Consumo terminale: Il miglior punk del mese, recensito

Terminal Consumption è una rubrica di recensioni mensili incentrata sui margini oscuri del punk e hardcore.

Durante gli anni 2000, la band hardcore di Chicago, i Repos, si è distinta principalmente grazie al suo senso dell'umorismo autoconsapevole, alla sua volontà di deridere l'hardcore pur eccellendo all'interno dei suoi confini formali molto particolari. L'inversione sarcastica della gioventù “Kids Don’t Care” presentava un breakdown al rallentatore in grado di rivaleggiare con i Youth of Today a suo modo; il “Certified Cult Band” di 28 secondi del 2004 anticipava sarcasticamente la allora incipiente lega di band hardcore oscure e avverse a internet come Cult Ritual e Sex Vid; e “Ha Ha Hardcore,” insieme allo spirito generale dei Repos, ha risonato più recentemente nel camp pro-risate della band di Olympia, Gag.

Ma quando la registrazione di un concerto Live Munitions è apparsa nel 2013, ha segnato una nuova era per i Repos. Il disco inizia con “Attack From All Sides,” brano iniziale del 12” omonimo del 2004, e la versione dal vivo è migliore; grintoso, robusto nel suono della chitarra e con vigore extra dovuto a un batterista esperto nell'emozione di precedere il ritmo. In altre parole, l'album suggeriva la potenziale qualità del nuovo materiale, che questo mese arriva sotto forma dell'album completo di 16 brani Poser. Il ringhio del cantante si è abbassato in un growl potente e le strutture dei brani sono più snelle che mai, ma Poser presenta il suono più inventivo e scioccante del catalogo dei Repos. Gli assoli di chitarra si accendono e si snodano come fuse spinte a innescare i riff cinetici, mentre l'interazione serrata della sezione ritmica rafforza una manciata di breakdown brevi ma potenti. L'unica altra band attiva della stessa epoca dei Repos, pronta a realizzare un nuovo album così degno di essere pubblicato, è Career Suicide.

Circa un'ora a nord di San Francisco o Oakland si trova Santa Rosa, una piccola città che negli ultimi anni ha avuto un impatto notevole sul punk e hardcore della Bay Area in generale (anche se è più probabile che i lettori abbiano sentito parlare di un villaggio adiacente, Rohnert Park, il nome della moderna classica dei Ceremony). Grazie agli sforzi di booking proattivi e ingegnosi dei giovani punk, è diventata una meta per le band in tour, e la rinnovata prominenza della città apparentemente tranquilla ha portato attenzione su un numero di gruppi locali. Fussy, il cui demo è silenziosamente apparso all'inizio di questo mese, è uno dei più recenti. Connor Alfaro—che suona anche negli OVVN e nella maladjusted blissfully band hardcore Acrylics—l'ha avviato subito dopo un tour nazionale degli Acrylics, prestando particolare attenzione al punk snodato e vivace di band dell'Indiana del Nord-Ovest come The Coneheads. (Toyota, un'altra band della Bay Area, suona in modo similmente ispirato.) Fussy’s In Your Head, tuttavia, sta in piedi da solo, con ciascuno dei suoi tre brani nervosi abbastanza tesi da esplodere. Storicamente, molti punk della North Bay si sono trasferiti a San Francisco o Oakland. Ultimamente però, le crisi di accessibilità delle città e la forza della nascente scena di Santa Rosa fanno quasi sembrare questo un caso di supremazia suburbana.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

I Crucifucks, storica band punk del Michigan formata all'inizio degli anni '80, presentavano un vocalist inimitabile come Doc Dart, un agitprop nasale il cui invettiva senza fondo evocava un tween cresciuto a elio e The ABC of Anarchism. Legioni di band punk hanno da allora citato i Crucifucks come influenti, ma la band, e in particolare Dart, rimangono davvero piuttosto difficili da imitare, resistenti alla continua ciclo di revival della sottocultura. Di tanto in tanto, però, c'è un disco forgiato da abbastanza sputo e terrore frenetico da giustificare un confronto, ed è qui che Joy of a Toy, un nuovo 7” dei Glitter entra in gioco. L'unità di Calgary, Canada, costruisce canzoni punk dirette a metà tempo con chitarre affilate e melodie sinistre che, soprattutto in “Merry Xmas,” iniziano quasi a rivaleggiare con l'impostazione strumentale dei Crucifucks decenni dopo. Ma dove il vocalist astuto dei Glitter sembra voler aggravare e fa un pasticcio attraente nel farlo, Dart mirava all'insurrezione e non si accontentava di meno.    

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Pochi sottogeneri si trasformano in versioni cartonesche di se stessi così rapidamente come Oi! (E c'è un altro genere così avido, nonostante le guide di stile ovunque, per la capitalizzazione e un punto esclamativo?) Ma forse Oi! era solo cartonesco alla sua origine, quando giovani ragazzi inglesi alla fine degli anni '70 si vestivano e si presentavano nel modo immaginato dei loro antenati della classe lavoratrice e sceglievano il spinoff punk da scimmia come loro colonna sonora. In altre parole, Oi! e i suoi sostenitori skinhead sono iniziati in parte come un ricordo campy e estetico, uno che ha quasi immediatamente capitolato al buffonismo.

Questo aiuta a spiegare come Hard Skin possa essere la migliore band Oi! contemporanea essendo la più sciocca, abbracciando la pochezza al cuore dello stile. Ma non spiega necessariamente il piacere di ascolto di Les Nerfs a Vif, il più recente EP dei Rixe (che significa "rissa"). No, l'ultima dichiarazione della band Oi! francese, che vanta memorabilmente un globo infilzato sulla copertina, è un'escursione cupa nello stile dei Blitz, con solidi ritmi e progressioni armoniche sensate sotto voci ruvide. Forse è meglio non sapere di cosa parla Rixe, per essere protetti dalle potenziali trappole ripugnanti di un Oi! troppo serio. Detto ciò, la resurrezione del nazionalismo anti-immigrato in Francia ultimamente potrebbe richiedere un rifiuto della classe lavoratrice.