Ascolta e leggi insieme a BADBADNOTGOOD'S IV

1. Un abbraccio caloroso di un vecchio amico; qualcuno di cui avevi dimenticato un po', anche se eravate stati così vicini. Avevi fatto dei piani che intendevi mantenere, e ora siete entrambi qui, in questo posto, e dici quanto è bello vederli e scopri che lo intendi davvero. Torni subito al passato, a quella dinamica che avete sempre avuto; è fantastico, anche se sapete entrambi che è temporaneo. Non vivete più vicino l'un l'altro. Non lo farete mai più. Farete dei piani per vedervi di nuovo, però, e lo intendi davvero quando ti offri di visitarli. Non avrai mai tempo per farlo.

Comunque, questa canzone suona così. Imposta l'atmosfera—stai per intraprendere un viaggio nella chiave della nostalgia.

2. “In Your Eyes” è un pezzo vecchio stile, qualcosa che tuo padre potrebbe farti ascoltare durante un lungo viaggio in macchina, mentre monitora furtivamente la tua reazione. La produzione è estremamente semplice, tenuta insieme da una linea di basso neo-soul pulsante e da una manciata di accordi di chitarra. La voce di Charlotte Day Wilson è impeccabile; quanto basta di vibrato soffuso e malinconia e bisogno per essere totalmente convincente. È una canzone da tardo pomeriggio, o da 2 del mattino—un balsamo per un dopo, per la discesa.

3. Questa canzone sembra come inciampare inaspettatamente in un giardino di sculture segrete. Ci sono diverse figure grandi, alcune difficili da comprendere, ognuna posizionata in configurazioni sorprendenti. Hai la sensazione che potresti vivere lì, se volessi; c'è una pace che trovi difficile da spiegare nel cuore del giardino. “Structure No. 3” è arrangiata con delicatezza, e le sue poche sezioni sono disposte con cura. La canzone finisce quasi come un ripensamento.

5. La traccia del titolo, “IV,” sembra come un viaggio di ritorno a ciò che BBNG fa meglio. È lunga e strutturata elegantemente, un risultato tecnico sublime. La canzone suona più riconoscibilmente jazz rispetto a qualsiasi altra cosa nell'album, ed è rilassata e confortevole nel groove che sviluppa. Ogni sezione è distinta—tutti e quattro i musicisti hanno il loro momento di brillare—e insieme sembrano epoche. Puoi sentire il passare del tempo. Finisce con un assolo di sassofono pretenzioso che sembra un'aldilà.

6. “Chompy’s Paradise” è una ballata senza parole e slurring per una distopia. O perlomeno è così che sembra a me; suona come il tipo di canzone d'amore che gli attivisti ecologici in Final Fantasy VII suonerebbero l'uno per l'altro, qualcosa che rappresenta e spiega il desiderio frustrato dalle circostanze. A volte le cose semplicemente non funzionano, perché non c'è tempo / il mondo è un'immondizia / semplicemente non erano destinati! I synth sono malinconici, sicuro, ma sono anche un po' sinistri—proprio come la linea principale del sassofono, che annusa i bordi della stasi. Suona questa per qualcuno con cui hai un forte legame emotivo ma con cui non hai dormito, e pensa a quanto sarebbe bello se lo facessi.

7. Questa è una canzone dura per un deserto elettronico. Sembra portata direttamente da un videogioco a 8 bit sulla sopravvivenza in un futuro deserto alla Mad Max; è un gioco che non puoi vincere, perché giochi fino a morire e poi ricomincia da capo. I bip elettrici di Kaytranada e i synth sovraccaricati si sincronizzano perfettamente con il basso attivista di BBNG e la chitarra scintillante. Questa va avanti a ritmo. La metterei in ripetizione e giocherei al Super Nintendo con la TV in muto.

8. “Confessions Pt II” ha il tempo più avventuroso delle 11 canzoni su IV. Sembra avanguardista, anche se è costruita con gli stessi blocchi delle altre canzoni dell'album. Il sassofono baritono prende una svolta minacciosa da protagonista—strilla, si tuffa, ruggisce—e spinge la canzone avanti, mentre un insistente calci drum del basso fa sentire come se i cani dell'inferno siano alle tue calcagna. Il ritmo è loping, comunque, più ultramaratona che altro. Resistere è puro piacere.

9. È appropriato che “Time Moves Slow” sia non frettoloso. “Scappare è facile/È il vivere che è difficile,” canta Sam Herring, preoccupato e rassegnato alla fine della sua relazione. “E amarti era facile/Eri tu a lasciare quella cicatrice,” continua. Puoi sentire la cicatrice nella sua voce; è una persona che è quasi fuori dalla loro depressione postrottura. Le ferite guariscono alla fine. È importante ricordare che cicatrizzano molto più lentamente con l'età.

10. Inizialmente pensavo che “Speaking Gently” fosse un trionfo in tonalità minore, un reprise dei temi dei brani precedenti. Avevo mezzo torto; è un reprise, ma non è trionfante. Ho confuso aggressivo, fiducia e strumentazione inventiva per qualcosa di totalmente diverso. “Speaking Gently” è il tipo di canzone che sentiresti a tre quarti di Blue Velvet, proprio mentre la tensione si sta risolvendo. È la canzone che potresti sorprenderti a canticchiare settimane dopo, senza ricordare da dove veniva la melodia.

11. “And That, Too” è piacevolmente corale, con uno schema centrale stretto. L'intera canzone si arrotola e arpeggia intorno a quella frase melodica, e non una volta fuori controllo. Ascoltarla è come guardare un pittore astratto iniziare con una tela bianca e iniziare a stendere strati di pittura sulla sua superficie. Spessa e sottile, dal centro verso l'esterno. Alla fine tutta la tela è nera; ti rendi conto che il processo era il punto.