Storf Sounds Off: febbraio 2016

Ogni mese, Andrew Winistorfer, assistente editoriale di contenuti di Vinyl Me, Please, riceve le chiavi del blog e si esprime su questioni musicali che ritiene importanti indipendentemente dalla copertura musicale in corso di Vinyl Me, Please. Questo è Storf Sounds Off. Ora è lui l'uomo, blog.

1. Non c'è un singolo performer maschile che mi faccia sentire così bene di essere un tipo come Beyoncé fa sentire le donne di essere donne. Quindi non scriverò nulla qui se non che “Formation” è la migliore canzone dell'anno finora, e dovresti leggere qualunque numero di donne di colore che scrivono l'ultimo settimana sull'importanza di questa canzone e di Beyoncé.

2. Scommetto che la sovrapposizione tra le persone che amano Lady Antebellum e quelle che stanno leggendo questa rubrica su un blog sui vinili è praticamente nulla. E certamente non mi aspettavo di scrivere dell'album di debutto solista di uno dei tizi di quel gruppo—che in generale non mi piace, per essere onesto—ma eccomi qui. Il LP di debutto di Charles Kelley, The Driver, è uno dei migliori LP di questo giovane anno, una miscela di country, rock e fascino del sud. Un album-concetto sciolto sulla vita on the road, The Driver ha inni per giorni, dalla title track a “The Only One Who Gets Me”, a “Leaving Nashville.”

Non sono nemmeno arrivato al fatto che Stevie Nicks è su questa cosa. E’ così. Esce dalla nebbia come un sogno per aggiungere un elemento etereo e inquietante a “Southern Accents,” il momento migliore del LP. Probabilmente l'unica nuova musica di Stevie Nicks che riceveremo nel 2016 è su questo, quindi familiarizzati.

3. Non sono sicuro se Young Thug e Future stiano effettivamente litigando o altro, ma so che dover scegliere tra i due è praticamente impossibile a questo punto. Future ha Thugger sorpassato per volume e qualità degli album-- La striscia vincente di Future su mixtape e album è come 10 di fila a questo punto—ma finora quest'anno, Thug ha due canzoni che sono migliori delle migliori canzoni delle recenti tape di Future. La prima è “Hercules,” una canzone che ha cambiato per sempre come dirò quel nome, e “F Cancer,” un'ode a Lil Boosie. Entrambe le canzoni sono delle folli de-costruzioni del linguaggio, e così piene di vita che le migliori canzoni di Thugga traboccano. Ecco il video di “F Cancer,” che è perfetto.

4. Senti, so che questo dovrebbe essere correlato alla musica, ma come dice quell'introduzione (che ho scritto) lassù, questo è il mio blog in questo momento: La settimana scorsa, Daniel Bryan, alias il miglior wrestler degli anni 2010, si è ritirato dal wrestling dopo due anni spesi infortunato a causa di concussion e infortuni al collo. Per due anni i fan del wrestling hanno sognato il suo ritorno, e si sono chiesti ad alta voce se la WWE non lo stesse autorizzando a lottare perché era troppo popolare mentre allo stesso tempo era soggetto a infortuni e non il tipico campione WWE in termini di aspetto. Dopo alcuni test intorno al Royal Rumble, Bryan ha realizzato che il problema di concussion che ha è più che un piccolo problema—ne ha avuti circa 50, pensa—e potrebbe impedirgli di fare cose come avere una famiglia se continua. Così ha tenuto il seguente discorso toccante su Monday Night Raw e io ho versato qualche lacrima. È difficile vedere qualcuno che ha 34 anni dover rinunciare ai propri sogni. Lunga vita a Daniel Bryan.

5. Il nuovo film dei Coen Brothers, Hail, Caesar! non è il loro migliore; ma d'altronde, cosa può competere con il loro meglio? È una solida farsa, e forse il loro film più puramente divertente da The Big Lebowski, anche se è sciolto e nessuna delle storie si unisce davvero. Ma non è questo il motivo per cui ne parlo: con l'eccezione di Paul Thomas Anderson, non ci sono registi che prestino così tanta attenzione alla musica che si trova nei loro film quanto i Coen Brothers. Da Big Lebowski, a O Brother, Where Art Thou, al moderno capolavoro Inside Llewyn Davis, e ora a Hail, Caesar!, hanno le migliori colonne sonore e soundtracks. La colonna sonora per Caesar è qui sotto, e presta particolare attenzione al pezzo di Channing Tatum sui marinai.