Deaf Forever e Digital/Divide sono rubriche di musica metal ed elettronica a cura di Andy O’Connor e Gary Suarez. Ogni mese chiediamo ad Andy e Gary di scegliere un nuovo album per il negozio—ecco le scelte di questo mese:
È raro trovare ambizione nel crust punk, ma i Martyrdöd della Svezia hanno una visione molto più ampia rispetto ai loro contemporanei ricchi di odore. List, il loro sesto album, affina ulteriormente le ricche ondate melodiche che definiscono le loro principali influenze, His Hero Is Gone e Tragedy, ma attinge anche alla tradizione del metal classico. “Oemotståndlig” si conclude con assoli splendidi estratti direttamente dalle mani degli Iron Maiden, e il centro di “Wipeout” ricorda George Lynch che shredde su un vulcano nel video di Dokken “Just Got Lucky” così come Discharge. I Martyrdöd hanno anche un talento per filtrare l'eccesso di sentimentalismo dal post-hardcore mantenendosi pungenti; “Handlöst fallen ängel” e “Över på ett stick” suonano come gli Envy sporchi. Anche quando guardano indietro, i ritmi avanzano sempre, suggerendo non la mentalità del “schiaccia il sistema” comune nel crust, ma combattere per la vita e la sua bellezza imperfetta. Con la chiusura del 2016, abbiamo bisogno di quella mentalità più che mai.
Se l'EDM pronta per l'arena ha subito i suoi colpi negli ultimi anni, un'ondata massimalista di musica da club persiste nella periferia molto più cool. Artisti come Rustie, SOPHIE e Wave Racer hanno costruito i loro nomi con produzioni sfolgoranti che applicavano sensibilità pop ed estetiche rave a una forma contemporanea di danza alta ma leggermente distorta.
Sebbene senza dubbio sia un pari in questo movimento, Lorenzo Senni opera con termini diversi, apparentemente più accademici con Persona. Continuando il lavoro furiosamente arpeggiato fatto nei precedenti lavori tra cui Quantum Jelly e Superimpositions, adotta un approccio ipnotico verso il genere un tempo formidabile noto come trance. Il suo amore travolgente per l'euro euforia brilla attraverso queste sei robuste tracce, inclusa la pulsante “Emotiva1234” e la mutevole “Forever True.”
Contrariamente alla maggior parte degli artisti dance, Senni ripulisce gli elementi percussivi tradizionali tipicamente presenti in questa musica per esporre la bellezza muscolare intrinseca delle sue canzoni in assenza di ritmo. Senza un persistente schema di kick-snare, il resto degli elementi strumentali è lasciato ai propri dispositivi maliziosi, mescolandosi l'uno con l'altro con la promessa di un battito che in realtà non ha realmente bisogno di arrivare.
Con un’approvazione da parte dei Radiohead, non sorprende che Ryan Hunn sappia come impostare un'atmosfera contemplativa. Proprio come The King Of Limbs o il lavoro solista di Thom Yorke The Eraser, il più recente album di questo DJ produttore con base a Berlino sotto il moniker Illum Sphere esplora intimamente le profondità emotive della musica elettronica, un genere che fortunatamente ha abbandonato la sua cattiva reputazione iniziale di essere intrinsecamente freddo e insensibile.
Dalla synthwave strisciante di “Wounded” alla techno emotiva di “Fall Into Water”, Glass proviene chiaramente da un luogo di auto-riflessione, e forse persino di spiritualità. Lontano dall'essere clinico o accademico, l'album evoca un certo tipo di generosità sonora tipica delle uscite ambientali di Aphex Twin, sebbene non soccomba mai a una modalità retro nemmeno per un secondo.
Sebbene Hunn si allontani deliberatamente dalle convenzioni più orientate alla pista da ballo dei suoi set DJ, non è esattamente uscito dal club. “Thousand Yard Stare” infonde senza sforzo la sua elettronica da cuffie con un appagante colpo percussivo, mentre “Red Glass” cosparge il suo ritmo coinvolgente con sottile rumore bianco e lussuose adornamenti melodici.
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