Album della settimana: 'Don't Let the Kids Win' di Julia Jacklin

Quando ascolto canzoni romantiche e avvolgenti degli anni '60 come "When a Man Loves a Woman" o "Can’t Take My Eyes Off You," immagino di viaggiare lungo il mare in una cabriolet rosso ciliegia o appoggiarmi a un jukebox mentre qualche stupido ragazzo affascinante mi chiama con disprezzo "la sua bambola" e mi sposta una ciocca di capelli dalla fronte. Vengo rapidamente riportata alla realtà da una notifica di Tinder da parte di qualche stupido del web che richiede di vedere una fotografia digitale di "le mie tette."

Ora, non sto dicendo che uno di questi scenari sia meglio dell'altro. Iniziare a navigare la crescita personale e relazionale in qualsiasi modo, in qualsiasi periodo storico, è strano da morire. Sono sicura che proverei lo stesso livello di frustrazione se Chet non mi chiamasse sul telefono di casa per chiedermi di andare al sock hop, così come se Dyllon non mettesse mi piace al mio tweet e non mi inviasse un messaggio su Snap per "chillare." Quello che intendo è che a volte ascoltiamo i suoni e le canzoni del passato, e mentre li godiamo o li romantizziamo, spesso abbiamo difficoltà a relazionarci ad essi. Probabilmente è una buona cosa; significa che stiamo progredendo. Ma spesso desidero poter ascoltare suoni sognanti simili a quelli del passato, presentati in modi che si applicano alla mia vita come un Giovanotto Millennial™ del 2016. L'album di debutto di Julia Jacklin, Don’t Let The Kids Win, ha risposto a quella chiamata.

Con un'influenza di indie rock e alt-country molto più marcata rispetto a entrambi i generi, Jacklin evoca il caldo e lento bruciare di una ballata soul degli anni '60 e il punch folk-rock di artisti degli anni '70 come Fleetwood Mac. Le linee di basso pesanti su "Pool Party" e gli accordi spaziosi e crescenti di "Motherland" e la sua voce controllata, ma spavalda, richiamano queste influenze e colpiscono gli stessi accordi elevati, ma sono comunque suoni indiscutibilmente moderni di una rocker indie emergente.

Jacklin non è la prima a reinventare con successo o recentemente questi suoni. A volte, il suo suono è simile a quello di artisti come Angel Olsen, Sharon Van Etten e molti altri. Ma ha un'unicità disinvolta che dimostra che il suo primo album può reggersi da solo tra la musica simile: ha il suo marchio di gioventù, eccentricità, sincerità.

Non lasciarti ingannare dalla giovinezza di Jacklin o dal suo suono rilassato e giocoso; è saggia da morire. Cosa può sapere un'allegra venticinquenne del peso della nostra esistenza limitata? Si scopre che molto. Jacklin rende questo evidente durante tutto l'album, ma in particolare nella traccia principale "Don’t Let The Kids Win." Delinea lezioni difficili, le trappole esperienziali dell'invecchiare, frammenti di consigli per il suo passato: "Non lasciare morire tua nonna mentre sei via. Un viaggio economico in Thailandia non può compensare il fatto di non aver mai potuto dire addio." Ma spiega la sensazione di affondare che crescere fa parte del territorio dell'essere vivi: "E ho la sensazione che questo non cambierà mai. Continueremo a invecchiare; continuerà a sembrare strano." Forse le persone cominciano ad abituarsi ai pericoli dell'età e del tempo man mano che invecchiano, ma le prime volte che ricevi un colpo al tuo senso di immortalità tanto amato e illusorio e realizzi che il tempo sarà una forza massiccia e inarrestabile per il resto della tua esistenza sono una vera botta.

Questo album è pieno di strane verità liriche bilanciate con un talento musicale sfumante che non si prende troppo sul serio. Potresti pensare che la sua onestà sulle complesse narrazioni dell'invecchiare oggi sarebbe pesante, ma Jacklin la presenta con la chiara facilità di un viaggio domenicale. Forse un giorno farò la mia crociera lungo il mare in quella cabriolet rosso ciliegia, ma Don’t Let The Kids Win sarà sicuramente un migliore compagno di viaggio rispetto a qualsiasi goffo ragazzo baci sospiroso sul sedile del passeggero.