A giugno, i membri di Vinyl Me, Please Essentials riceveranno una riedizione esclusiva di Wolfgang Amadeus Phoenix, l'album di debutto dei rocker indie francesi Phoenix. La riedizione di Vinyl Me, Please è stata rimasterizzata dalle tracce originali, viene fornita con un'illustrazione alternativa a specchio e viene pubblicata su vinile rosa. Puoi leggere un'intervista con la band qui, e iscriverti per riceverla qui.
Sotto, leggi perché abbiamo scelto Wolfgang Amadeus Phoenix e i dettagli della nostra riedizione.
Andrew Winistorfer: L'anno scorso, abbiamo fatto molto indie rock dei 2000 — Arctic Monkeys, Beach House, TV on the Radio, Feist, ecc. — e a parte come si classifica Flying Lotus, questo è il primo album di indie rock che stiamo facendo quest'anno, ed è di quell'era simile. Cosa ci ha spinto a programmare questo per questo mese? Perché l'abbiamo scelto come disco indie rock di questo mese?
Alex Berenson, Capo A&R di Vinyl Me, Please: Questo è un titolo che avevamo come sogno di Record of the Month da un po', sempre un po' sorpresi che nessuno avesse fatto una variante colorata di ampia distribuzione da quando è uscito. Non c'era mai neanche stata una versione "deluxe", il che sembrava sorprendente, perché tra tutti quegli album di indie rock del 2009 che sono diventati famosi, questo sembrava il più onnipresente: sentivi questo disco ovunque nel 2009, e per una buona ragione; è incredibile, ed è un classico. I Phoenix sono diventati una delle band più grandi del mondo grazie a questo disco. Questo disco è stato un momento culturale così significativo, e di solito dischi come questo vengono ristampati come se fossero carta da regalo, e questo è stato semplicemente ristampato dall'uscita originale.
E abbiamo realizzato che stavamo arrivando al decimo anniversario dell'album, e pensavamo che potrebbe aprire un'opportunità per noi per fare qualcosa di interessante per questo. Abbiamo parlato con la band e Glassnote, ed erano davvero entusiasti di fare questo progetto con noi.
È facile dimenticare ora, perché prendi i Phoenix come questa band davvero enorme, con il nome scritto in grande nei manifesti dei festival, ma prima di questo album, non sono sicuro che avessero un pubblico enorme che sapesse chi fossero.
Sì, sentivi quella canzone in Shallow Hal e pensavi: “Questa band è davvero cool, dovrei controllarli,” (ride). Questo disco li ha davvero catapultati a un livello enorme.
È anche difficile sottolineare quanto fosse onnipresente questo disco per quelli di noi appassionati di questo genere musicale nel 2009; una congressista degli Stati Uniti ha ballato su questo disco nel 2009, lo sai?
E tutti noi amiamo questo disco e abbiamo molti ricordi legati ad esso. Qual è la tua canzone preferita da questo?
Penso che sia la suite “Love Like a Sunset”. Quando loro hanno fatto il tour per questo disco, ero al college a Philly, e sono andato a vederli suonare all'Electric Factory. Io e il mio amico siamo arrivati super presto e abbiamo lottato per avvicinarci il più possibile, e siamo finiti in prima fila, proprio al centro. Fino ad oggi, probabilmente è stato il miglior concerto che abbia mai visto. Quando è iniziata “Love Like a Sunset”, Thomas Mars si aggirava un po' perché non canta nella prima parte, e poi si sdraiò con la testa tra due monitor, e quando si alzò, stava piangendo a dirotto. Alcune band raggiungono quel livello di fama — e sai che se lo meritano, diventare famosi è un duro lavoro — ma era come se ci fosse quella sensazione di “Sono qui, guardatemi”, mentre i Phoenix sembravano avere una gratitudine incredibile per la posizione in cui si erano improvvisamente ritrovati, grazie a questo disco. E felicità ed entusiasmo al punto da piangere. Non dimenticherò mai quell'immagine.
Tu dici che sono grati per questo, ed è davvero in linea con l'intervista che Corbin ha fatto con loro. Thomas dice che sapeva che la sua vita stava cambiando quando erano a un festival e sentirono la gente che applaudiva in una tenda, e pensò: "Questo pubblico è entusiasta" prima di realizzare che erano persone in attesa che apparissero, e che la sua vita stava per cambiare. Non ho mai letto un'intervista con una rock band immensamente popolare che punti a quel momento ed è così grata per esso, sai? Penso che sia quello che li distingue.
La copertura di questo è un cambiamento interessante; abbiamo fatto una copertura a specchio dietro quegli enormi dirigibili sulla copertura. Rende questo un disco davvero fantastico su cui arrotolare erba (ride).
(Ride) Sì, ha uno specchio nella parte anteriore, ed è un pacchetto gatefold pesante. Abbiamo anche fatto rimasterizzare il disco dalle registrazioni originali da Ryan Smith di Sterling Sound. Ha fatto un sacco delle nostre rimasterizzazioni dirette da nastro. A quel tempo, la gente stava solo iniziando a registrare di nuovo su nastro; a volte è difficile trovare album della fine degli anni '90 e dei primi anni '00 dove l'album è stato effettivamente registrato su nastro prima. Quindi eravamo super entusiasti che la band avesse le registrazioni master originali per questo. Quindi questa è una pressa completamente analogica. Viene anche fornito con un libretto dei testi, e l'opera d'arte di questo mese è una foto della band dai servizi fotografici per l'album.
E è su vinile rosa, ed è molto carino. Non intendo dire questo in modo dispregiativo, è un pacchetto carino.
Penso anche che abbia un aspetto molto francese. È delizioso. Ottimo pacchetto, ottimo disco.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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