Suasana atmosfer tanpa mempedulikan cuaca

Ada sesuatu yang mengganggu ketika mencoba untuk membicarakan perubahan drastis dalam ritme tanpa henti masyarakat selama dua tahun terakhir. Mengatakan sesuatu yang terlalu konkret, dan kata-kata akan terasa tidak memadai. Bagaimana Anda bisa mulai mendeskripsikan semua perubahan yang tak terhitung, nuansa, dan gejolak dalam lingkungan internal dan eksternal kita? Seperti halnya perubahan cuaca, implikasi perubahan seringkali dipahami atau dirasakan secara sensorik sebelum diungkapkan secara verbal atau diproses secara intelektual.

Maka adalah hal yang tepat, jika seorang artis klub seperti Loraine James beralih ke musik ambient dalam album terbarunya: debutnya yang diberi nama sendiri Ghostly dan yang pertama di bawah nama panggung Whatever The Weather, yang dirilis pada 8 April. Meskipun ini tidak bisa disangkal adalah James, suaranya sangat kontras dengan gaya drum 'n' bass yang rumit dan tidak terduga, drill atau glitch yang memengaruhi karya sebelumnya seperti Reflection. Untuk alasan yang jelas, pergeseran ke arah ambient terasa mencerminkan perubahan gaya hidup kolektif secara umum, tetapi juga merupakan genre yang visceral, seperti klub eksperimental yang menjadikannya salah satu nama terbesar di Hyperdub.Whatever The Weather adalah visceral untuk alasan yang sangat berbeda, tentu saja, menyeluruh dalam hal ketipisan. Kurangnya struktur pada trek, ditambah dengan perhatian abadi James terhadap detail yang membangkitkan emosi, menyumbangkan nada atmosfer yang kaya yang menyentuh pada tingkat seluler dan membuat otak Anda terlalu tenang untuk mengejar. Orkestrasi atmosferik artis ini dengan lembut membimbing Anda menuju pengalaman mendengarkan yang berlandaskan pada mengandalkan dan mempercayai indera Anda dibandingkan intelek Anda.

Pergeseran sonik yang berani, sebagian, menjelaskan nama baru tersebut. James telah jelas bahwa dia tahu seperti apa musik di bawah namanya sendiri, dan musik yang kita temukan di Whatever The Weather tidak merasa cocok dengan namanya, atau bahkan membuatnya masuk akal di Hyperdub. Dia ingin saluran alternatif untuk seni yang mencerminkan kebebasan yang ditemukan di luar namanya sendiri. Dibesarkan oleh seorang ibu dengan selera musik yang luas di Enfield, London Utara, James mulai bermain piano sebagai anak-anak dan merasa tertarik pada musik emo dan IDM yang dia temukan di internet di tahun-tahun remajanya, di antara pengaruh tak berujung lainnya. James mengatakan bahwa dia membiarkan beberapa pengaruh awal ini memandu rekaman tersebut, dan piano, synth, dan organ menjadi yang utama pada trek seperti pembuka album yang sejuk "25°C" dan "36°C" yang bercahaya. Masuk ke ruang baru, baik dalam suara maupun nama, merepresentasikan minat artistik beragam dari produser tersebut.

"Sangat menyenangkan untuk mengarahkan energi yang berbeda ke arahnya," katanya kepada Tim Sweeney dalam sebuah wawancara radio di Apple Music's Beats in Space. "Saya bahkan tidak tahu seperti apa suara rekaman berikutnya; bisa jadi sama sekali tidak ambient. Itu juga mengapa saya menamainya Whatever The Weather — hanya tidak membatasi diri saya [di situ]."

Denominasi segar ini juga merujuk secara tematik pada konsep longgar dari rekaman tersebut. Setiap trek dinamai sesuai dengan suhu yang dihadirkan oleh dunia soniknya. Namun, penamaan ini bukanlah pertimbangan untuk James saat menciptakan album, dan dia juga tidak melihatnya sebagai sesuatu yang absolut.

"Saya selalu memikirkan judul lagu setelah saya menyelesaikannya — itu seperti hal terakhir yang ada di pikiran saya; saya hanya suka melepas topi produser dan hanya mendengarkan dan merasakan yang menyertai itu," katanya dalam wawancara yang sama dengan Sweeney. "Jika sebuah trek terasa hangat, jelas, itu akan menjadi derajat yang lebih tinggi dan jika terasa lebih dingin bagi saya, maka itu akan lebih rendah. Tapi jelas, seperti, seseorang bisa mendengarkan 30 derajat dan berpikir itu cukup dingin baginya."

James merasa istimewa untuk merilis rekaman di Ghostly International, terutama sebagai penggemar artis Ghostly yang cenderung ambient seperti HTRK dan Lusine. Terutama, Telefon Tel Aviv akhirnya menguasai rekaman tersebut.

"Telefon Tel Aviv adalah salah satu inspirasi terbesar," catatnya. "Saya hanya bisa bermimpi bahwa dia akan menguasainya — atau bahkan melihatnya."