Sottolineatura drammatica: Guida

Dramatic Underscoring è la nostra rubrica regolare di Marcella Hemmeter che recensisce album di colonne sonore di film attuali e dimenticati. Questa edizione copre il film del 2011 Drive.

Dall'ingresso in questo club ho avuto modo di conoscere così tanti artisti e album; cose che non avrei mai scoperto da solo o che avrei passato per un motivo o per un altro. Fare l'adulto a volte è difficile. Un esempio è il film Drive (2011) e la sua colonna sonora perfetta. Ora, prima che tu mi rimproveri per aver aspettato quattro anni per vederlo, ascoltami. Ci siamo passati tutti, anche i più ossessionati dalla cultura pop tra di noi. Inoltre, non sono il più grande fan di Ryan Gosling (oh, smettila già) e devi ammettere che il trailer sembrava un altro film d'azione criminale mediocre. Quindi quando è uscito, ho deciso di non vederlo.

Qui entra in gioco il club. Alcuni membri del forum VMP hanno menzionato quanto fosse grande la colonna sonora di Drive e, poiché tendo a fidarmi della loro saggezza musicale, ho deciso di guardarlo. Wow. Così mi sono sentito quando ho visto la sequenza dei titoli di apertura di Drive, con “Nightcall” di Kavinsky che suona mentre vediamo il conducente senza nome (Gosling) sfrecciare per le strade di Los Angeles nel dopo lavoro. Mi sono dato della sciocco per non averlo visto prima. Ho letteralmente dovuto mettere in pausa il film, spegnere il telefono e assicurarmi di non avere altro da fare in modo da poter prestare la massima attenzione.

La trama stessa è relativamente semplice. Il Conducente è un controfigura part-time, meccanico e autista di fuga. Si avvicina a una vicina, Irene, e a suo figlio. Dopo un colpo andato storto, deve affrontare dei mafiosi per proteggere coloro a cui tiene. Sembra prevedibile ma è molto più stilizzato di quanto mi aspettassi con una colonna sonora all'altezza. Atmosferico. Questa è la parola. Con i suoni retro synth di Kavinsky, Desire, College e Chromatics, insieme a una colonna sonora inquietante di Cliff Martinez, vieni trasportato nel vasto mondo di L.A. con il suo skyline e i suoi chilometri di edifici bassi e centri commerciali.

Una delle cose che mi ha colpito è che molte delle emozioni si manifestano in momenti non espressi, con i testi delle canzoni e la colonna sonora che che esprimono ciò che non viene detto. “Under Your Spell” dei Desire suona durante una scena in cui vediamo come il Conducente e Irene si sentono l'uno per l’altra, ma le circostanze li hanno separati. Odo quella canzone e sono lì, in quel momento. Se l'hai visto, sai di cosa parlo. Un'altra è “Oh My Love” di Riz Ortolani, l'unico brano non synth, che descrive essenzialmente il suo stato d'animo mentre il Conducente realizza il percorso che deve intraprendere per porre fine alla minaccia. Il genio della colonna sonora è che ci sono solo cinque canzoni, all'inizio dell'album con il resto delle tracce che sono la colonna sonora, ogni canzone utilizzata alla perfezione nel film. Non c'è riempitivo. Certo, mentre la ascolti ti rimane la voglia di ascoltare di più delle canzoni, ma la colonna sonora è altrettanto emotiva su cosa stanno pensando i personaggi e cosa li muove.

E il bonus? Bene, se sei come me e hai recentemente scoperto questa colonna sonora, allora tu e io abbiamo un profondo cunicolo di quattro anni da esplorare (chi sono questi artisti? Cos'altro hanno fatto?) e tutti i meravigliosi tunnel tangenziali che ne derivano. Io sono pronto. E tu?