Deaf Forever: Il miglior metal di luglio

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh ha già il colpo dell'anno sotto la sua cintura come batterista (e talvolta chitarrista) su Nightmare Logic dei Power Trip, e come vocalist per i più feroci metalpunks di Austin, Impalers, ha un altro pezzo caldo con Cellar Dweller. Il d-beat è la loro base, ma lo portano ben oltre il culto dei Discharge, spingendolo in una psichedelia da colpo di calore con “Technology” e “Nuclear Cabaret.” Quei brevi tocchi non impediscono a Ulsh e alla sua squadra di avanzare. Dweller sembra essere stato lasciato troppo tempo al sole: c'è una luminosità, ma non è bella. In breve, poteva essere fatto solo in Texas, da texani, per texani. (Dovrei iniziare una voce che se lo suoni al contrario, dice “Torna in California!” in ripetizione.) Ulsh ha anche uno degli urli hardcore più spietati, suggerendo che anni di meritato riconoscimento non gli sono andati alla testa. Attrae una rabbia punk di base rafforzata da ganci altrettanto letali. E scusate alt-right, ma c'è una canzone qui chiamata “Nazi Burning Man.” Gli Impalers non sono uno scherzo, e non hanno paura di smascherarti per quello che sei. Il Texas sta dominando nel 2017 (e anche se non voglio spoilerare nulla, è lungi dall’essere finito), e Dweller si abbina perfettamente al lancio di una ciotola di chili del Texas Chili Parlor contro un'erba. (Il chitarrista Cody Cox ha appena pubblicato un disco con la sua altra band Glue, uno dei migliori nuovi gruppi hardcore di Austin. Il batterista Mike Sharp fa musica elettronica ispirata alla Germania degli anni '70 che dovresti assolutamente controllare. Il Texas è davvero presente.)

Boris: Dear (Sargent House)

Il trio giapponese Boris ha attraversato molti suoni nei suoi 25 anni, ma ci sono due varietà a cui i fan tornano di più: il loro metal garage distorto, e il loro doom più lento di lento e più pesante del pesante che approfondisce lo sludge dal loro omonimo, il “Boris” dei Melvins. Il loro ultimo, Dear, è certamente un ritorno a quest’ultimo, e c'è molto da apprezzare qui se i tuoi dischi preferiti di loro sono Amplifier Worship e Flood. Anche rispetto a quei due album, tuttavia, Dear ha un tono più oscuro rispetto alla maggior parte del loro lavoro. I rimbombi della chitarrista Wata hanno un bordo sinistro, sondando il collegamento tra drone e sludge del Sud, e il canto del bassista/vocalista Takeshi Ohtani assume una forma più disperata, fluttuando come un grido contro la mesta. Il rumore striscia più del solito — in particolare in “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” e “Kagero” — sebbene con più sottigliezza rispetto alle loro collaborazioni con Merzbow. “Absolutego” — che è anche il nome del loro primo album completo del 1996, anche se non ha somiglianze con questa canzone — si distacca dalla pigrizia, seppur leggermente: questo è ciò che MC5 sembrerebbe registrato a metà velocità. L'assolo di Wata qui è più guidato da terrore che da esuberanza, squallando la fine degli anni '60 fino all'ultimo respiro. C'è un vuoto in “Biotope” dove spoglia la sua chitarra di un'accogliente gamma bassa, contribuendo ulteriormente al pessimismo di Dear. Puoi dire che i Boris fanno troppo, ma non puoi mai dire che siano prevedibili. Voglio anche fare un rapido cenno a entrambe le stazioni sulla frequenza 91.7 di Austin — KOOP community radio e KVRX dell'Università del Texas — per aver frequentemente suonato roba da Dear ultimamente, specialmente “Absolutego.” Si sintonizzano meglio della maggior parte dei nerd stoner qui (e “qui” è quasi ovunque, non solo Austin) comunque, anche se questo è un disco cupo.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Basandoci solo sulla copertina dell'album, l'album omonimo dei Tchornobog è incredibile. Vedi quell'occhio in una dannata montagna che ti fissa? Sai che sarà pazzesco. Fa pensare a come il death metal sia, in qualche modo, il vero successore del rock psichedelico per fare a pezzi la nostra psiche e fa un lavoro migliore in questo — e lo stesso si può dire per la musica stessa. (Il death metal è vitale per aiutarti a realizzare il tuo sé più completo, ma questo è un argomento per un'altra volta.) Tchornobog, guidato dal giovane prodigio Markov Soroka, è radicato nel denso death metal wall-of-sound simile a quello di Impetuous Ritual, con inclinazioni più doom. “The Vomiting Tchornobog” e “Hallucinatory Black Breath of Possession” sembrano entrambi che ti stiano chiudendo addosso, una corsa in cui l'obiettivo è farsi risucchiare nell'abisso sulla copertina. E quei 32 minuti sono solo le prime due canzoni. “Non-Existence’s Warmth” è dove tutto inizia a diventare davvero strano: quando entra il sax, potresti aspettarti un qualche tipo di skronk totalmente libero di Albert Ayler, ma è più sulla vena lynchiana di Bohren & der Club of Gore. Tuttavia, è destabilizzante, una gradita stranezza nel death metal. C'è una tromba in “Tchornobog” anche, che è più orgia romana che Lynch, ma comunque inaspettata allo stesso modo. “Warmth” e “Tchornobog” presentano anche voci guest di Greg Chandler delle leggende del funeral doom Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum è uno dei miei dischi preferiti di tutti i tempi), e a parte Soroka stesso, è uno dei pochi che può affrontare qualcosa con tanto peso. Se ti piace il tuo death metal strano e psichedelico, questo ti soddisferà più che bene. E mentre ho già parlato di come c'è un raccolto di grandi album da vecchi veterani del death metal, sono altrettanto entusiasta che ci siano band che rendono un genere maturo per l'assurdità ancora più fuori pista. Se Adult Swim dovesse mai incorporare il death metal nella loro scaletta musicale, Tchornobog sarebbe la loro band.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Auto-prodotto)

Questo disco è arrivato nella mia casella la sera prima che questo articolo fosse dovuto, e se l'ho inserito all'ultimo minuto dopo un solo ascolto, sai che deve essere una bomba. I Serpent Column sono un nuovo, piuttosto misterioso, duo che suona un marchio di black metal incentrato sui riff. Anche se i riff ti colpiscono a tutta velocità e cambiano prima che tu possa pensarci troppo, è fantastico vedere una band black metal mettere l'accento su questi. Ci sono sfumature delle intricate melodie di Arsis, del culto cosmico di Morbid Angel di Mithras e del death metal giubilante di Ares Kingdom qui, creando un suono di thrash nero aspirazionale. Una canzone come “Men of the Polis” è più orecchiabile di quanto abbia diritto di essere, cambiando continuamente ma mantenendo un'atmosfera da pugno alzato. È menzionata come influenza Deathspell Omega, ma i Serpent Column sembrano più una band classic thrash a velocità ipersonica (il mezzo di “Feuersäule” è una raffinata riffage teutonica!) piuttosto che mostri della dissonanza. La programmazione della batteria può essere distraente a volte, ma si fonde per lo più, e la maggior parte delle band con batteristi veri non arriva così completamente formata dall'inizio. Se i Serpent Column sono così bravi ora, immagina cosa faranno fra due o tre album.