assoli di chitarra intermittenti e valori di produzione minimi. Rendono omaggio nella loro estetica: l'arte degli album d-beat è quasi sempre in bianco e nero, mentre il testo usa quasi sempre lo stesso font utilizzato dai Discharge nei loro primi 7”. I testi delle canzoni d-beat trattano in gran parte della guerra mondiale e in particolare della guerra nucleare; un breve sguardo alla discografia dei leggendari D-beat giapponesi Disclose Raw Brutal Assault include le canzoni "Nuclear Explosion", "Burned Alive", "The Holocaust by the Air-Raid", "The Nuclear Victims", "Children Not Knowing Peace", "Smell of the Rotten Corpse", "The Cause of War" e "The Aspects of War."

Il d-beat può spesso essere formulaico. Ma è una formula che, quando eseguita al massimo, è rinvigorente, provocatoria e straordinariamente ispiratrice. Dai un'occhiata a queste dieci selezioni essenziali di raw brutal:

Discharge – Realities of War

Non è il loro miglior album, ma non c'è modo migliore di iniziare con i Discharge che con Realities of War. Quando metti la puntina sul vinile, il primo suono che senti – l'introduzione sonora dei Discharge al mondo – è il distintivo d-beat, seguito da un riff aggressivo con tutta la tonalità di una motosega. I testi sono concisi e diretti, consegnati in un tono brusco e secco. Non c'è descrizione migliore del suono e degli obiettivi dei Discharge di quella che loro stessi hanno fornito nel terzo brano dell'EP, But After the Gig: "Non c'è vera musica / e sto solo urlando e gridando / ma questa è la risposta a un incontro anarchico." Ben detto davvero.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

Tra tutte le molteplici band che seguono i Discharge, gli Anti-Cimex hanno forse il miglior diritto di essere considerati la prima band d-beat. Hanno iniziato a fare musica abbastanza presto da registrare il loro debutto su 7”, Anarkist Attack, nel 1981, e l'hanno seguito con questo classico 7” nel 1984. Qui, gli Anti-Cimex hanno aiutato a definire il blueprint per il futuro suono del d-beat, con una produzione fangosa e riff grezzi e semplicistici.

The Varukers – Bloodsuckers

Formati nel 1979, i britannici Varukers erano un altro dei primi gruppi ad adottare il suono dei Discharge, e in seguito condividevano membri con il gruppo. I Varukers hanno combinato l'hardcore aggressivo dei Discharge con lo stile streetpunk UK82 più melodico e di medio tempo. Il loro debutto LP del 1983 Bloodsuckers compila un certo numero di brani dai loro primi due 7”, Protest and Survive e I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Una delle molte band svedesi d-beat, i Totalitär si sono formati nel 1985 e hanno iniziato a rilasciare una serie di EP. Sin egen motståndare è il loro LP di debutto, pubblicato nel 1994, con 18 tracce per una durata di appena 28:26. È inebriante e arrabbiato, con un valore di produzione che oscilla tra lo-fi e iperprodotto, e voci ringhianti che richiamano i vocali dell'hardcore punk degli anni '80 piuttosto che emulare i suoni gutturali dell'estremo metal.

Doom – Police Bastard

I Doom si sono formati nel 1987 nella scena anarchopunk del Regno Unito, ma avrebbero acquisito una forte influenza metal nel loro suono, condividendo membri con influenti band grindcore come Napalm Death, Extreme Noise Terror e Sore Throat. Police Bastard è il loro primo 7” e rappresenta un'istantanea definitiva delle fasi iniziali di quello che sarebbe diventato il crust punk, con il suo pesante tono di basso, riff frenetici, voci gutturali e assoli di chitarra composti da poco più che brevi stridii frenetici lungo la tastiera. La traccia 5, "A Means to an End," mostra la band che sperimenta con influenze metal nella sua alternanza tra un ritmo di medio tempo costante e un ritmo accelerato più tipico dei loro contemporanei.

Disclose – Tragedy

Nonostante una vita relativamente breve come band, i Disclose giapponesi sono stati altamente prolifici; la loro discografia, Raw Brutal Assault, raccoglie due volumi consistere in oltre 150 canzoni. I Disclose erano rinomati come forse i più fedeli devoti dell'originale blueprint dei Discharge. Questo suono è epitomizzato nel loro LP di debutto, Tragedy, che comprende 14 tracce di brutalità cacofonica.

Framtid – Under the Ashes

Provenienti da Osaka, Giappone, i Framtid si sono formati intorno al 1997 e hanno registrato una serie di cassette demo e un EP prima di pubblicare il fondamentale Under the Ashes nel 2002. Aggressivo e caotico anche secondo gli standard del genere, Under the Ashes presenta un'estetica di muro di rumore, combinando riff incessanti, ritmi pulsanti e voci riverberanti ed echeggianti. A differenza di molte delle altre band in questa lista, continuano a registrare nuova musica oggi, avendo rilasciato un EP all'inizio di quest'anno, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

I Besthöven del Brasile – un progetto solista il cui unico membro si fa chiamare Fofäo Discrust – sono una delle poche band che possono competere con i Disclose nella produttività e nella rigorosa adesione al suono, all'immagine e all'etica originali dei Discharge. Il suono dei Besthöven è immerso in una produzione fuzzy che aiuta ad amplificare il messaggio post-apocalittico dei loro testi. Just Another Warsong mostra il caos primordiale dei Besthöven al suo meglio.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formatisi nel 1996, i svedesi Totalt Jävla Mörker (tradotto grossomodo come "Total Fucking Darkness") suonano un mix di d-beat svedese tradizionale con blast beat e riff di chitarra tremolo più associati al black metal. Il loro LP omonimo del 2006 mette in mostra l'efficace mescolanza di questi stili disparati, alternando tra riff hardcore con power chord standard, attacchi black metal da motosega e persino interludi atmosferici che si potrebbero trovare in un ensemble post-rock o screamo.

Tragedy – Tragedy

I Tragedy, provenienti da Portland, Oregon, passando per Memphis, Tennessee, suonano uno stile musicale che potrebbe essere descritto come crust melodico – ma l'eredità musicale del d-beat è cruciale per la composizione del loro suono, un'eredità musicale che portano con orgoglio nominando se stessi dopo il leggendario LP dei Disclose. Il loro LP omonimo si apre con un'introduzione acustica malinconica, sovrastata da archi straordinariamente belli, prima di lanciarsi a capofitto in un muro di chitarre pesanti su un d-beat inarrestabile. In tutto l'album, i Tragedy utilizzano efficacemente assoli di chitarra doppi, breakdown schiaccianti e cori anthemici da urlare insieme, ma il nucleo d-beat della band è sempre prominente. I membri dei Tragedy erano piuttosto prolifici, suonando nelle band strettamente correlate e altamente influenti His Hero Is Gone, From Ashes Rise e Severed Head of State.