'Room for the Moon' karya Kate NV adalah undangan untuk katarsis

VMP: Halo, Kate! Michael di sini. Tidak ingin terjebak dalam siklus zaman, tapi bagaimana kabarmu? Apakah kamu aman? Seperti apa Moskow setelah COVID saat ini?

Kate NV: Saya baik-baik saja, tetapi dunia sedang runtuh. Akhirnya, hari ini cerah dan hangat di Moskow, dan saya bisa bersepeda. Saya masih menjaga jarak sosial, tetapi itu sulit karena Moskow tidak dalam kuarantina lagi. Ini sangat buruk, karena kita memiliki banyak kasus dan kematian dan saya hanya bisa berharap kita akan selamat entah bagaimana.

Ketika kamu mengatakan bahwa kamu "selalu membiarkan musik mengekspresikan dirinya tanpa tekanan," apakah kamu hanya menciptakan ketika kamu merasa terpanggil untuk melakukannya? Apa perbedaan langsung yang kamu rasakan ketika tekanan dikenalkan ke dalam proses?

Pertanyaan yang bagus! Terkadang terasa seperti saya hanya duduk di kursi saya dan semuanya terjadi dengan sendirinya. Halnya adalah perjalanan saya menuju kursi ini bisa berlangsung satu bulan atau setahun atau satu jam. Dan saya tidak pernah tahu berapa lama itu akan berlangsung. Tetapi juga, terkadang ketika saya bekerja pada proyek lama atau sesuatu yang tidak terkait (seperti wawancara suara pendek), saya bisa secara acak muncul dengan beberapa sketsa, dan saya tidak pernah menghentikannya ketika itu terjadi. Saya hanya bermain dan merekam semua ide yang datang kepada saya. Saya bisa membuat seperti lima sketsa acak saat sedang mengerjakan sesuatu yang lain. Saya hanya mengikuti musik, dan itu saja. Tapi saya rasa itu bukan hal yang spesial dan banyak orang melakukannya dengan cara ini.

Saya langsung terpesona oleh cara kamu menggabungkan bahasa dan tekstur. Saya tidak memahami sebagian besar lirik, tetapi saya tertarik pada bagaimana musik terasa aneh dan bebas. Apa jenis pelepasan yang kamu alami ketika menerjemahkan ide-ide kamu menjadi musik? Bagaimana kamu mengamati musik kamu diterjemahkan kepada orang-orang di budaya lain?

Saya rasa saya tidak pernah memikirkan bahasa dan lirik sebagai bagian utama dari sebuah lagu. Mungkin itu bukan pendekatan yang sangat baik jika kamu menyebut diri kamu seorang artis pop. Tetapi saya menyadari bahwa kata-kata tidak begitu berarti bagi saya ketika saya mendengarkan musik. Biasanya saya mulai mendengarkan frasa dengan hati-hati ketika saya sudah memperhatikan semua hal lain di trek. Sebelum saat itu, hanya suku kata yang digabungkan secara ritmis dan melodis yang melayani keseluruhan suasana lagu. Hal yang paling menarik, saya menyadari bahwa saya memiliki pendekatan ini untuk semua jenis lagu. Tidak masalah apakah saya tahu bahasanya atau tidak. Meskipun pasti lebih mudah untuk mengabaikan arti kata-kata ketika lagunya bukan dalam bahasa ibu kamu. Haha.

Juga saya suka membayangkan lirik sebagai lapisan akhir yang saya tambahkan (atau tidak) untuk seluruh pengalaman — seperti tekstur baru yang membantu kamu untuk memahami lagu lebih baik.

Tetapi itu juga bagus untuk meninggalkannya untuk para pendengar sehingga mereka dapat memutuskan tentang apa lagu ini. Musik bisa memberitahu kamu segalanya dengan sendirinya.

Saya tidak pernah memiliki pikiran bahwa beberapa musik tidak ditulis untuk saya dan saya tidak bisa memahaminya. Jika saya mencintainya, saya merasa bahwa itu dibuat tepat untuk saya, bahkan jika itu berasal dari konteks yang sama sekali berbeda dan bahkan jika saya tidak mengerti sepatah kata pun.

Setelah kamu selesai membangun Buchla dan tubuhmu berubah akibatnya, apa kesadaran paling langsung yang kamu miliki tentang bagaimana kamu perlu mengubah proses kreatifmu untuk album ini?

Saya sudah berada dalam proses menyelesaikan rekaman saat bekerja dengan Buchla. Tapi saya rasa perubahan utama yang terjadi selama sesi rekaman saya dengan Buchla adalah saya menyadari betapa saya merindukan kehadiran manusia dengan semua ketidaksempurnaannya. Saya merasa perlu menyanyi lebih banyak dan bergerak lebih banyak. Dan saya merasa ingin bermain dengan sebuah band dan menggunakan suara saya sebagai satu-satunya instrumen yang saya mainkan. Itu adalah momen yang sangat penting karena sebelumnya… saya tidak begitu tertarik untuk bernyanyi. Saya juga telah banyak berpikir tentang [pentingnya] suara manusia dalam musik dan menyadari bahwa itu adalah instrumen yang paling dapat dipahami karena sebagian besar dari kita dapat berbicara, dan kita menggunakan suara kita setiap hari, jadi pada dasarnya ini adalah satu-satunya instrumen yang selalu kita miliki.

Kamu pernah mengatakan bahwa album ini datang kepadamu selama salah satu momen tersendiri dalam hidupmu. Dapatkah kamu menjelaskan kondisi kesendirian itu, dan pertumbuhan yang harus kamu jalani akibat pengalaman tersebut?

Saya melewati berbagai fase, tetapi saya suka bercanda bahwa saya memiliki momen karantina saya sendiri lebih dari setahun yang lalu. Mungkin bagian teraneh dari seluruh hal ini adalah perasaan kesepian total, tetapi dikelilingi oleh banyak orang dan sebenarnya bersenang-senang. Saya rasa orang bisa berhubungan dengan itu. Rasanya seperti kamu berada di pesta yang penuh dengan orang-orang asing dan kamu tidak punya apa pun untuk dibicarakan. Saya ingat ada hari-hari ketika saya berpikir bahwa saya sama sekali tidak punya teman.

Tetapi saya pasti tidak merasa sengsara. Pada suatu saat, saya hanya mengingat diri saya sebagai anak kecil — saya sering ditinggalkan sendiri karena orang tua saya terus bekerja dan saya harus menghibur diri saya sendiri. Dan saya tidak pernah merasa bosan atau kesepian. Saya sangat bersenang-senang sendirian. Begitu saya memikirkan itu, semuanya menjadi hebat.

Saya benar-benar suka menulis musik dan melakukan segalanya sesuai keinginan saya, dan selama waktu yang lama saya tidak bisa menemukan dan membangun tim, dan itu mungkin sebabnya terkadang terasa canggung. Tetapi kemudian saya rasa saya hanya menemukan dukungan saya dalam musik. Saya hanya senang bahwa kita saling memiliki satu sama lain.

Bawalah saya melalui proses kerjamu di ruang rumahmu vs. studio yang lebih besar. Apakah kamu lebih suka keintiman dari satu lingkungan dibandingkan yang lain? Apakah kamu bekerja sendiri dan kemudian membiarkan orang lain berkontribusi, atau apakah pekerjaanmu sangat kolaboratif?

Itu tergantung. Saya cinta bekerja di rumah karena saya bisa bekerja di tengah malam, tetapi saya juga menghargai ketika saya memiliki ruang terpisah di mana saya bisa pergi dan bekerja dan tempat tidur saya tidak ada di sana haha. Ketika saya bekerja di Stockholm saya memiliki kunci studio, dan saya bisa pergi ke studio kapan saja saya mau. Saya tinggal di hotel di atas bukit yang berjarak 10 menit, dan itu luar biasa. Satu-satunya hal yang tidak nyaman tentang pengalaman itu adalah tidak ada jadwal kerja 24 jam untuk toko-toko kelontong.

Kebanyakan waktu saya bekerja sendirian tetapi saya suka berkolaborasi karena biasanya saya bersenang-senang bersama orang lain. Prosesnya berbeda tetapi dalam kedua kasus sangat penting bagi saya untuk membuatnya semenyenangkan dan semudah mungkin.

Ketika kamu mengatakan bahwa lagu-lagu baru ini adalah "teman terdekatmu," apakah kamu harus mengeluarkan orang-orang tertentu dari hidupmu seiring dengan bertumbuhnya dirimu? Bagaimana kekuatan imajinasimu memberikan bahan bakar bagi proses kreatif untuk membangun kenangan baru?

Saya rasa saya selalu memperlakukan lagu dan trek sebagai teman daripada, misalnya, anak-anak (banyak yang sering membandingkan album dengan anak-anak).

Saya mengalami begitu banyak hal saat menulis trek, jadi saya pasti tidak memiliki seseorang yang lebih dekat daripada lagu-lagu yang saya buat. Saya pasti tahu segalanya tentang mereka, dan yang terpenting, saya menerima mereka apa adanya.

Saya memang harus mengeluarkan orang-orang tertentu dari hidup saya. Dan ini mengarah pada kesepian, tentu saja.
Saya membutuhkan waktu untuk memahami siapa saya, apa yang saya inginkan dan bagaimana saya bisa berada di sini.

Cara termudah untuk melakukan ini adalah melakukannya dalam keheningan, tanpa terganggu oleh gangguan luar. Saya hanya membersihkan ruang untuk memudahkan berpikir. Ini seperti membersihkan meja sebelum pekerjaan penting.

Apa prosesmu untuk menyelaraskan ide-ide gelapmu dengan musik yang ceria? Apakah kamu merasa ada jarak dari perasaan itu sekarang karena mereka sudah terdocumentasikan?

Saya menyadari bahwa orang sangat takut pada keheningan dan kesepian (yang sebenarnya adalah hal yang sangat mirip). Entah kenapa menjadi kebiasaan untuk merasa canggung atau berpikir bahwa keduanya adalah buruk dan disebabkan oleh beberapa kejadian takdir dan dipenuhi dengan suasana hati yang suram.
Tetapi saya secara sukarela tetap sendirian dan, sebenarnya, saya sangat menyukainya. Saya tidak memiliki pikiran (atau ide) yang sangat gelap tentang semua yang terjadi — saya benar-benar bahagia saat merekam album ini. Dan benar-benar jujur. Saya sangat menikmati membuat lagu-lagu itu; itu adalah waktu yang sangat bahagia meskipun saya mengerti bahwa saya sangat kesepian.

Semua yang saya coba katakan adalah bahwa sangat bagus untuk jujur pada diri sendiri selama momen menciptakan sesuatu. Lagu-lagu saya tulus dan ceria, karena saya bersenang-senang saat sendirian tetapi bersama dengan musik.

Mengapa medium musik pop berfungsi sebagai kendaraan terbaik untukmu untuk memproses dan mempertanyakan perasaan-perasaan ini? Apa perbedaan utama dalam bagaimana kamu mengartikulasikan ide-ide mu dengan atau tanpa vokal?

Saya tidak pernah memaksa musik untuk menjadi sesuatu yang tidak diinginkannya. Hubungan dengan musik adalah yang paling sehat yang pernah saya miliki. Jadi tidak seperti saya memutuskan kapan saya mengartikulasikan ide-ide saya melalui lagu atau trek — saya mendengarkan dengan hati-hati, dan saya mendengar ketika musik ingin menjadi lagu dan membutuhkan lapisan itu dengan suara dan kadang-kadang bahkan lapisan dengan lirik. Saya bahkan tidak bisa membedakan — ini hanya begitulah adanya. Dengan atau tanpa suara.

Di mata saya, alam semesta visualmu mewakili isolasi kesepianmu dalam cara dunia terasa dibatasi pada satu pengaturan, tetapi kamu melakukan yang terbaik yang kamu bisa dengan apa yang kamu miliki. Kebebasan apa yang kamu temukan ketika kamu menggambarkan karakter-karakter ini?

Dunia mungkin dibatasi pada satu pengaturan, dan kamu harus bekerja dengan apa yang kamu miliki. Kamu perlu menemukan cara yang tidak jelas untuk mengatasi keterbatasan. Ada kebebasan tertentu dalam hal ini. Kadang-kadang saya membayangkan bahwa ketika kesadaran saya berkembang, seolah-olah saya memasuki ruangan baru dan pada awalnya tampaknya tidak ada batasan (dan tidak ada dinding) tetapi kemudian ternyata bahwa mereka memang ada, saya hanya tidak melihatnya pada awalnya, karena ruangnya terlalu besar.

Seperti gambar dibatasi oleh kertas dan pensil, tetapi ide itu tidak terbatas.

Karena semua pahlawan saya adalah bagian dari imajinasi saya — saya merasa bebas untuk membiarkan mereka muncul sesuai kehendak mereka.

Lirik-lirikmu banyak berbicara tentang momen-momen yang cepat berlalu, rencana yang berubah, mengucapkan selamat tinggal. Saat hidup bergerak dalam aliran, bagaimana kamu menantang dirimu untuk tetap fleksibel sebagai seorang artis?

Lucu, tetapi perubahan adalah permanen. Ini adalah paradoks. Kita berubah, hidup berubah, segalanya terus berubah. Saya belajar untuk melepaskan dan menerima segalanya seperti adanya. Ini tampaknya adalah fleksibilitas. Kamu hanya mengalir seperti aliran air.

Bagaimana perasaanmu ketika melihat orang-orang menari pada lagu-lagu dengan bagian dari kegelapanmu yang tertanam di dalamnya? Bagaimana kamu merangkul kebenaran-kebenaran ini — dan melindungi dirimu — ketika musik ini menjadi katarsis bagi orang lain?

Haha, tidak ada kegelapan dalam lagu-lagu dan bagian-bagian saya. Mungkin ada perasaan sedih yang hangat dan indah, seperti nostalgia, ketika kamu mengingat sesuatu yang baik yang terjadi di masa lalu; kamu menyukainya, tetapi itu telah hilang, jadi kamu merasa sedih bahwa kamu tidak memilikinya lagi tetapi kenangan itu masih sangat menyenangkan dan membuatmu bahagia. Itu mungkin tingkat kegelapan terendah yang saya miliki.

Juga begitu saya menyelesaikan musik, itu menjadi independen dan tidak lagi menjadi milik saya. Itu menjadi sesuatu yang lain, dan cara orang menafsirkannya ada di bahu mereka dan itu bukan tanggung jawab saya.

Misalnya, saya tahu bahwa beberapa orang menemukan "rencana" sangat sedih secara lirik tetapi saya secara pribadi tidak berpikir demikian. Itu hanya cara kamu melihat sesuatu. Seluruh suasana hati tergantung pada itu.