Helado Negro pubblica 'Far In'

Se la struttura dei sei album in studio e dei quattro EP precedenti di Helado Negro si presentava per lo più come schizzi languidi e ambientali — inspirando ed espirando nel momento giusto attraverso nuvole sovrapposte di folk ed elettronica, inglese e spagnolo, pensiero e narrazione — allora il suo sesto album somiglia a un disegno più pienamente sviluppato, ma non meno complesso. Dove l'artista ecuadoriano-americano (nato Roberto Carlos Lange) si riferisce al suo lavoro precedente definendolo contenente "groove impliciti", i groove sono molto più evidenti su Far In, il seguito del suo album rivelazione del 2019 This Is How You Smile e il suo debutto su 4AD. Forse, la struttura aggiunta e la crescente prominenza delle sue percussioni e del basso nel suo ultimo lavoro sono il prodotto di una nuova fiducia creativa.

“Mi sento più a mio agio che mai ad esprimermi attraverso la musica,” ha spiegato al New York Times. “Il suono e la musica sono sempre stati questo per me: è sempre stato un grande luogo d'ingresso. Questo è il modo migliore in cui ho trovato di essere parte di questa idea — di essere presente all'interno.”

Nella sua rinnovata fiducia e groove, però, Lange non perde mai i contorni morbidi e amorfi e il senso di mistero che definiscono i suoi dischi precedenti. Prendi la traccia di apertura “Wake Up Tomorrow,” un pezzo svagato che centra la tensione tra i canti soprannaturali e toccanti della cantante Kacy Hill e la melodia più radicata di Lange. Le melodie si muovono attorno a un pattern di batteria semplice guidato da un rullante, fino all'ultimo minuto del brano, quando la percussione svanisce e la traccia si dissolve in una massa circonferenziale di drone di synth e marimba.

Artista multidisciplinare, Lange non ha un background musicale tradizionale né un'educazione nel settore, e non legge né scrive musica fluentemente nel senso tradizionale. Invece, affronta la sua musica da un punto di vista formato dalla sua storia con l'accademia e l'arte visiva.

“Il modo in cui parlo e penso al suono e alla musica è pensare alle cose come forme, colori e tessuti, e alle cose che sono brillanti, morbide e delicate. Questo è, tanto quanto è musicale, un po' come un linguaggio,” ha dichiarato in una intervista recente con NPR. “Penso che sia tutto uguale. Le canzoni sono arte del suono, le parole sono solo suono. Non penso ci sia separazione, onestamente.”

Puoi sentire questo approccio attraverso l'album, dal modo in cui le sue vocali creano forme per complimentare il loro accompagnamento a esempi più ovvi come la traccia “Purple Tones” o “Brown Fluorescence,” un'interludio composto da registrazioni di campo di voci, tagliate e processate in un'illuminazione inquietante che suona esattamente come il colore che il titolo immagina. (“Era come un'illuminazione divertente, qualcosa che non era come una luce fluorescente, ma quasi come se ci fosse una pietra marrone fluorescente che hai appena trovato in natura,” ha spiegato ad Apple Music.)

Prima e durante la creazione di Far In, Lange era lontano dalla sua casa di lungo tempo a Brooklyn, vivendo a Marfa, Texas, con la sua partner Kristi Sword e collaborando con lei a un progetto artistico multimediale chiamato “Kite Symphony.” È solo naturale che il loro amore emerga nell'album. L'esuberante e funky “Gemini and Leo” fornisce un vignetto dei due che trascorrono del tempo insieme, oziando su una pista da ballo cosmica. Tuttavia, gran parte del tema centrale dell'album è stato ispirato dal tempo trascorso nello spazio vasto e nel paesaggio naturale di Marfa. Qui, è andato dentro se stesso, affrontando le ansie personali e sociali sempre crescenti riguardo ai cambiamenti climatici, il deterioramento del nostro mondo naturale e i cambiamenti e il dolore che questo porterà all'umanità. “Strano inferno seduto qui / Respirando / Sapendo che è troppo tardi,” canta nella dolce traccia acustica “Wind Conversation.” Più avanti nella traccia, chiude con una nota più luminosa, “Bacio estasiato, andrà tutto bene / E tutto il tempo / La polvere antica forma la nostra forma attraverso il tempo.”