Continua la tua formazione funk con questi album

Come tutti i generi, il funk è stato un sottoprodotto delle circostanze. Non nel senso accidentale del termine, ma nel senso che l'arte plasma e si conforma al contesto del momento. Per James Brown, il funk è stato un divorzio dal suono soul – e dalla band – che lo ha reso famoso. Per George Clinton, è stata una nuova partenza dopo aver perso una battaglia legale e aver trovato l'LSD. E per Sly Stone, è stata una riflessione dei tempi e della sua anima: gioiosa e ottimista negli anni '60, cinica e malinconica mentre il decennio cambiava.

A partire dalla metà degli anni '60, questi precursori del funk hanno preso il soul, il jazz e l'R&B e li hanno privati dei loro componenti essenziali. Variando il tempo, la misura e l'istrumentazione, hanno trasformato strutture canore stagnanti in groove ciclici alimentati da basso, chitarra ritmica, batteria, ottoni e, in seguito, sintetizzatori. A volte comico, pungente e ultraterreno allo stesso tempo, il funk è musica nel suo potenziale più primordiale ed emozionante.

Sebbene la sua popolarità sia diminuita a metà e fine anni '70, il funk non è mai realmente morto. Rick James e Prince lo hanno riportato in vita negli anni '80 con sintetizzatori e stile. E negli anni '90, si poteva sentire dovunque, dall'hip-hop ricco di campionamenti di Dr. Dre alle linee di basso dei Red Hot Chili Peppers. Ancora oggi, il groove che il funk ha iniziato continua a guidare successi per artisti come Maroon 5 e Bruno Mars, nonché per un intero album di Childish Gambino.

Gli album qui sotto mostrano ogni singolo sapore del funk. Alcuni ti faranno ballare, altri ti faranno pensare, ma tutti ti faranno sorridere almeno una volta. Questi sono gli album che devi ascoltare una volta che hai sperimentato Betty Davis. Consideralo come la tua formazione continua nel funk.