Digitale/Dividi: La musica elettronica di settembre, recensita

Nonostante i miei migliori sforzi come proprietario di questa selezione curatoriale di curiosità elettroniche che appare regolarmente, la musica dance continua a regnare sovrana. Quando la maggior parte delle persone si avventura nei club, l'ultima cosa che vuole sentire sono le astrazioni neoclassiche di Oneohtrix Point Never o le esplosioni spasmodiche di Iglooghost, entrambe cose che adoro assolutamente. Generalmente, la gente va a ballare perché vuole ballare, e i ritmi affidabili che soddisfano tali semplici desideri hanno più a che fare con il primordiale che con il cerebrale. Al contrario, Digital/Divide di solito favorisce l'ascolto da poltrona rispetto all'esperienza in discoteca, principalmente perché ho trascorso il mio tempo nei club americani e oggi preferisco dormire tutta la notte.

Come qualcuno che in passato faceva rave in spazi semi-legali, come i teatri porno e i musei dei bambini, e ancora si vanta con i nuovi amici di aver bevuto una volta l'alcol di Richie Hawtin nella cabina elevata del defunto istituto di vita notturna The Limelight, è facile mostrare cinismo verso lo stato profondamente corporativizzato della danza moderna. Divenuta una moda, l'EDM ha superato tetti e muri e perfino la luna stessa per diventare il diversivo di mezzogiorno per ogni frequentatore di festival musicale che vuole una pausa dai rocker indie e dai rapper che gridano sulle registrazioni della propria voce. Le classifiche elettroniche di Billboard consistono in gran parte di un mix di piante dell'industria, inserimenti di cantanti pop e ragazzi ben curati che sembrano nati con la camicia.

Detto ciò, i meriti di un'esplosiva incursione nella promessa di un set di punta hanno ancora il loro fascino. E poche etichette discografiche catturano ciò che c'è di così dannatamente buono sul clubbing quanto Anjunadeep. La label londinese produce costantemente musica house di alta qualità nelle varianti deep/electro/tech/progressive, per lo più roba felice che solleva lo spirito mentre fa muovere i fianchi. È anche uno dei pochi outlet che prendono seriamente il formato album, permettendo ai suoi artisti di presentare qualcosa di più che compilations raffazzonate o playlist ciniche di singoli mirati.

L'ultima offerta in formato album viene da Yotto, un DJ/produttore finlandese con un discreto numero di uscite lì dal 2015. I 13 brani che compongono Hyperfall (Anjunadeep) portano con sé una sentimentalità non sottile, infondendo tematicamente il disco con un peso emotivo. Nominato per la sua città natale suburbana, “Kantu” solleva emozioni di pericolo giovanile, con suoni di campane programmati che esprimono urgenza tra ondate di bassi. Un dramma simile entra in “Turn It Around”, che inizia vagamente speranzoso prima che una nuova melodia fornisca ulteriore chiarezza. “Odd One Out” brilla di tutti i segni distintivi del tech-house di punta, mentre “Walls” s'immerge nel sensazionalismo del synthpop man mano che cresce in una rinascita new wave senza pudore.

Nonostante compaiano alcuni ospiti, l'album non abusa del privilegio come fanno tanti dei suoi colleghi che propongono pop. Yotto recluta il suo fratello letterale CAPS per l'anima malinconica dagli occhi azzurri di “Epilogue” e chiama la cantante islandese Margrét Rán Magnúsdóttir per portare l'esultante “The One You Left Behind” nel sole invernale. Sønin e Laudic si uniscono per l'“Hear Me Out”, simile a Underworld, che ribolle nonostante la sua apparente malinconia.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Il boom industriale nella techno negli ultimi anni ha prodotto molte opere caratteristicamente abrasive e scioccanti. Un aspetto negativo, tuttavia, è che troppo spesso semplifica eccessivamente la diversità sonora della sua tradizione musicale. Dai tempi dei Throbbing Gristle in poi, ci sono stati numerosi atti che hanno scelto di non limitarsi a esplorare l'oscurità per trovare più oscurità. Piuttosto, hanno illuminato quei luoghi e spazi per produrre interpretazioni colorate ma autentiche delle loro visioni che si mantenessero dentro l'ambito del genere. Hiro Kone opera in quello spazio particolare, offrendo un aggiornamento nervoso con un tessuto connettivo a Coil e al catalogo di Ant-Zen Records. Pure Expenditure crepita dall'inizio alla fine, un capolavoro lussureggiante e stratificato che svela i suoi segreti con astuzia artistica. “Scotch Yoke” brilla tanto quanto geme; “Disoccupation Of The Sphere” inganna con il minimalismo mentre gradualmente toglie il velo. Una veterana degli angoli e cranni più venerati dell'industriale, la poeta/cantante Little Annie emerge dal suo ultimo crisalide per stupire con “Outside The Axiom.”

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Da quando Dark Energy del 2015 ha dimostrato il potenziale del footwork fuori dalla pista da ballo, tutti gli occhi sono stati puntati su questa produttrice dell'Indiana. Il magnifico Black Origami dello scorso anno ha rafforzato le sue credenziali sperimentali mentre spingeva il suo genere di partenza verso nuovi audaci terreni. Con questo progetto, la colonna sonora di una performance di danza moderna coreografata da Wayne McGregor, il contesto da club del suo lavoro precedente passa in secondo piano mentre mette in mostra sia un sorprendente design sonoro sia una composizione magistrale. Dal cullarsi e tintinnare di “Carbon 12” ai paesaggi sonori organici di “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”, la sua esecuzione controllata della complessità e, a volte, anche del disordine è qualcosa di cui meravigliarsi. Ricca di sample, “The Abyss Of Doubt” disorienta con il suo ronzio meccanico, mentre “Kundalini” rievoca fedelmente gli interessi spirituali di Jlin con echi di sitar. E sebbene gli ascoltatori possano trovarsi spaesati senza le corrispondenti visuali e le contorsioni umane, l'evocativo Autobiography di un'ora evoca comunque immagini nella mente. All'altezza dei loro titoli, “Mutation” e “Unorthodox Elements” balbettano e macinano evocando allo stesso tempo Cabaret Voltaire e il balletto.

Jumping Back Slash: Fun (autoprodotto)

Un trapianto del Regno Unito che vive in Sudafrica da un po', Jumping Back Slash è stato spesso un forte sostenitore e praticante delle varianti della musica house del suo paese adottivo rispettivamente note come gqom e kwaito. Anche se le sfumature e le sottigliezze regionali intrinseche a questa musica possono risultare più o meno indistinguibili per gli anglofili, parti del suo ultimo progetto meritano di attrarre nuovi ascoltatori ai suoni di Città del Capo, Durban e Johannesburg. “My Dagga Tragedies” batte forte mentre i suoi splendidi lead di synth implorano di essere estesi su una base di bassi densa, mentre il banger simile “I Keep Waiting” perpetua quella brama euforica. La tensione regna su “On A Wire, Suspended,” che vanta certe qualità cinematografiche. Non contento di attenersi a nessun sottogenere particolare, la natura impertinente di JBS emerge con veemenza nello skronk heavy metal di “Tinfoil”, un raro minuto di punk hardcore digitale, e nei droni e nei gorgoglii di “Eating Dragonfruit With My Wife.” Fun? Decisamente.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Questo non è un disco ordinario di Principe. Certo, l'etichetta portoghese dietro i futuristi del kuduro Dj Firmeza e DJ Marfox mette regolarmente in mostra l'eterogeneità del suono della scena, ma Apologia è diverso. Un piccolo loop strano arricchito dalle voci di sprite disincarnati, l'apertura “França” difficilmente somiglia alle vibrazioni che emanano dalle periferie di Lisbona. Niagara rivelano la loro (sua? Suo? Ah, qualunque cosa!) vera forma come scherzosi elettronici della label, sbavando su tutti i mobili e prendendo in giro le tende. Che questo album di debutto intenda provocare risate o no, l'inevitabilità del sorrisetto fornisce una coerenza piuttosto confortante durante la sua durata degna di nota. Il fuorviante titolo “6:30” allunga una flatulenza acida oltre il segno dei sette minuti, mentre “Damasco” gioca con gli ascoltatori mentre pasticcia con la sua melodia in tempo reale folle. Brani comparativamente più seri come “Cabo Verde” e “2042” alludono agli stili più orientati al club per cui questa etichetta è conosciuta. Tuttavia, qui le battute contano meno di quanto lo facciano di solito. Una volta accettato ciò, Apologia ottiene il perdono in breve tempo.