Divario digitale settembre 2017: La migliore musica elettronica recensita

Come qualsiasi purista della techno sa, gli originatori e i pionieri dell'elettronica includono una pluralità di artisti afroamericani. Dalle esperienze con i nastri dei re del dub King Tubby e Lee ‘Scratch’ Perry ai movimenti da dancefloor di Afrika Bambaataa e dei Belleville Three di Detroit (Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson), la storia di questo genere musicale ingombrante e in continua espansione deve un profondo debito ai musicisti neri pionieristici.

Uno di questi innovatori è l'artigiano ambient di New York Laraaji, che ha dedicato circa quattro decenni alla musica, sia con che senza l'uso della sua fidata zither. Ad essere onesti, la storia spesso ripetuta della sua "scoperta" da parte del geniale produttore Brian Eno a Washington Square Park sembra un po' imbarazzante in retrospettiva. Anche se la loro collaborazione per l'album del 1980 Ambient 3: Day Of Radiance ha fornito a Laraaji un notevole aumento di visibilità, il suo lavoro immediatamente precedente e successivo si regge da solo senza la convalida del precedente musicista dei Roxy. Le recenti ristampe e compilation sia su All Saints che su Leaving Records hanno dimostrato questa verità, esponendo una nuova generazione di ascoltatori a un capitolo della musica sperimentale fino ad allora nascosto da piccole tirature e registrazioni private.

I tipi eccessivamente seriosi dovrebbero stare lontani da Bring On The Sun [All Saints], un insieme gioioso di nuove melodie di Laraaji. L'album è incorniciato da due lunghi brani, che tengono in equilibrio un insieme di tracce che attraversano i generi ma che in qualche modo rimangono all'interno del suo temperamento sonoro. L'apertura “Introspection” cattura la prima luce senza il pungente calore, muovendosi senza fretta verso un profondo risveglio. Gli altrettanto luminosi trattamenti della conclusiva “Ocean Flow Zither” forniscono un sollievo calmante, piegando con cura echi su echi.

Non strettamente elettronico, l'album intrattiene elementi organici, come è nel suo stile. Il folk boogie riflessivo di “Change” potrebbe sorprendere alcuni, mentre la giocosità di “Harmonica Drone” offre esattamente ciò che il suo titolo suggerisce. I fan delle marachelle al pianoforte di Aphex Twin si delizieranno nel vasto e meditativo “Laraajazzi.” Con una presenza vocale, racconta una storia di rinnovamento nella natura tra il vortice di “Reborn In Virginia,” successivamente cantando attorno a pad di synth eterei e cinguettii per “Open The Gift.”

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Anche mentre si cerca attivamente nuovi suoni freschi, è facile essere colti alla sprovvista da qualcosa di veramente unico. Quando una musica del genere emerge dalla nebbia digitale, l'orecchio critico cerca di decostruirla come qualsiasi altra cosa musicale. Nei miei appunti, ho tentato maldestramente di categorizzare il giovane Iglooghost come un organismo mutagenico con le caratteristiche di Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never e Venetian Snares. Anche quando rimosso dall'inquietante narrazione manga del worm spaziale del artista, l'impressionante Neo Wax Bloom sfida la definizione più di qualsiasi altra cosa pubblicata quest'anno. Prende un insieme eterogeneo di stili moderni e li lancia nel Large Hadron Collider, producendo filastrocche intrise di grime, dubstep sfrenata e trap appiccicoso. “Big Thief” e “God Grid” portano tutta la frenesia radicale della breakcore degli anni '00 senza alcun romanticismo retro rave che le pesi. Come nel consueto di Brainfeeder, il jazz gioca un ruolo curioso sebbene fugace qui, con “Super Ink Burst” che accompagna frettolosamente la fusione verso fini demente.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Come metà del duo intercontinentale TNGHT, questo produttore di Montreal ha creato musica da club bombastica che ha alzato un livello che trap EDM raramente, se non mai, ha raggiunto nella sua scia. All'inizio del suo debutto solista, Lunice ricorda agli ascoltatori la sua abilità in quello sottogenere amalgamato con il tremante “Tha Doorz” e il maestoso “Mazerati.” Più avanti, “O.N.O.” applica un certo orrore alla John Carpenter alla sua estetica austera ma diversificata. Il compagno di Kanye West, Mike Dean, si unisce a lui per “III (Costume),” un esercizio coinvolgente nella creazione di un impero che richiama la loro precedente collaborazione “Blood On The Leaves.” A volte, CCCLX sembra un'esibizione di rapper, con King Mez che arriva per la seconda metà di “Elevated” e Denzel Curry che interviene per il brano ritornello “Distrust.” Con SOPHIE al seguito, solleva ulteriormente il gioco con apparizioni di Le1f sulla mitragliatrice di “Drop Down,” un singolo pre-release che collega abilmente Lunice con la cultura ball. Anche CJ Flemings, altro canadese, ottiene tre posizioni separate, inclusa l'introduzione sognante “CCCLX (Curtain).”

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Il cervello curatorial dietro Leaving Records non può essere contenuto da un solo etichetta, inclusa la sua. Il suo eclettico inseguito di nuove frontiere ha trovato Matthew David McQueen registrare anche per Brainfeeder e ora per NNA Tapes del Vermont. L’adozione dichiarata del produttore Mindflight del genere New Age, con tutte le sue inherent spiritualità, potrebbe far rabbrividire alcuni prematuramente. Mentre McQueen punta regolarmente a piani superiori, il suo soggetto qui su Ophiuchus rimane piuttosto legato alla terra: il prossimo arrivo del suo neonato bambino sul lato A intitolato e un omaggio al troubadour sperimentale M. Geddes Gengras sul lato B. Nel corso dei suoi ventiquattro minuti, “Ophiuchus” scintilla e vibra con forze contrapposte e calore e freddo. Ricorda il sole che fa capolino tra le persiane veneziane in una mattina invernale, mescolando toni di synth accecanti con pulsazioni di basso impossibilmente profonde. Nella leggermente più breve “Gengras,” un drone di synth a lenta combustione trasporta sottili abbellimenti improvvisativi e una dolce distorsione fino al suo ultimo braciere.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Quando si tratta di sostenere musiciste e musicisti non binari, Lara Rix-Martin dimostra i fatti e mette i suoi soldi dove sono le sue parole. Il suo marchio Objects Limited serve bene quel segmento sottoservito della comunità musicale elettronica, fornendo sia rilasci digitali che fisici a questi artisti innovativi. Coloro che si avvicinano al progetto Meemo Comma di Rix-Martin aspettandosi qualcosa di laterale ma accessibile come il suo progetto Heterotic su Planet Mu dovrebbero prepararsi per un impatto morbido. Presentato come un'interpretazione della sua diagnosi di Disturbo dell'Elaborazione Uditiva, Ghost On The Stairs si concentra più sul processo che sul genere. Attraverso un'abbondanza di brani relativamente brevi, il formidabile disco offre uno scorcio astratto su una lotta quotidiana altrimenti invisibile. Le ondate inquietanti di “Depersonalization” preparano il palco per “Friday,” un mix dissonante di pad corali e percussioni adiacenti al basso. I lamenti di “Loveday,” le miasmi del modem di “Dialup,” e le conversazioni disincarnate di “Lake Besides” presentano ciascuno sfide avvincenti per l'ascoltatore disposto.