Guarda le melodie: Rompere un mostro: Un film su come sbloccare la verità

C'è un momento all'inizio del documentario del 2015 di Luke Meyer Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth in cui mi sono reso conto che questo film non era affatto ciò che pensavo quando sono andato a iniziarlo. Il film, che parla di un trio di ragazzi delle scuole medie, Unlocking the Truth, che è diventato famoso quando un video di loro che suonano per strada a New York è diventato virale, inizia con una serie di clip dei ragazzi a diverse età mentre suonano i loro strumenti. “Ammiro la musica, e questa sarà una storia di trionfo!” sembrano dire queste clip. Hanno ricevuto un sacco di copertura da parte dei media locali e nazionali, e pensi “Questi ragazzi così vivaci trasformeranno tutto questo clamore in qualcosa di buono!” Poi passiamo ad Alan Sacks, il loro manager settantenne, che sembra più un personaggio di Nick Kroll che è venuto in vita, e tutto va fuori controllo.

Sacks, uno dei co-creatori della sitcom degli anni '70 Welcome Back, Kotter, aveva recentemente acquisito un certo successo producendo i primi veicoli Disney per i Jonas Brothers e Demi Lovato. Se pensavi che questo lo rendesse perfetto per un gruppo di adolescenti skater che suonano heavy metal, ti sbagliavi... “Sono un po' ribelle, sono un po' un PUNK!” dice Sacks per dimostrare il suo credito proprio prima di mostrare un rompicapo di parole incorniciato che utilizzava il suo nome come risposta. Lui è uno che guarda questi ragazzi e sente un cassetto della cassa che si apre, ma la battuta è su di lui perché questi ragazzi alla fine risultano essere più di quanto possa gestire. Malcolm Brickhouse (voce principale, chitarra solista), Alec Atkins (basso) e Jarad Dawkins (batteria) lo trattano regolarmente come un baby-sitter degli anni '80 che è sul punto di addormentarsi. Per loro, è praticamente solo il tipo che conosce le password del WiFi ovunque si trovino.

Con le immortali parole di Q-Tip (che appare brevemente, in effetti), “Regola dell'industria #4080: Le persone delle case discografiche sono losche.” A quanto pare, gli esecutivi sono ancora più loschi quando si tratta di un gruppo di ragazzi da cui pensano di poter spremere qualche soldo. Da parte loro, i ragazzi sembrano solo a metà convinti dell'idea di impegnarsi nel reale lavoro di strada necessario per far decollare la loro band, con Grand Theft Auto che occupa abbondantemente il loro pensiero quanto la musica. Non è colpa loro, ovviamente. Sono ragazzi, costretti a sedere a riunioni e contemplare documenti legali, quindi sì, tirare su Flappy Bird in mezzo a tutto questo sembra un'azione ragionevole data la circostanza.

Quindi, sono bravi? Sì! Sono veramente bravi per un gruppo di fanatici dell'heavy metal relativamente autodidatti che hanno ancora un paio di anni prima di poter guidare legalmente. Sono prodigi? No, non proprio. Ma questo non importa quando hai una storia così accattivante come la loro. Sono abbastanza affascinanti e la loro narrazione è così improbabile, rinforzata da alcuni sottotoni di unità razziale (Ragazzi neri? Che suonano METAL?!), che è totalmente comprensibile che i media siano venuti a cercarli molto prima che Sony (o Alan Sacks) lo facesse.

Il piacere inaspettato di guardare Breaking a Monster era vedere così tanti stereotipi della mediazione musicale interpretati perfettamente, e senza alcuna ironia o autocoscienza, dagli alti dirigenti di Sony, che hanno firmato un contratto da 1,8 milioni di dollari per cinque album con la band che aveva solo una manciata di canzoni originali nel loro repertorio. Una riunione iniziale si conclude con un'artista techno pop in pantaloncini corti che si presenta con la sua amica in un costume di panda blingato per esibirsi per i ragazzi. Sony la butta spessa per Unlocking the Truth che, di nuovo, non ha ancora registrato nulla oltre a qualche video di YouTube.

Osservare tutti che si affrettano a firmare questi ragazzi è comico, sebbene a volte possa sembrare un po' troppo reale. Questi ragazzi avrebbero davvero potenziale se avessero trovato le giuste connessioni all'inizio, ma invece hanno ottenuto il tipo che ha aiutato a inventare i Sweathogs. Tuttavia, tutto è bene ciò che finisce bene, poiché la band ha recentemente licenziato il loro manager e si è ritirata dall'accordo con Sony alla fine delle riprese di questo documentario. Hanno in programma di pubblicare tutto da soli. Sarà una strada più difficile, ma le loro voci sono fortunatamente cambiate, il che ha migliorato il loro suono in un bel po', anche se non mi fanno sentire completamente le strane maschere degli Slipknot con cui stanno scherzando in questi giorni.