I 10 migliori album Krautrock da possedere in vinile

Can: Tago Mago

Can è probabilmente il nome più riconoscibile di questa lista, e per una buona ragione. La loro influenza è presente in tutta la musica che è sbocciata dopo di loro (The Fall, Sonic Youth e Radiohead per citarne alcuni). I funky ritmi dei lati 1 e 2, alimentati dalla potente batteria di Jaki Liebezeit, lasciano spazio a delle esplosioni avant-garde sui lati 3 e 4.

Tago Mago parla di controllo. L'improvvisazione libera è stata meticolosamente assemblata in sala di montaggio ("Halleluhwah" riesce in qualche modo a sembrare concisa anche se dura oltre 18 minuti), e la perdita di controllo del secondo disco si trasforma in una bellezza simile a una preghiera.

Neu!: Neu!

Il batterista Klaus Dinger e il chitarrista Michael Rother hanno suonato insieme brevemente in una delle prime incarnazioni dei Kraftwerk, prima di partire per formare Neu! (il vuoto senza batteria ha spinto Ralf Hütter e Florian Schneider a cominciare a fare musica dei Kraftwerk utilizzando elettronica e una drum machine). "Hallogallo", la prima canzone dell'album omonimo di Neu!, ti colpisce subito con quello che è diventato il marchio di fabbrica del battito motorik di Dinger: il calcio pulsante e il rullante che imitano i suoni dell'autostrada. Gran parte del disco è alimentato dai ritmi, e le chitarre atmosferiche di Rother portano il motore di Dinger a altezze cosmiche. I Wilco hanno praticamente preso "Hallogallo" in toto per la loro canzone "Spiders (Kidsmoke)", e il basso pulsante avvolto da un feedback vorticoso di "Negativland" ha sicuramente dato a Sonic Youth alcune idee.

Guru Guru: UFO

Se vuoi un'idea del suono dei Guru Guru, non cercare oltre il brano cinque di UFO: “Der LSD-Marsch”. Il loro album di debutto del 1970 è un acid rock essenziale: forte, abrasivo e ricco di groove. I Guru Guru sono riusciti a cogliere una ferocia che era eguagliata solo da Jimi Hendrix, ma con un più sperimentale che poteva provenire solo dalla scena rock tedesca degli anni '70. È difficile immaginare così tanto suono provenire da soli tre musicisti: il batterista Mani Neumeier che urla sopra i suoi piatti e il basso di Uli Trepte che ribolle appena sotto la superficie dei assoli di chitarra di Ax Genrich.

Fortunatamente, i Guru Guru non sono stati così effimeri come la maggior parte delle band in questa lista. Neumeier è ancora attivo con la band, incluso il lavoro collaborativo con i rocker psichedelici giapponesi Acid Mothers Temple, che hanno battezzato Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Non tutte le band krautrock hanno creato rock di chitarra intriso di acido. I Cluster hanno realizzato album che definiscono il genere senza essere realmente “rock” affatto. Il duo Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius ha creato un suono proto-industriale, elettronico scuro nei loro primi due dischi. Così, quando hanno illuminato la loro musica nel terzo, hanno deciso di fare tutto in grande e hanno titolato ludicamente Zuckerzeit, ovvero “Tempo di zucchero”. Canzoni come “Caramel” hanno posto le basi per l'electropop. Anche con drum machine e sintetizzatori, i Cluster hanno superato la rigidità che definiva i loro più fortunati colleghi nei Kraftwerk, creando una musica elettronica spaziale e improvvisata.

Faust: IV

I Faust hanno pubblicato quattro dischi tra il 1971 e il 1973 (più una collaborazione con il compositore avanguardista Tony Conrad). Tutti sono essenziali, ma IV potrebbe essere il miglior punto di partenza. Canzoni come “The Sad Skinhead” e “Jennifer” sono più melodiche rispetto a qualsiasi cosa abbiano fatto fino a quel momento. Anche se è il loro più accessibile, IV è ancora Faust. L'apertura “Krautrock” è una rock senza tempo e feedback lunga quasi 12 minuti e “Just a Second” presenta un rumore elettronico selvaggio. Apparentemente, i Faust non avevano intenzione di diventare una band rock convenzionale. La Virgin ha rifiutato il loro quinto album e la band si è sciolta poco dopo.

Amon Düül II: Yeti

La comune artistica politica della Germania occidentale Amon Düül ha effettivamente dato vita a due band con lo stesso nome. Anche se il II nel loro nome potrebbe farti pensare che siano solo un sequel, Amon Düül II oscura i loro precedenti partner comuni. Il loro debutto Phallus Dei è uno dei primi dischi krautrock, insieme a Monster Movie dei Can. Ma il loro seguito, Yeti del 1970, ha un leggero vantaggio. Il massiccio doppio album è diviso tra composizioni (disco 1) e improvvisazioni (disco 2), ma entrambi i set presentano alcune delle migliori rock psichedelica progressista mai registrata. Anche quando sono diventati una band di un certo successo, gli Amon Düül II sono rimasti fedeli alle loro origini, con tutti i membri della band che vivevano insieme.

Harmonia: Musik von Harmonia

Nel 1971, Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius dei Cluster si trasferirono nella campagna di Forst, in Germania. Quando Michael Rother dei Neu! li visitò per suonare insieme, qualcosa scattò. “Questo suona romantico -- è stato come amore a prima vista,” ha detto in un comunicato stampa per le ristampe in vinile di Harmonia. “Ho lasciato Düsseldorf e Neu! alle spalle e mi sono trasferito a Forst.”

Il trasferimento pastorale dei Cluster e il loro lavoro con Rother hanno innescato un cambiamento nella loro musica, allontanandosi dal rumore delle loro opere precedenti per Zuckerzeit. E Harmonia ha cambiato anche Rother. In un'intervista con The New Yorker nel 2016, ha detto che aveva “abbandonato l'idea di essere un eroe della chitarra”, optando per concentrarsi su “una nota, una corda di chitarra” invece. Puoi sentire il ruggito costante della sua chitarra sotto i sintetizzatori saltellanti di “Watussi” e il suo lento brontolio nell'ambient “Sehr Kosmisch.”

Dopo aver sentito Musik von Harmonia, Brian Eno ha definito Harmonia “la band rock più importante del mondo.” (Il trio ha persino registrato con Eno, poi rilasciato come Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Se facessi una lista delle migliori jam band degli anni '70, probabilmente diresti Grateful Dead, Allman Brothers Band e Agitation Free. Bene, probabilmente non l'ultima, ma se hai sentito il classico dimenticato degli Agitation Free 2nd, potresti. L'interplay di chitarra bluesy che ha definito queste band americane è sicuramente presente, ma c'è qualcosa di unicamente unico sugli Agitation Free. Le chitarre di Lutz Ulbrich e Stefan Diez trasmettono un senso di pura libertà. Le chitarre in duello di "Laila" si avvolgono e si rispondono a vicenda prima di unirsi sulla melodia, a un'ottava di distanza, come un "In Memory of Elizabeth Reed" cosmico. Le chitarre rubano sicuramente la scena, ma il basso è sempre lì. Michael Gunther danza abilmente con i riff tanto quanto Phil Lesh fa con i Dead.

La Düsseldorf: Viva

Una volta che i Neu! si sono separati, Klaus Dinger ha formato La Düsseldorf -- non così conosciuta come le sue band precedenti, ma altrettanto influente. David Bowie è addirittura arrivato a definirli “la colonna sonora degli anni '80.” Il loro album omonimo ha fornito a Bowie e Brian Eno un modello per la loro trilogia di Berlino, ma il seguito, Viva del 1978, è dove La Düsseldorf ha perfezionato il loro suono. Bowie aveva ragione; Dinger e co. hanno spinto il suono dei Neu! fermamente verso il futuro. Gli splendidi sintetizzatori atmosferici di canzoni come “Rheinita” e l'epico finale di 20 minuti “Cha Cha 2000” non suonano spaziali o sperimentali, ma sono un certo precursore di ciò che sarebbe venuto nel decennio successivo.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Con oltre 100 album a loro nome (seriosamente!), i Tangerine Dream possono sembrare scoraggianti per i principianti. Con il loro secondo LP, la band aveva abbandonato il rock psichedelico avanguardista della maggior parte dei loro coetanei a favore di sintetizzatori profondi e atmosferici. Ma nulla si avvicina al titolo "kosmische musik" quanto i dischi dei TD degli anni '70. Alpha Centauri è un disco di transizione, mantenendo il flauto, l'organo e la batteria del loro debutto ma stratificato all'interno di texture oscure e spaziali. I dischi di sintetizzatore e sequencer della metà degli anni '70 come Phaedra e Rubycon sono buoni punti di ingresso ai Tangerine Dream, ma Alpha Centauri riesce a sembrare una colonna sonora per un buco nero mantenendo la sensazione organica del loro originale krautrock.