Matthew Dear mengunjungi kembali proyek lama untuk menemukan suara baru

Memang mudah untuk menjadi penonton pasif dalam hidup kita sendiri, saat kebiasaan perlahan terbentuk dan menjadi sumber kenyamanan. Kita seringkali berpegang pada kebiasaan dan apa yang kita ketahui, karena alternatifnya berarti sebuah ketukan yang tidak diinginkan di bahu dalam bentuk norma yang terganggu. Namun, dalam beberapa kasus, gangguan tersebut disambut — bahkan diterima — seperti saat kita masih muda dan awan salju di malam hari berarti satu jam tambahan tidur sebelum berkemas dan bergegas ke sekolah.

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album karya Matthew Dear mencerminkan jenis gangguan yang disambut ini. Dalam karirnya yang telah berlangsung lebih dari 20 tahun, Dear, alih-alih menemukan kenyamanan dalam kebiasaan, terus-menerus menerobos batasan genre. Produksinya telah melibatkan techno, house, indie-pop, dan seterusnya. Dalam album ini, Dear mengeksplorasi kedalaman instrumen organik. Dalam menjelajahi perjalanan album ini, ia menjelaskan, “Saat kita menua, kita terjebak dalam pemikiran bahwa hasil atau kreativitas kita juga perlu berkembang. Beberapa dari itu tidak dapat dihindari, tetapi mendengarkan lagu-lagu ini mengingatkan saya untuk tidak berpikir terlalu banyak.”

Dari petikan gitar pada single pembuka, “Muscle Beach,” Dear condong ke suara blues, segera menetapkan aura sonik album. Ketika Dear menggunakan suaranya untuk menceritakan kisah lagu, pengiring yang diulang menceritakan evolusinya sebagai penyanyi-penulis lagu dan produser, serta perjalanan seumur hidup yang datang dengan menjadi seorang seniman.

Dalam “Hiker Y,” Dear memanfaatkan suara rendah yang memukau dari bass yang dalam dan perkusi yang sederhana. Suara minimalis tersebut menekankan keputusasaannya dalam lirik, sebuah manifestasi yang dapat dipahami dari kelelahan yang bisa dengan mudah berasal dari berbagai situasi hidup. “All Her Fits” menggambarkan nada folk dari gaya ekspresif Dear yang liar, sebuah penghormatan kepada permainan gitar ayahnya sendiri. Berpindah dari tempo yang lebih rendah dan judul-judul sunyi dari sisa album, Dear menyampaikan melodi liar yang hampir gila dalam “Crash and Burn,” menggambarkan sebuah kisah angker yang melengkapi melodi tersebut. Salah satu yang menonjol dari album ini, penyanyi-penulis lagu ini mengungkapkan orkestra sinematik dan sangat intens dari alat gesek saat ia mengharmonikan satu baris lirik yang mencekam, dengan rapi menciptakan gelembung kehangatan dan optimisme.

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album meluncur melintasi nada-nada folk dan musik elektronik, dengan lembut memburamkan garis antara keduanya. Dear menolak kekakuan untuk terjatuh ke dalam bentuk pengklasifikasian apapun. Rilisan terbarunya disajikan sebagai kaleidoskop, setiap lagu dengan hati-hati mengekspresikan aliran suara yang berwarna-warni. Tanpa belenggu, Matthew Dear menari di seluruh album, mengungkapkan apa yang terjadi ketika kita berbalik menuju ketukan di bahu itu dan menghadapi norma yang terganggu.