Ogni settimana ti parliamo di un nuovo album che pensiamo dovrebbe meritare la tua attenzione. L'album di questa settimana è Esperanza Spalding's Emily's D+Evolution
Se non sei un appassionato di jazz che ascolta solo le più promettenti cantanti jazz emergenti, l'unica tua esposizione a Esperanza Spalding, prima di questo, probabilmente è stata quando il suo album del 2010, Chamber Music Society, ha sconvolto il Battaglione Belieber vincendo come Miglior Nuovo Artista a discapito di Justin Bieber. I fan di Bieber hanno risposto vandalizzando l'articolo di Wikipedia di Spalding e rendendola un argomento di tendenza a livello globale. Tuttavia, c'è qualcosa che è stato drammaticamente sottovalutato quella notte: Spalding ha battuto anche Drake per il titolo di Miglior Nuovo Artista.
Mentirei se dicessi di aver effettivamente preso il tempo per scoprire Spalding dopo quella scioccante vittoria ai Grammy, e mentirei se dicessi di averle dedicato molto pensiero da allora. Ammetto ora, avendo perso la testa per il suo nuovo album, Emily’s D+Evolution, che chiaramente è stato un errore. Mentre i suoi altri album enfatizzavano il virtuosismo di Spalding al basso jazz e chiaramente miravano a dominare la colonna sonora del tuo caffè hipster locale—che potrebbe suonare musica che non è lontanamente buona come gli album jazz di Spalding, è importante notarlo-- Emily’s è un'esplorazione di genere che vede Spalding come il miglior leader di una band funk dai tempi di George Clinton, e stabilisce Spalding non solo come il leader dei nuovi cantanti jazz, ma la posiziona come contemporanea di artisti vari come Janelle Monae e Thundercat.
La varietà di stili che Spalding tocca qui è la cosa più immediatamente affascinante di Emily’s. Spalding e la sua band possono dominare l'aggro-funk in “Funk on Fear” prima di passare ad un coro fluttuante che richiama il lavoro jazz passato di Spalding. Tracce leggere come “Unconditional Love” possono coesistere nello stesso spazio dell'acid-folk di “Earth to Heaven.” La scarna “Farewell Dolly” può condurre alla decisamente prog “Elevate or Operate.” Le armonie vocali turbinanti che si costruiscono come onde sul soft rock “One,” si adattano perfettamente alla torch song di “Change Us.” Il fatto che copra la canzone di Veruca Salt da Willy Wonka sembra normale, in qualche modo.
Spalding probabilmente sarà per sempre relegata alla sezione “Altra Musica” di tre metri del tuo grande magazzino locale, e potrebbe non fare mai qualcosa di più alto profilo rispetto a strappare un Grammy dalle mani di Justin “Young Haircut” Bieber. Ma la bellezza di un'industria discografica più piccola, però, è che anche i jazzisti da coffeehouse senza rimorsi possono rompere il loro stampo e fare dischi che sono tanto avventurosi sonicamente quanto divertenti da ascoltare come Emily’s D+Evolution. Spalding è la prova che puoi seguire la tua musa ovunque ti porti, e a volte ti porta a fare la migliore musica della tua carriera.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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