Nick Sanborn dei Sylvan Esso — alias Made of Oak — ha trascorso un po' di tempo con il catalogo di VMP per curare unacollezione dei suoi preferiti, inclusi un album di Natale "perfetto", un disco che ha cambiato la vita nei primi anni 2000 e un classico rap del Midwest. Leggi qui sotto per sentire Sanborn stesso spiegare perché ha scelto questi dischi (eclicca qui per leggere la nostra intervista sull'ultimo album dei Sylvan Esso, No Rules Sandy).
Pino Palladino e i Soulquarians si riuniscono e sono guidati da Erykah: una perfetta vibrazione, shockingly sottovalutata nel suo catalogo.
Questo album ha cambiato un po' la mia vita. I primi anni 2000 hanno visto la nascita del laptop come strumento da palco, e con la capacità di fare edizioni di campioni digitali meticolose nell'intimità della tua camera è arrivata una ondata di musica piena di intensità e delicatezza, con forti tagli digitali, micro-edizioni a lama di bisturi o clic e scoppi fluttuanti che ora erano molto più facili da realizzare (il Finally We Are No One dei Múm, il Vespertine di Björk, il A Chance to Cut Is a Chance to Cure dei Matmos, il Mastered by Guy at The Exchange di Max Tundra, l'intera discografia di Kid606, ecc.) poi sono arrivati i The Books e hanno preso tutto ciò che stava accadendo e l'hanno fatto progredire in un modo tale che smettevi di pensare completamente alla novità del laptop e invece ammiravi ciò che avevano fatto con esso. Era una linea distintiva nella sabbia nel mondo del campionamento come forma d'arte, separandosi dalla generazione MPC e, piuttosto che definire un suono per ciò che doveva venire, ha mostrato a tutti ciò che era possibile.
Cosa c'è da dire di più sui dischi postumi di Coltrane oltre a dire di ascoltarli se non l'hai fatto? Questo [era] un periodo bellissimo in cui la sua band funzionava a un livello così alto che poteva portare solo poche note, o una scala, o un'idea emotiva, e questo era tutto ciò che serviva per far accadere questo tipo di musica. Nota a margine: Ascoltare questi nei miei 20 mi ha inviato in un tunnel di tentativi di collezionare ogni disco su cui ha suonato Elvin Jones, una missione secondaria che continuo a portare avanti fino ad oggi.
Eyedea & Abilities: First Born
Da bambino cresciuto nel Wisconsin, la scena hip-hop di Minneapolis aveva un grande impatto. Gli amici passavano ritagli sfocati presi da VHS di Eyedea al '99 Skribble Jam e Blaze Battle su internet prima di YouTube. E mentre non ha mai veramente raggiunto la massa critica di Atmosphere, quando First Born è finalmente uscito, sembrava un album che tutti stavamo aspettando, una strana amalgama di backpacker e boom bap e fantascienza e profonda ansia. RIP Eyedea.
Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas
Immagina di realizzare un album così perfetto da definire un'intera stagione. Così classico che chiamarlo pubblicamente un classico è così ovvio che è scomodo. Così intoccabile che per un intero mese tutte le persone ascoltano solo te e Mariah Carey. L'uomo è una leggenda.
Ho scoperto Jenny Hval grazie al suo capolavoro Blood Bitch, che se non l'hai ascoltato, ascoltalo, è incredibile. Classic Objects è altrettanto bello, con i suoi monologhi-pastorali come canzoni e una strumentazione meravigliosamente contenuta. La sua voce unica rimane al centro, sia accogliente sia sfidante. Controlla "American Coffee" immediatamente, poi ascolta tutto di seguito.
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
Probabilmente è stato detto abbastanza sulla grandezza dell'influenza di questo album, quindi aggiungerò solo: Qualcuno ha mai scritto un'apertura più perfettamente aggressiva per un album?? Ti afferra per la gola fin dal primo istante. Riassume perfettamente in una sola canzone tutto ciò che la band si è proposta di fare. Incredibile.
Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas
Personalmente sono stato più colpito da The Unseen, ma il progetto Quasimoto di Madlib è come hip-hop per le persone che ci sono già dentro. Come se Dark Souls fosse fondamentalmente un videogioco sull'idea dei videogiochi, i dischi di Quas si estendono in questo tipo di hip-hop meta, dove è sia accessibile che isolante in un modo così soddisfacente che è pazzesco.
Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound
La musica di Kaitlyn è sia esplosiva che isolante, un cosmo interiore: composizioni lussureggianti e contorte centrate sulla sua voce, che è espansa e integrata da una vertiginosa varietà di elaborazioni, tanto da farti (felicemente) dimenticare completamente e iniziare a sentire tutti questi strati insieme come "lei", massiccia, delicata, imprevedibile e bella.
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