Digitale/Divisione: La musica elettronica di agosto recensita

Il reggaeton è, nella sua essenza, musica da ballo. In un momento in cui il rapimento edonistico del ritmo dembow popola le classifiche pop insieme a battute di trap lucide e star esperte di social media, il fatto fondamentale delle profonde origini giamaicane di questo vivace suono latino rimane. Dal Caraibi alla Colombia e in tutto il mondo, questa musica fa richieste facili al corpo con il suo tempo accogliente e perdonante.

Poiché il reggaeton continua a evolversi e a reinventarsi nelle vivaci scene sotterranee di luoghi come Città del Messico, i nomi più importanti del genere lo portano negli stadi sportivi. Uno di questi esempi, il portoricano Ozuna, è diventato impossibile da ignorare anche per coloro che sono in gran parte ignoranti della musica latina quando si è unito al rapper del Bronx Cardi B per il successo in Spanglish "La Modelo" e il potente "Te Boté (Remix)" con Bad Bunny.

Stracolmo di singoli e arricchito da collaborazioni, l'album del 2017 di Ozuna Odisea ha conquistato la classifica Billboard Hot Latin Albums quasi ogni settimana dalla sua uscita. Il suo ultimo album Aura (VP Records) arriva con il cantante nella posizione invidiabile di dover sostituire se stesso in cima a detta classifica. In un certo senso, l'uscita ricca di ospiti si sente meno come un seguito e più come un volume companion, informato dai suoi successi recenti in aumento ma non debitore nei loro confronti.

Invece, Ozuna conosce i suoi punti di forza e li sfrutta in tutto Aura, lanciando serenate ad alta voce e strofe da sciogliere la lingua per abbinarsi alla produzione baciata dal sole di "Hola" e "Me Dijeron." Comanda il ritmo di "Única" per abbinarsi al potente ritmo estivo, cambiando le cose per la ballata di chiusura senza batteria "Monotonía."

A parte le collaborazioni in lingua inglese di Akon e della già citata Cardi, Aura è una festa di lingua spagnola su invito. Il re della bachata Romeo Santos e il maestro di Medellin J Balvin brillano rispettivamente in "Ibiza" e nel singolo di valore "Sígueme Los Pasos." Ma sono il fresco favorito trap en español Anuel AA a offrire le migliori performance non-Ozuna qui, prima sulla lucentezza riflessiva dell'hip-hop di "Pasado Y Presente" e poi di nuovo in "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Nel mezzo di un’estate scoppiettante di uscite dall’affidabile etichetta di Flying Lotus, questa potrebbe essersi persa nella memoria. Incastrato tra il winking millennial Ross From Friends’ Family Portrait e il brano hip-n-lounge di Thundercat, Time, il seguito eclettico di Dorian Concept al Joined Ends del 2014 merita attenzione. Dopotutto, il tastierista ha partecipato agli album di FlyLo e alla sua band dal vivo, il che almeno giustifica un ascolto, giusto? Certo che sì, poiché The Nature Of Imitation potrebbe benissimo essere il colpo inatteso della stagione che meritiamo, un set di brani costruito con cura, deliberatamente distaccato dalle mode e dai scene elettroniche. Dalla bombastico jazz di tipo Quincy Jones di "No Time Not Mine" alla soul del lavandino della cucina dell'era spaziale di "Dishwater," la qualità ridicolosamente alta di queste composizioni indica un maestro della produzione che potrebbe orchestrare il prossimo grande successo di Bruno Mars, se fosse di interesse. Un pezzo forte, "J Buyers" riecheggia con i richiami del suo ritornello disembodied che batte e si dimena contro uno sfondo clubby gioioso.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Dal momento che città geograficamente distanti come Chicago, Durban e Lisbona dimostrano rispettivamente con footwork, gqom e kuduro, la globalizzazione della musica da ballo ha fortunatamente dimostrato di essere tutt’altro che omogenea. Proprio come l'esilarante shangaan electro del Sudafrica antecedente, il suono rapido ed energico del singeli della Tanzania si fa strada nel nightclub mondiale con questo ingresso aggressivo e affascinante a cura di Bamba Pana di Dar es Salaam. L'imponente etichetta Nyege Nyege Tapes ha portato prima l'Africa orientale alle nostre orecchie, recentemente con l'artista ugandese Otim Alpha e il suo Gulu City Anthems. Succedendo alla compilation introduttiva Sounds Of Sisso del 2017, Poaa si sente decisamente rivelatore nelle sue poliritmie e sonorità pitchy, ipnotizzando con la sua imprevedibilità di "Baria" e "Kusini." Un produttore leader del singeli, Bamba Pana prospera in una dedizione alla ripetizione disorientante, lasciando che splendidi loop logori si consumino a vicenda su "Biti Six" e "Jpiya." Il pezzo culminante "Lingalinga" aggiunge una nuova dimensione con i rapidi versi di Makaveli, mentre il brano di chiusura "Poaa Rmx" si collassa su se stesso in modo evidente.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Il sanguinamento commerciale dell'EDM ha portato a una tragedia di template, con produttori a destra e a sinistra che tentano di capitalizzare sulle tendenze pop e fare amicizia con le celebrità di cui leggi su TMZ. Fortunatamente, questo duo scandinavo misto non ha abbandonato quello che le persone chiamano massimalismo al giorno d'oggi. Sebbene le loro rispettive e collettive storie nella musica elettronica li collochino fermamente nella mezza età, Alexander Odden e Michael Parsberg uniscono le loro energie da club esperte in questo set da DJ giovanilmente maniacale. Composto in gran parte dalle loro tracce e collaborazioni, l'ora di Full Hearts pulsa e schiocca nel punto culminante del tempo con appena un riscaldamento considerato. Pesanti successi house come "Steel" passano con noncuranza alla trap hardcore dalla collaborazione con Dion Timmer "Escape." L'età dell'oro del rave incoraggia i Pegboard Nerds, che impiegano e attraggono sintetizzatori luminosi e voci pitchy con scelte come "Feel It Coming" di Dyro e il loro "Wots". Alla chiusura brusca del mix, l'abbattimento dello zucchero potrebbe farti sentire un po' nauseato - ma è sicuramente stato un valore aggiunto.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Un beat scenester di L.A. direttamente dal Vermont, le circostanze bicoastal di questo produttore firmato pallidano in confronto alla stranezza delle sue composizioni. Pezzi stretti e grintosi di scarto digitale si accoppiano rapidamente con il jazz fillettato di "Giants," un metodo di macellazione reso più elegante nel vicino "K1." L'hip-hop è qui e anche non è qui, tutto parte dell'eloquenza di SnakeFoot mentre si muove e si slitta attraverso queste nove tracce spesso che alterano la mente. Mostra una predisposizione per il vecchio e il nuovo, fissando graffi di vinile su un beat in stile Metro Boomin affinché Slug Christ possa esprimersi in "Howl" e più tardi si allontana in una beatitudine ambientale in "Inna Zone." Un tape di beat di dieci minuti all'interno di un tape di beat, il pezzo centrale "Ull Never Know" riduce il boom bap alla sua essenza solo per immergerlo in vortici di sintetizzatori. Da lì, campiona G-Unit, Lil Mo e altro in un fantastico viaggio attraverso i gioielli del rap del 21° secolo che termina con la furia del footwork. Il suo seguito più corto abbandona la bass.