Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry non ha annunciato una data di uscita per il suo prossimo album, Melt My Eyez See Your Future, ma ha già pubblicato due singoli: “Walkin” e “Zatoichi.” Quest'ultimo riunisce Curry e il rapper britannico slowthai per un'altra collaborazione dopo il loro singolo del 2019 “Psycho.” slowthai non ha il proprio verso, ma contribuisce al coro distorto e coinvolgente del singolo. Sia Curry che slowthai sono artisti ex VMP Hip-Hop, presentati per i loro album TA13OO e Nothing Great About Britain.

Il video musicale di “Zatoichi,” diretto da Adrian Villagomez, trae ispirazione dall'estetica di Kill Bill e dai film classici di samurai; i film di Zatoichi costituiscono la serie d'azione più lunga nella storia giapponese su un eroico spadaccino cieco (Curry fa un riferimento diretto a quel personaggio nel primo verso: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Entrambi i singoli del prossimo progetto di Curry sono stati visivamente coesi, e questo, insieme a un trailer per My Eyez See Your Future, fa intuire che l'LP potrebbe essere un album concettuale. In una dichiarazione rilasciata con il primo singolo, “Walkin,” Curry ha indicato che Melt My Eyez See Your Future sarà diverso dai suoi precedenti dischi: “Mi piace l'hip-hop tradizionale, mi piace il drum and bass, mi piace il trap, mi piace la poesia, quindi molto di questo sarà intrecciato in questo album, incluso il jazz e molti generi con cui sono cresciuto da bambino e semplicemente essendo nella casa dei miei genitori.”

Ha aggiunto: “Questo album è composto da tutto ciò che non ho potuto darti su TA13OO o Imperial perché stavo attraversando depressione [e] problemi di rabbia.”

Puoi ottenere una copia del debutto di slowthai, ‘Nothing Great About Britain,’ una precedente scelta VMP Hip-Hop, qui.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Il terzo episodio molto atteso della serie Black Radio di Robert Glasper è finalmente uscito, insieme a un video con il testo per “Why We Speak.” Il brano, che vede la partecipazione di esperanza spalding e Q-Tip, è fluido in più di un modo: per genere ma anche per lingua, alternando tra inglese, francese e spagnolo per tutta la durata.

Nel ritornello, spalding canta — intercalato con “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

In un'intervista con VMP prima dell'uscita dell'album, Glasper ha detto di “Why We Speak”: “C'è la canzone di esperanza spalding in cui parla semplicemente di essere nella tua verità, parlare e stare nella tua verità, non lasciando che nessuno muti chi sei.”

Black Radio 2 è uscito otto anni fa, e Glasper ha detto che, anche se gli è stato chiesto ripetutamente se un terzo episodio fosse in arrivo, non ha iniziato a lavorarci fino alla pandemia, quando “le persone hanno davvero iniziato a chiedere perché c'era una fame di musica.”

Quando gli è stato chiesto cosa vuole che le persone traggano da Black Radio III, Glasper ha detto: “Qualsiasi cosa abbiano bisogno. Ogni volta che metto un disco, non spero davvero in qualcosa di specifico. Spero solo che questo disco faccia qualcosa per te. Qualunque cosa sia che hai bisogno. Spero che questo disco possa riempire quel vuoto per te.”

Puoi ottenere una copia dell'edizione VMP di ‘Black Radio III’ qui.

Uma Bloo: “Strange Actress”

L'artista di Chicago Molly Madden, conosciuta come Uma Bloo, ha pubblicato “Strange Actress,” il singolo finale dal suo prossimo album di debutto, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden ha frequentato una scuola di recitazione e ha fatto burlesque, il che si riflette chiaramente nel suo alter ego: Bloo è pervasa da teatralità e performance, come suggerisce il titolo stesso della canzone.

“Le emozioni che volevo esprimere nella mia arte non si allineavano con i valori della mia famiglia, ma una volta accettato il fatto che volevo creare, queste canzoni hanno iniziato a fluire da me,” ha dichiarato Madden in un comunicato stampa su Don’t Drive Into the Smoke. “In molti modi, questo album è in lavorazione da quando avevo otto anni senza che io ne fossi pienamente consapevole, disimballando la vita che avevo e cosa volevo costruire.”

In una dichiarazione sul singolo più recente, il bassista di Uma Bloo, Luke Blanco, ha detto: “‘Strange Actress’ è esemplare della vasta gamma dinamica della band. La batteria e il basso mantengono il ritmo in perfetta sincronia durante il secondo verso senza sacrificare l'atmosfera contenuta. Le chitarre si intensificano progressivamente man mano che la canzone progredisce, le chitarre overdriven avvolgendo l'ascoltatore in uno stato emotivo caldo, ma elevato.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Nel 2017, l'LP di Gang of Youths Go Farther in Lightness è stato presentato in VMP Rising. Con l'uscita di angel in realtime e il suo singolo finale, “spirit boy,” la band è tornata con il suo primo album in cinque anni. David Le'aupepe della band ha detto di “spirit boy”: “Siamo stati fortunati ad avere Shane McLean, un musicista eccezionale e facilitatore di Taonga Pūoro, scrivere e performare un verso parlato in Te Reo Māori. Una meravigliosa donna Māori ha eseguito ‘rongoā’ su di me — una pratica sacra di guarigione … C'è stato un momento in cui questa meravigliosa donna mi ha guardato e ha detto 'sei un wairua boy' — wairua in Te Reo significa qualcosa come ‘spirito.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” è il singolo più recente del produttore e musicista polistrumentista di South London Neue Grafik dal suo prossimo EP, Foulden Road Part II, dalla sua band Neue Grafik ensemble. In una dichiarazione, Neue Grafik ha detto che il nuovo EP “è un po' più scuro, più vicino alla realtà con un pizzico di speranza. Non avrei potuto prevedere di finirlo chiuso nel mio appartamento, tra quattro mura, nel dicembre 2020 dopo un anno di lockdown, Brexit, proteste per George Floyd, e senza la brillante cultura di Londra a ipnotizzare la mia mente. Tutto era triste e chiuso … Ma mi ha anche dato il tempo di lavorare sodo e consegnare questa seconda parte di Foulden Road, portandola avanti.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

Il secondo album di WiFiGawd del 2022, CHAIN OF COMMAND, è ora disponibile tramite POW Recordings, insieme al suo singolo finale, “Flying Lotus.” L'artista di D.C. ha già avuto una carriera prolifica; ha pubblicato 22 progetti negli ultimi cinque anni. In un'intervista con VMP prima della sua ultima uscita, WiFiGawd ha detto: “La musica, a questo punto, è senza sforzo per me. Ma ci vuole del tempo perché il mio punto di vista su questa cosa è folle, fratello. Sento che, personalmente, ho rappato su alcuni dei migliori beat che vengono fatti — industria, underground, non importa. Quindi creare nuova musica è pazzesco perché devo davvero connettermi e trovare beat fiammeggianti tutto il tempo e robe del genere ... Probabilmente passerò la maggior parte del tempo a cercare beat, ma il rap probabilmente richiede il minor tempo possibile.”

Puoi ottenere una copia dell'edizione VMP di ‘CHAIN OF COMMAND’ qui.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, la violinista d'avanguardia, autrice di canzoni, produttrice e vocalist, è stata relativamente silenziosa da quando ha pubblicato il suo debutto nel 2019 full-length, Athena. Nel frattempo, ha suonato per NPR’s Tiny Desk Concert nel 2020 e ora ha contribuito con un brano a Ocean Child: Songs of Yoko Ono (l'album tributo che celebra l'artista nel suo 89° compleanno). “Dogtown” apparve su Season of Glass di Yoko Ono nel 1981 — ed è stata pubblicata per la prima volta come traccia bonus su Approximately Infinite Universe del 1973. Rielaborata qui da Sudan Archives, la canzone ha un'atmosfera completamente diversa, più seducente e inquietante rispetto alla versione leggera e ritmata di Ono.

Just Mustard: “Still”

“Still” è il singolo più recente, dopo “I Am You,” dal prossimo secondo album del gruppo rock irlandese Just Mustard, Heart Under. Il singolo è accompagnato da un video altrettanto intenso e cupo, incentrato principalmente su riflessi in primi piani di un occhio. Katie Ball della band ha dichiarato in una dichiarazione: “‘Still’ è una delle prime canzoni su cui abbiamo lavorato per l'album e ha subito diverse evoluzioni. Volevamo scrivere una canzone su cui le persone potessero ballare. Strumentalmente e liricamente si arrende ad altre emozioni espresse nell'album, giocando con la ripetizione, la tensione e il rilascio.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” è il singolo più recente di ROSALÍA, dal suo prossimo album, Motomami. Parlando con Zane Lowe di Apple Music 1 del recente singolo, ROSALÍA ha detto: “C'è ironia nei testi. Questa canzone è accaduta al Mercer Hotel di New York. Perché non si lamentano della musica che è alta. Non si lamenta nessuno. Quindi è davvero facile, puoi avere gli altoparlanti e sì. E ha una vibrazione.” Già anticipato su TikTok, il video ricco di danza vede ROSALÍA guidare una lezione di danza nella coreografia — probabilmente già ricreata in modo esponenziale dai fan sull'app.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

La prima uscita di Wet dell'anno, e la prima nuova musica dopo l'album del 2021 Letter Blue, è una collaborazione con Dijon, rielaborando “Larabar.” Il trio di New York ha originariamente collaborato con Buddy Ross (il tastierista in tour di Frank Ocean) per produrre “Larabar.” Già distorto nella sua forma originale, nelle mani di Dijon, “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” diventa ancora più caotico e stratificato, aggiungendo le sue stesse voci. (Questa è anche la prima uscita nel 2022 di Dijon, che ha debuttato da solista con il 2021’s Absolutely — uno dei migliori album dell'anno di VMP.)

Riconoscimenti Speciali

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (clicca qui per leggere la nostra recensione di Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”