Digitale/Dividi: La musica elettronica di aprile recensita

Tra le innumerevoli benedizioni conferite all'umanità dall'hip-hop, il trap entrerà nella storia come una parte fondamentale degli anni 2010. Anche se le origini di questo sottogenere precedono di gran lunga questo decennio così prolifico, la crescita esponenziale della sua popolarità e le sue molteplici forme musicali sono diventate parte integrante della cultura e della sottocultura, continuando a influenzare le nostre vite da ascoltatori. Anche il potenzialmente contrastante movimento del rap su SoundCloud non può fare a meno di assorbire alcune delle estetiche del trap, un promemoria della sua intrinseca potenza e autenticità.

Ma con l'ubiquità arriva anche l'appropriazione, e chiunque abbia mai messo piede sui terreni di un Electric Zoo, Forest o Daisy Carnival lo sa per esperienza diretta. Dato il predominante demografico bianco dei suoi produttori, DJ e devoti, l'adozione del trap da parte dell'EDM spesso sembrava inappropriata. Per ogni set mozzafiato di Carnage che abbellisce questi palchi o proviene da un booth elevato in un nightclub, innumerevoli persone senza legami visibili con le qualità fondamentali o le realtà geografiche del trap sembravano divertirsi a mimarlo per l'allegria di teenager e ventenni privi di melamina.

In apparenza, Party Favor sembra essere scomodo vicino a questo stato problematico delle cose. Con un aspetto pulito che sembra uscito direttamente da Park City, Utah, sede di località sciistiche e del Sundance Film Festival, Dylan Ragland non è esattamente il tipo di persona che ci si aspetta di trovare a finessare il plug o a frequentare una trap house. Eppure, il DJ/produttore affiliato a Mad Decent ha costruito una buona reputazione nel lavorare bene con rapper di Atlanta come Gucci Mane e Rich The Kid. Per Layers (Area 25), presentato come il suo album d'esordio dopo anni di singoli ed EP, supera se stesso unendo generazioni di talenti hip-hop per tracce danzanti luminose e potenti che onorano la storia del trap e il suo presente.

Ragland collega abilmente il divario di 20 anni che separa OG Maco e la leggenda di Memphis Project Pat nella traccia “Back”, un inno di twerk senza pretese con ovvie attrattive. Allo stesso modo, abbina il co-fondatore dei Three 6 Mafia Juicy J con il mafioso di Harlem ASAP Ferg per il dondolante narco-banger “Wait A Minute”. Il giovane hitmaker Lil Baby si unisce al collaboratore veterano di Party Favor Rich The Kid in “Wave”, il cui basso che fa vibrare gli speaker sostiene due dei migliori esponenti del trap del 2018.

Come evidenziato dal titolo, Layers non si attiene strettamente alla formula degli ospiti rapper. Ragland sembra perfettamente contento di impiegare campioni vocali a suo piacimento, a volte con aiuto di produzione affini. Hex Cougar di Los Angeles interviene per la bouncy e vivace “RBRBRB”, mentre il duo GTA fa quello che sa fare meglio per il robusto e sicuro halfstepper “Work It Out.”

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Il Singeli, quel suono spesso iperveloce che rimbomba da Dar Es Salaam, non è uno stile in cui ci si immerge facilmente. La sua apparente miscela caotica di ritmi autoctoni incrociati e melodie febbrili non si armonizza esattamente con le convenzioni della techno e della house né con il futurismo occidentale del club decomposto. Ma per gli ascoltatori avventurosi o per coloro che sono già dipendenti da stili di genere rivoluzionari come il gqom di Durban, le progressioni angolano-portoghesi nel kuduro, o i fringe del footwork del Midwest americano, Uingizaji Hewa di DJ Duke presenta tutte le caratteristiche di questa forma tanzaniana così come le interpretazioni hip-hop marginalmente meno frenetiche del produttore. Quest'ultime emergono potentemente nei lunghi tagli vocali “M Lap” con le chat frenetiche da dancehall dell'energica “Naona Laaah” con il talentuoso MCZO e Don Tach. Altrove, sull'esplosivo “Kasema Kihindi” e sulla conclusiva “Kula Kihindi”, si sprigiona l'intera potenza del singeli, lasciando uno stupido in loco ma ancora assetato di oltre.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

A prima vista, The Weather Channel sembra una fonte improbabile di ispirazione musicale. Eppure, considerando la popolarità dei video ASMR su YouTube e altri segni contemporanei del nostro collettivo bisogno di calmarsi online, l'approccio di Nonlocal Forecast qui ha perfettamente senso. Da qualche parte tra i limiti della fusione smooth jazz degli anni '80 e le opere ambient di Aphex Twin, Bubble Universe! è un'esperienza a cui non hai mai assistito al di fuori di un Rainforest Café. Lungi dall'essere banale, cattura l'umore del consumare il report meteorologico regionale di cinque giorni e lo estende oltre i suoi limiti logici interstitiali in qualcosa di maniacale e dilagante. “Planck Lengths” ricorda l'aut indulgente prog-pop di Phil Collins, mentre “Cloud-Hidden” brilla e si frantuma in eguale misura. Una volta superata l'assurdità assoluta di tutto ciò, c'è così tanto da ammirare e osservare nel suo beato mondo spirituale. Imbevuto di quasi dramma cinematografico, “Triangular Format” corre velocemente con battiti urgentemente cangianti. La tempesta si placa in “Foam, Vacuum, Om,” il più vicino che il disco arriva alle sue radici new-age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Non puoi chiamare il tuo album con il nome di una delle sostanze più scure conosciute dall'uomo senza una buona ragione. La sua tracklist è composta per metà da singoli rilasciati nei due anni precedenti, il fittingly tenebroso Vanta Black funge da introduzione gratificante, sebbene inquietante, alla musica analogica di Erin Hoagg, basata a Brooklyn. Come Rare DM, un soprannome che sembra accennare ad ansie da social media, esplora le stanze buie della sua psiche inquieta attraverso una serie di electro pop, talvolta vocali ma sempre opachi. Non è puramente un viaggio interno, ma attacca il tipo titolare in “Softboy” mentre la percussione tremolante collide con beep attutiti e sibili dissonanti. Lontano dall'eccesso performativo e dalla superficialità del goth moderno, tracce come “Jade” e “Spell Cast” mostrano una vera profondità mentre utilizzano quasi un'ascetica in alcune parti. Anche quando è innamorata o sola, come nel cupo “Almost A Year,” Hoagg canta con qualità androidi, un cenno forse a alcuni dei temi tecnorganici che si nascondono in questo cupo miracolo.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Mexico City non riceve il riconoscimento che merita per i suoi contributi alla musica elettronica, anche se N.A.A.F.I. — uno dei più coinvolgenti etichette discografiche e collettivi autoidentificati nel settore — ha la sua base lì. Mentre sonicamente inestricabile dalla scena underground di quel locale, Turbio ha trovato la sua forma finale durante il periodo del produttore Octavio Kh a Berlino come parte della Red Bull Music Academy del 2018. Qualsiasi tentativo di decifrare o altrimenti applicare pregiudizi regionali alle intricate e sfumate decostruzioni club del suo ultimo album come Wasted Fates sarebbe imprudente. Il sintetizzatore scherzoso dei “La Excavación” maschera appena i campioni della devastazione dopo il mortale terremoto di Puebla del 2017. I suoi ritmi diventano polifonici e complessi, avanzando dondolando in “Trastorno” e passando sopra “Voltaico.” Dalla frenetica partitura di “Implosión” ai drammatici techno per magazzini di “Bestia,” Turbio mostra una frenetica padronanza del pensiero di danza futuristica.