Album della settimana: 'Something To Tell You' di Haim

Il clamore attorno al debutto del 2013 di Haim, Days Are Gone, li ha dipinti come un gruppo rivoluzionario che fa indie rock popolare (che meraviglia) in un mare di uomini, e li ha gravati di quel tipo di aspettative ridicole che riserviamo solo a un gruppo di musiciste. Prima di arrivare al loro fantastico secondo album Something To Tell You, mettiamo alcune cose in chiaro. Cosa non è Haim: una dichiarazione femminista sconvolgente o pionieri musicali che rompono i generi. Cosa è Haim: tre brillanti musicisti capaci di scrivere, registrare e suonare un pop rock davvero buono che ti farà andare in estasi e ti costringerà a divertirti per una volta, Gesù. E attraverso un’autenticità indefinibile e un talento grezzo, hanno più che padroneggiato il loro mestiere in Something To Tell You.

Something To Tell You è un album costruito sulle sue melodie contagiose, quelle che ti fanno sentire come se stessi perdendo la testa. Melodie così buone sono rare—quelle che non puoi graffiare via dalla pelle, quelle che canti sotto una mano che ti copre la bocca in un ascensore affollato, quelle che si fissano nella parte posteriore della tua mente fino a trovare la strada verso la tua lingua e dentro le tue ossa. La chiave per rendere Something To Tell You una delle esperienze più piacevoli della tua estate—la chiave per migliorare tutti i tuoi viaggi con i finestrini abbassati lungo strade di campagna tortuose da qui in poi—è non combatterla. Il sentimento di lunga data che le melodie sono un trucco e che il pop rock delle “girl group” è ridicolo è ufficialmente annullato. Mentre la cultura del coolness potrebbe aver spento il relativo successo di gruppi come i Bangles o le Wilson Phillips e conferito alla loro musica un’aria di “piacere colpevole”, siamo nel 2017 e abbiamo tutti imparato a rilassarci abbastanza da apprezzare che Haim sta facendo della buona musica. Se pensi di essere troppo fico per muovere i fianchi al ritornello contagioso (e al suo complementare bridge vocale bizzarro) di “Ready For You,” vattene dalla mia vista, sto cercando di divertirmi.

Non c'è da meravigliarsi se Haim riesce così facilmente a entrare sotto la tua pelle e restarci, se li lasci fare. Piuttosto che essere una clamorosa innovazione nell’indie rock, è come se Haim avesse preso elementi deliziosi sia dal pop di successo che da quello scartato che meritano una seconda possibilità: le melodie guidate dal basso e distorte della chitarra del disco degli anni '70, rock e country, i sintetizzatori e la spaziosità musicale delle ballate degli anni '80, le perfette armonie femminili preferite dal pop e R&B degli anni '90. Ogni cosa è a loro disposizione, e nulla è proibito. Tutto questo raccolto insieme a un suono pop moderno—allevato da produzioni esperte come quelle di Ariel Rechtshaid, Dev Hynes e Rostam Batmanglij—e una fiducia più illimitata rispetto al loro primo album significa una tempesta perfetta.

Alana Haim ha detto a Rolling Stone che una volta che la band era entrata in un periodo di intensa scrittura, le canzoni arrivavano a loro a centinaia, "come vomito." E così si traducono le canzoni in questo album: viscerali, naturali, autentiche, non filtrate—è ciò che rende ogni brano un capolavoro. I testi, come nella canzone principale “Want You Back” o nel sognante synth bop “You Never Knew,” spesso privilegiano la stessa onestà diretta e spietata che caratterizza il loro approccio musicale: “Ho bisogno che tu dica che lo fai, il mio amore era troppo per te da sopportare? / Immagino che non hai mai saputo cosa fosse buono per te.” Altri brani, come il lento brano emozionante “Night So Long,” trattano temi più sfumati come l’isolamento di sentirsi soli in una folla, la spada a doppio taglio della solidarietà: “Nella solitudine, il mio unico amico / Nella solitudine, la mia unica paura.”

Indipendentemente dalla franchezza o dalla poeticità di un brano, dal suo livello di minimalismo o dalla capacità di indurre a ballare, dalla sua accoglienza nostalgica o dalla modernità pop, Something To Tell You riunisce ogni elemento e si insinua nella tua testa in un modo che ti fa desiderare di tenerlo lì. Forse è il loro legame fraterno o il fatto che scrivono la loro musica, ma ogni pezzo ha semplicemente i componenti di una canzone davvero ben fatta, accompagnata da una genuinità profonda, chimica e fascino per poterla portare a termine.