Il nostro collaboratore metal Andy O'Connor e il nostro collaboratore elettronico Gary Suarez scelgono titoli per il nostro negozio (che apre oggi!) e ti spiegano perché.
I Kreator sono uno dei pionieri del thrash tedesco, che ha evitato alcune delle inclinazioni melodiche e progressive dei loro contemporanei americani in favore di velocità, intensità e ancora più velocità. Dopo tre decenni, sono ancora al top con Gods of Violence. Una band della loro statura dovrebbe preoccuparsi più della coerenza che dell'innovazione assoluta, e hanno mantenuto la ferocia del loro lavoro degli anni '80, aggiungendo al mix assoli più grandiosi. Quella carica bombastica funzionerà bene durante la stagione dei festival metal in estate, e i Kreator sono riusciti a trovare una piccola rivitalizzazione che molti dei loro pari non hanno. È più sofisticato, più maturo, ma non nel modo in cui i Megadeth o i Metallica hanno cercato di esserlo negli anni '90. “Satan Is Real” non è una cover dei Louvin Brothers, ma potrebbe essere la loro canzone più antemica da “Tormentor,” il loro classico dal loro debutto Endless Pain. In mezzo alla loro formidabile raffica, “Satan” mostra un piccolo sorriso, un cenno alle sensibilità esagerate, volute o meno, del metal classico. Che tu sia un fan accanito dei Kreator o, in qualche modo, non fortunato abbastanza da aver ascoltato un album di thrash tedesco, Violence è necessario nella tua collezione.
Da quando fu popolarizzato dall'album pionieristico di Brian Eno del 1978 Music For Airports, il termine ambient è stato distorto e riconquistato, svalutato e salvato in cicli frastagliati. Negli ultimi anni, fortunatamente, sembriamo operare piuttosto fermamente in un periodo di esplorazione eccitante per il genere, con registrazioni nuove e d'archivio emergenti da artisti come Kaitlyn Aurelia Smith, Tim Hecker e l'ex collaboratore di Eno, Laraaji.
Dopo decenni come produttore di opere seminali di Talking Heads e U2, oltre che artista rinomato a pieno titolo, Eno rimane un visionario uditivo perennemente affascinato dal suono. Un lavoro nuovo essenziale, Reflection riflette l'ultima e forse più convincente release nella sua attuale serie multi-record per Warp Records, un'etichetta i cui primi artisti sono rimasti in debito con il pioniere della musica elettronica.
Pur affrontando le basi accademiche della musica generativa che motivano Eno, che possono richiamare lo stress di prepararsi per un esame, la sua capacità di convertire principi teorici negli ampi, persino meditativi paesaggi sonori di Reflection dissolve qualsiasi energia negativa. Lussuosa e aliena, la musica qui dipende dal software ma opera in un regno decisamente più etereo. C'è ripetizione e motivo, ma anche, per design, cambiamento incessante e mutazione sovrapposta che rafforzano e sfidano il nostro senso di familiarità con questi toni risonanti e droni avvolgenti. Alla fine, Repetition lascerà gli ascoltatori colpiti dalla sensazione di essere stati altrove pur rimanendo fermi, un’impresa notevole nei nostri tempi di multi-tasking perpetuo.
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