Vinyl yang Anda butuhkan: Electric Fetus

Vinyl yang Anda Butuhkan menghubungi orang-orang yang bekerja di toko rekaman dan menanyakan kepada mereka rekaman apa yang mereka anggap penting. Edisi ini menampilkan Electric Fetus.

Ketika berbelanja rekaman di Twin Cities, hanya ada satu nama yang perlu Anda ketahui—Electric Fetus. Sebenarnya, ada satu lokasi lain dari tempat rekaman ikonis Minnesota ini di kota pesisir Duluth. Namun sejak 1968, The Electric Fetus telah menjadi salah satu tempat paling konsisten di seluruh negara bagian untuk musik. Apa yang dimulai sebagai tempat pertemuan selama gerakan sosial kini telah berkembang menjadi aula pertemuan bagi penggemar musik.

Lokasi utama The Fetus, sekarang di Jalan 4^th di persimpangan Jalan Franklin, tidak bisa disalahartikan. Toko ini, yang dihiasi dengan logo yang diisi dengan huruf pelangi horizontal, hampir memenuhi seluruh blok. Di dalam, toko ini memiliki beberapa ruangan untuk hadiah dan lelucon, CD, DVD, dan tentu saja, vinyl.

Kendall Wolf mulai bekerja di lokasi Electric Fetus di St. Cloud yang sekarang telah tutup pada tahun 2010 dan dipindahkan ke toko utama di Minneapolis pada tahun 2012. Sejak 2014, ia bekerja di departemen web, memproses pesanan online dan mengelola database digital serta akun penjualan. Kami menghubungi dia untuk melihat rekaman mana saja yang terpilih (meskipun pahlawan kampung halaman seperti The Replacements atau Hüsker Dü tidak termasuk!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Lima Rekaman Penting yang Harus Dimiliki di Vinyl

Artis: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Alasan: Daydream Nation adalah favorit pribadi saya, dan jika ada satu rekaman yang saya sarankan semua orang miliki, itu adalah yang ini. Album ini mengambil suara gitar sonik dan menggabungkannya dengan suara rock indie untuk menciptakan eksperimen yang seimbang dan terkendali. Ini segera ditunjukkan pada lagu pembuka, “Teen Age Riot,” di mana lagu rock indie yang lambat berkembang menjadi lagu dengan tempo punk dengan sedikit kegilaan gitar. Eksperimen yang disengaja ini berkembang sepanjang rekaman. Pada satu titik, Thurston Moore menciptakan suara yang tak tertandingi dengan menggunakan penyetelan yang tidak standar sambil menusukkan stik drum ke senar gitarnya. Ada berbagai sorotan vokal, pula, yang menampilkan Moore, Lee Ranaldo, dan Kim Gordon yang semua membawakan lagu-lagu yang bervariasi dari jeritan dengan intensitas tinggi hingga puisi lisan. Album ini memiliki banyak gaya dan suara yang berpadu untuk menciptakan karya musik yang benar-benar memikat; ini membantu meletakkan dasar bagi banyak band indie yang akan datang.

Artis: Can
Album: Tago Mago
Alasan: Ketika bekerja di toko rekaman kami, salah satu kegiatan favorit saya adalah melihat orang-orang bereaksi terhadap penemuan musik mereka, itulah cara saya pertama kali diperkenalkan pada Can. Saya ingat melihat dua pelanggan tetap ini membolak-balik koleksi yang baru dibeli, yang akan segera dijual. Mereka semakin bersemangat dengan setiap rekaman yang mereka lihat. Mereka browsing melalui rekaman oleh Can, Tangerine Dream, dan Kraftwerk. Melihat ketertarikan mereka membuat saya ingin belajar lebih banyak tentang rekaman-rekaman tersebut. Setelah selesai shift, saya pulang dan segera mulai menyelidiki Krautrock. Can masih menjadi salah satu favorit saya hingga hari ini, karena mereka memiliki suara yang benar-benar menarik saya sebagai pendengar—psikedelik bertemu avant-garde. Saya merasa bingung bahwa musik yang mendorong batasan seperti ini ada di awal tahun '70-an. Lagu-lagunya menampilkan groove repetitif besar, gitarnya yang bermanipulasi, loncatan vokal acak, dan beberapa manipulasi produksi. Rekaman ini menggabungkan banyak gaya dan suara yang berbeda untuk menciptakan karya musik yang benar-benar mendorong area baru dalam musik.

Artis: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Alasan: R Plus Seven adalah album yang mendorong batasan musik elektronik seperti tidak ada karya musik lain yang pernah saya dengar. Ini memiliki bagian yang glitchy dan spastik dan beralih antara suara analog dan digital, sambil tetap menjadi album elektronik ambient yang koheren. Album ini adalah salah satu pendengar yang lebih menarik dalam daftar ini, karena lagu-lagunya dibagi menjadi begitu banyak bagian sehingga pengalaman mendengarkannya selalu berubah, bergeser, dan berkembang menjadi sesuatu yang jauh lebih. Album secara keseluruhan adalah komposisi yang indah dan satu yang saya rekomendasikan untuk siapa pun yang menginginkan pengalaman mendengarkan yang dinamis di vinyl.

Artis: Mogwai
Album: Young Team
Alasan: Mogwai adalah grup dengan niat dasar untuk menciptakan musik gitar yang serius. Debut mereka adalah perjalanan sonik yang luar biasa yang menunjukkan betapa kuatnya musik bisa menjadi, meskipun memiliki lirik yang minimal atau tanpa lirik. Young Team bisa sangat tenang dan lembut di beberapa bagian dengan bagian piano dan nada gitar lembut yang perlahan bergeser di latar belakang, dan kemudian tiba-tiba menghadirkan dinding suara yang memenuhi ruangan. Album ini membawa intensitas yang indah yang memikat. Jika Anda mencoba mendengar dan memahami kompleksitas sesungguhnya dari album ini, saya sarankan Anda mendengarkannya dengan keras.

Artis: Slint
Album: Spiderland
Alasan: Saya tidak tahu apakah ada yang bisa memprediksi sebuah album seperti ini bisa dihasilkan oleh sekelompok remaja di sebuah basement di Louisville, tetapi rekaman yang dihasilkan sangat berarti bagi banyak orang. Vokal di Spiderland berkisar dari puisi lisan ke teriakan di atas instrumen yang bergetar, dan itu mengingatkan pada seseorang yang tersesat dalam kesedihan dan hampir kehilangan akalnya. Beberapa bagian terdengar sangat terkontrol dan kemudian tiba-tiba sangat keras dan intens, seolah-olah melemparkan semua kesadaran keluar jendela. Band ini bermaksud agar album ini didengar di vinyl; bahkan CD-nya mengatakan demikian.