Album debut duo Norwegia Konradsen menemukan yang ilahi dalam hal-hal sepele

Sesi-sesi longgar itu akhirnya menjadi lebih koheren, tetapi kebebasan awal dan rasa ingin tahu yang ragu-ragu menghuni semua lagu yang akhirnya menjadi rekaman jadi mereka, sebuah rilis yang telah disempurnakan di luar keyakinan tetapi juga dengan sengaja tidak dipoles. Menggabungkan berbagai teman, kenalan, dan kolaborator yang direkomendasikan, Konradsen cepat untuk menekankan upaya bersama dari debut mereka, dan cenderung membawa lebih banyak pemain tamu selama pertunjukan langsung mereka yang jarang dan disengaja — jauh berbeda dari gaya eksklusif dan separatis yang bisa diambil oleh band-band Amerika dan Inggris.

Dipenuhi dengan synth yang mengangkat semangat dan alat musik tiup yang bergulung, sampel suara yang mengejutkan, dan hiasan spiritual yang dipertegas oleh modifikasi vokal Jenny yang selalu berubah, Saints And Sebastian Stories berada di antara psych-folk eksperimental Bon Iver dan era keemasan grup-grup awal seperti Belle & Sebastian, atau bahkan suasana sweeping yang gelap dari kolektif seperti Broken Social Scene. Menjaga keseimbangan antara aransemen paduan suara yang berbisik, piano spektral dan badai alat musik tiup yang bising, suara Konradsen adalah sekaligus keras dan lembut, individualistis dan kolektif.

Vildgren telah menangani sebagian besar wawancara menjelang rilis album duo tersebut karena kelahiran anak pertama Sabel baru-baru ini. Melalui video chat awal bulan ini, melawan teknologi dan pekerjaan tambahan menerjemahkan pikirannya ke dalam bahasa Inggris, Eirik berbicara dengan fasih tentang asal-usul band yang tidak terduga, mengembangkan pembentukan mereka, bagaimana komunitas religius memengaruhi kedua kecenderungan artistik mereka, dan beberapa single awal yang sudah mereka bagikan. Baca versi yang diringkas dan diedit dari percakapan kami di bawah ini.

Vinyl Me, Please: Saya membaca di wawancara Anda dengan Stereogum bahwa baik Anda maupun Jenny sangat terlibat dalam komunitas religius di usia muda. Menurut Anda, bagaimana hal itu muncul dalam musik yang Anda buat sekarang, terutama ketika menyangkut pengaruh lagu pujian?

Eirik Vildgren: Lagu pujian adalah bagian dari musik Jenny, tetapi saya pikir Anda bisa mendengar dalam musik kami bagaimana Mazmur memengaruhi kami berdua. Kakek saya adalah seorang pendeta dan saya telah bekerja sebagai pemain organ di gereja — saya masih melakukannya — jadi musik gereja adalah bagian yang cukup besar dari hidup saya juga. Ketika Anda tumbuh dengan itu, itu menjadi tertanam dalam pikiran Anda dengan cara tertentu. Itu pasti mencerminkan bagaimana kami ingin orang-orang bernyanyi bersama, dan seperti di lagu kami 'Baby Hallelujah', itu adalah pengalaman paduan suara yang cukup.

Sejauh asal usul Konradsen, awalnya kalian berdua bermain di band artis lain, dan kemudian mulai membuat musik kalian sendiri bersama, bukan?

Kami bermain di band seorang teman, dan kemudian saya merekam synthesizer dan menggunakan banyak bass. Saya melakukan apa yang saya lakukan sekarang, di Konradsen, dan kami berdua cukup pemalu. Dia memiliki beberapa lagu, dan saya menyukai musiknya, dan kami mulai berlatih di ruang latihan setelah itu. Itu adalah proyek di mana dia berkata 'oh saya memiliki beberapa lagu...' dan kami berkata 'oh mari kita jadikan ini sebagai proyek.' Dan lagu-lagu itu perlahan muncul. Kami berdua menghabiskan waktu untuk menyelaraskan satu sama lain, jadi setelah sekitar satu tahun atau mungkin lebih kami bersama, saya bertanya kepadanya, 'apakah menurutmu kita harus mencoba merekam sebuah lagu?' Saya memiliki ujian di sekolah yang saya butuhkan lagu untuknya. Jadi kami memilih 'Dice,' dan itu adalah lagu pertama yang kami rekam bersama.

Apakah Anda sudah tahu cara merekam pada saat itu?

Saya meminjam beberapa speaker dan mikrofon dari ayah saya. Itu sangat sederhana. Dan saya juga memiliki piano di kamar saya. Saya tahu cara merekam... semacam itu, tetapi saya belum benar-benar merekam sesuatu yang layak. Jadi saya tahu teorinya, tetapi saya tidak memiliki pengalaman. Jadi itu sangat menarik.

Setelah merekam 'Dice', apakah kalian langsung mulai melanjutkan ke sisa album? Atau apakah masih cukup lama dari lagu pertama hingga koleksi penuh lagu?

Semuanya memerlukan waktu yang cukup lama. Saya pikir itu karena tidak ada dari kami yang pernah merekam atau memproduksi apa pun sebelumnya, jadi kami tidak memiliki satu produser yang berkata 'mari kita lakukan ini, dan lakukan dalam dua minggu.' Itu hanya saya dan dia. Dan pada saat yang sama, kami harus menjadikannya sebuah proyek. Jadi itu banyak waktu pencarian, dan kami harus mencari tahu bagaimana kami ingin memproduksinya, jenis band apa yang ingin kami jadi, dan semua hal itu memerlukan waktu. Kami memiliki beberapa opsi untuk merekam di sana-sini, tetapi kami menyadari bahwa kami ingin memproduksinya sendiri, kami ingin merilisnya ketika siap, dan hanya mengambil waktu kami untuk menemukan cara bagaimana kami ingin mengekspresikannya. Itu adalah proyek yang tidak berlanjut di mana kami menulis dalam periode tertentu.

Banyak orang sangat terpesona dengan 'Television Land' dan sampel vokal Big Bruce yang mendahuluinya. Mengapa kalian memilih sampel itu dan menyertakannya?

Sampel itu tiba-tiba menjadi bagian penting dari rekaman. Semuanya dimulai dengan cara kami menggunakan suara di 'Dice', sebenarnya. Cara kami merasa bahwa itu memperkaya musik dan memberikannya kedalaman, dan juga cerita. Itu bukan narasi yang jelas, tetapi potongan-potongan narasi. Kami mulai menggunakan audio dari film lama ayah Jenny di lagu lain, 'Red To Rhyme,' yang merupakan lagu pertama di mana kami menggunakan cuplikan dari karya ayahnya. Dan kemudian itu menjadi hal yang harus saat kami merasa kami membutuhkan sesuatu yang ekstra.

Jenny menunjukkan kepada saya rekaman Bruce, itu adalah film yang benar-benar keren, yang kami gunakan di awal video musik kami. Ayahnya merekam pemandangan Kanada, dan kemudian dia melalui sebuah pintu dan berakhir di ruang makan itu dengan Bruce duduk sendirian di meja besar ini, dan dia hanya berbalik dan mengimprovisasi ucapan selamat tinggal ini. Saya ingat berpikir bahwa itu adalah momen yang sangat kuat dan aneh. Jadi kami pikir 'oke kami harus memulai sebuah lagu dengan ini.' Hal pertama yang kami lakukan adalah menempatkan sampel di awal proyek, tetapi kemudian kami berpikir kami perlu membuat sebuah lagu nyata dari ini.

Saya membaca bahwa Bruce sekarang sudah meninggal, tetapi menurut Anda, bagaimana perasaannya tentang disertakan dalam debut kalian?

Saya tidak mengenal Bruce, saya tidak pernah bertemu dengannya, dia adalah teman keluarga Jenny. Tetapi hal-hal yang saya dengar tentang dia, saya pikir dia pasti menyukainya. Dia adalah orang yang sangat baik, dia suka saat banyak hal terjadi, dan dia adalah orang yang sangat hangat. Jika saya harus menebak, saya pikir dia akan menyukainya.

Album ini jelas memiliki rasa komunitas. Menurut Anda, bagaimana rasa kebersamaan itu membedakan Anda dari band-band kontemporer lainnya?

Banyak orang yang saya kenal di Oslo... saya merasakan bahwa kami mungkin memiliki pendekatan berbeda dalam bermain musik. Karena kami tidak melakukan banyak konser. Seperti beberapa band yang memainkan 40 konser dalam beberapa bulan, dan dalam hal itu, kami memiliki pendekatan yang sangat berbeda. Daripada memainkan banyak konser, kami hanya memainkan beberapa dan mencoba mendapatkan yang terbaik dari mereka.

Efek vokal dan modifikasi vokal yang digunakan dalam rekaman ini sangat menarik. Bagaimana kalian memutuskan untuk menggunakan teknik itu?

Saya pikir ada dua alasan berbeda. Kami sangat terpengaruh oleh Frank Ocean, dia adalah inspirasi besar dengan cara dia menggunakan vokalnya. Itu sangat kaya dan mengisi ruang serta menciptakan suasana yang begitu baik. Oleh karena itu kami menganggap itu menginspirasi. Alasan lainnya adalah bahwa Jenny sudah melakukan itu dengan suaranya tanpa efek. Dia membuat, ketika dia bernyanyi, kadang-kadang dia memberikan berbagai kualitas dan berbagai fungsi. Itu adalah dua pendekatan yang digabungkan yang kami temukan sebagai cara yang berhasil bagi kami.

Saya ingin tahu sedikit tentang bagaimana Anda memilih judul album: Saints And Sebastian Stories — itu adalah frasa yang sangat indah.

Itu adalah frasa yang muncul dalam sketsa yang kami buat saat kami melakukan improvisasi. Kadang-kadang kami hanya merekam dengan saya di piano dan dia bernyanyi, dan itu adalah frasa yang muncul di sana. Ketika kami akan mencari judul untuk album, yang selalu sangat sulit, yang ini muncul. Dan kami pikir itu adalah garis yang sangat bagus, memiliki tiga huruf S berturut-turut, yang membuatnya terdengar baik, dan Sebastian juga adalah teman baik saya, jadi mungkin kami mendapatkan inspirasi di sana.

Yang saya suka tentangnya adalah bahwa itu mencakup dua aspek penting dari musik kami: suara yang bersifat taktil, sangat dekat dengan bumi, seperti halaman belakang, saudara saya mengambil piring dari mesin pencuci piring, hal-hal yang sangat biasa dan sangat kenampakan, tetapi juga inspirasi gereja, elemen-elemen yang lebih spiritual tetapi reflektif. Ini seperti surga dan bumi dalam satu garis, tanpa harus religius. Tetapi Anda tahu, itu bahkan tidak perlu. Hidup itu cukup misterius dengan sendirinya.