Digitale/Diviisione: Musica elettronica di giugno recensita

Steven Ellison raramente ci delude. Il capitale di simpatia accumulato come Flying Lotus nel corso degli anni è ulteriormente amplificato grazie al suo orecchio curatoriale per il talento. Nessuna etichetta di vanità, il prestigioso marchio Brainfeeder di Ellison è passato dall'offrire i più brillanti della scena beat di L.A. a rendere di nuovo cool il jazz con Kamasi Washington e Thundercat.

E poi c'è Lapalux. Nonostante sia uno degli atti più duraturi e longevi di Brainfeeder, il produttore britannico Stuart Howard non si è mai del tutto adattato ai rispettivi campi dei suoi compagni d'etichetta. Un outsider in un'etichetta piena di talenti avanguardistici, la sua musica si avvicina di più a quella dei massimalisti della dancefloor di Warp Records, Hudson Mohawke e Rustie. Rilasci precedenti come Nostalchic del 2015 e Lustmore del 2015 hanno mostrato il suo evidente amore per le texture di sintetizzatori ondulati e le sensibilità pop/R&B distorte.

Non sorprende che Ruinism [Brainfeeder] non si discosti molto da quelle opere precedenti. Eppure sembra che quelle registrazioni stessero forse preparando questo momento, la versione più realizzata di come dovrebbe suonare Lapalux. L'album riflette una quasi padronanza del design del suono pur essendo ancora affascinato dall'idea di una struttura di canzone più convenzionale, un equilibrio difficile da mantenere. C'è una qualità epica in “Data Demon”, una corsa cinematografica di meraviglia che scivola attraverso una serie di emozioni in poco più di tre minuti. L'acida “Essex Is Burning” ricorda Luke Vibert senza kitsch, un testamento della resistenza del 303. Tagli vocali prominenti come il teso “4EVA” e la garage post-industriale e scattante di “Petty Passion” brillano incandescenti, mentre “Running To Evaporate” si affida di più alla texture della voce per un'illuminazione aggiuntiva.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Quasi un decennio fa, ben prima che il synthwave diventasse un nome noto nei blog, il progetto elettropop di Frédéric Rivière è emerso con l'incantevole Nightdrive With You. Un mini-album autoprodotto, è arrivato come parte di un allora nascente movimento musicale francese nell'elettronica che traeva spunto dalle sonorità e dalle estetiche degli anni '80. Anche se Anoraak non è comparso nella colonna sonora di Drive come i contemporanei College e Kavinsky, una marea crescente solleva tutte le navi. Un'opera decisamente guidata dalle canzoni, Black Gold Sun continua ed espande la visione al neon di Rivière. Rispetto al monotono gelido e sobrio presente nei lavori precedenti, le sue voci sono ora più pulite e più sicure nel vagamente tropicale “Outcome.” La cantante ospite Lydmor conferisce una sensibilità pop più contemporanea al vetroso “Evolve,” un brano ripreso alla fine con un teso remix dell'own Maethelvin del Valerie Collective. Oltre a questi brani, Anoraak mantiene strumentali lussuosi come “Last Call” e “Skyline” che mostrano un enorme talento per la costruzione di slanci melodici e multi-traccia.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Un pilastro del roster Hyperdub di Kode9 dal 2008, Sara Abdel-Hamid ha registrato quasi esclusivamente per l'etichetta durante il suo percorso abbastanza prolifico come resiliente praticante del bass che rompe le barriere. L'ambito artistico di Ikonika spaziano e rifiutano lo stile, resistendo all'emulazione mentre traggono ispirazione. Il lungo album del 2013 Aerotropolis ha abbracciato il 8-bit senza diventare un altro set rétro prevedibile. Distractions strana si colloca sia nell'accessibilità che nell'estraneità, un panorama post-genere che scruta e fa l'occhiolino al mondo conosciuto da un veritabile piano superiore di coscienza. C'è una distanza palpabile presente in brani come “Manual Decapitation” e “435,” pieni di echi come trasmissioni che viaggiano nello spazio, tutte scintillanti e mischiate delle scene club di Londra e dei successi radiofonici R&B. Una bizzarria kraftwerkiana pervade “Love Games,” mentre “Not Actual Gameplay” infonde una lucentezza con la sua base elettro. Nonostante i pericoli di avventurarsi troppo lontano dalla Terra, l'umanità prevale tramite l'inglese Andrea Galaxy in “Noblest” e il rapper Jammz in “Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

Come l'opera recente di Jlin Black Origami, questo secondo album del duo asturiano per le prestigiose Editions Mego trae ispirazione dall'antico Egitto nella creazione di un lavoro decisamente moderno, anche se la loro estetica differisce notevolmente da quella del seneschal footwork. Droni di sintetizzatori bassi e rimbombanti e fioriture percussive definiscono l'ominosa omaggio di LCC alla dea titolare. L'apertore “Ab” si alza e si abbassa e si rialza, terminando con un tumultuoso crescendo che si fonde nell'apertura silenziosa di “Ib,” il primo brano a includere elementi musicali chiaramente in linea con il tema dell'album. Parte del loro lavoro richiama quello di Boyd Rice’s NON, sebbene senza il fetishismo teutonico in winking. Il battito ritmico e rituale di “Ka” e il quasi di dieci minuti “Ba” inducono rispettivamente trance mentre l'imprevedibilità jazzy del secondo sfida le tentazioni moderne dell'ascolto passivo. Sezioni più elettroniche come gli arpeggi soffocanti di “He” e i tremori scomodi di “Aj” tengono i sensi all'erta mentre LCC procedono a infrangere le norme ambientali.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Negli ultimi anni, Lisbona è emersa come una delle città più emozionanti al mondo per la musica elettronica e non ha mostrato segni di stanchezza. L'etichetta Principe serve come un faro per i sorprendenti ibridi techno-kuduro provenienti dal Portogallo, e questo ultimo pacchetto triplo da 7” brilla intensamente su tre atti. Sebbene non siano a livello di riconoscimento internazionale come, ad esempio, DJ Marfox, il trio di partecipanti dovrebbe essere nomi familiari per chiunque abbia seguito la serie di 12” Cargaa di Warp qualche anno fa. K30 infila quattro brani brevi nei suoi lati, che vanno dal salto elastico e temperamento di “Uma Ve(z)” al minimalismo profondo di “Sistema.” Il disco di DJ NinOo consiste nell'asincopato “Ambientes Leves” da un lato e il blueprint della tropical house “Saudades Do Russel” sul lato opposto. L'ironico Puto Anderson porta il techno industriale da magazzino in “Eh Brincadeira” e un approccio più fratturato in “Gritos Do Infinito.”