Sering dianggap sebagai salah satu inovator paling bersemangat dalam musik elektronik dan sebagai tokoh kunci dari "gelombang kedua" techno Detroit, Carl Craig mengambil cetak biru asli dari techno, yang diciptakan oleh para pelopor seperti Juan Atkins dan Derrick May, dan membantu mengubah musik dansa menjadi fenomena global yang terlihat hari ini. Craig terus bereksperimen dan mendekati techno dengan pengaruh dari jazz, neo-soul, musik klasik, dan musik non-Barat, dan dia tidak pernah ragu untuk bekerja sama secara luas — baik dengan orkestra dan kolektif studio di album seperti Innerzone Orchestra dan The Detroit Project, maupun dengan beberapa pahlawannya seperti Derrick May, yang merilis rekaman profesional pertama Craig, "Neurotic Behaviour," pada tahun 1989. Pada tahun 1991, Craig meluncurkan label Planet E, dan selama lebih dari 25 tahun sejarahnya, label tersebut telah mendukung hasil musik dari banyak tokoh Detroit, terutama Moodymann, yang karya rumah berdebu "Silentintroduction" secara diam-diam mempengaruhi satu generasi produser.
Sementara beberapa tokoh dari narasi asal techno terkenal malu-malu dengan rilis selama 30 tahun terakhir, Craig telah hadir dengan memuaskan, merilis berbagai album dan remix — sebuah gaya di mana dia benar-benar unggul. Dia telah menggunakan pisau pengeditan pada lagu-lagu oleh band seperti The Pet Shop Boys dan Foals, serta rekan klub seperti Theo Parrish. Gaya jeritan penuh ketegangan dari Junior Boys' "Like A Child" terkenal tidak memenangkan Grammy, kalah tipis oleh sebuah reinterpretasi yang sangat suram dari Public Enemy's "Bring The Noise" oleh pengrajin elektro Italia Benny Benassi.
Palet musik Craig menjangkau dari jiwa paling menyentuh di Motown hingga techno paling merusak otak dari gudang kota motor, jadi penyelaman mendalam ke dalam katalognya akan mengungkapkan kejutan baru setiap kali, bahkan untuk penggali yang paling gigih. Dengan gelembung EDM yang menggelembung kini sebagian menutupi asal-usul musik dance yang tanpa kompromi dari Midwest, menjadi tanggung jawab Anda sebagai penggemar musik untuk mengenali sumber sejati dari industri global ini, dan bisa dibilang tidak ada artis Detroit yang lebih baik untuk memulai daripada pria dengan sejuta alias. Kami telah memilih sejumlah album kunci untuk Anda mulai.
Pada akhir tahun ’80-an dan awal ’90-an, selama ledakan awal techno, format pilihan adalah single 12”. Seperti disco sebelumnya, bentuk fisik genre ini ditentukan oleh perannya sebagai alat bagi DJ untuk dimainkan di klub malam. Techno pada intinya adalah musik fungsional, jadi sebagian besar usaha pada format album tradisional jarang merasa seperti lebih dari sekadar kumpulan lagu tunggal. Setelah serangkaian rilis 12” groundbreaking di bawah daftar nama yang berganti-ganti, tidak ada yang lebih baik untuk membalikkan tradisi daripada Craig. Dengan album debutnya, dia membawa kohesi tematik dan estetika ke dalam format album techno. Dibatasi oleh suara mekanis berisik dari pintu mobil yang dibuka dan ditutup, Landcruising adalah perjalanan bulan purnama di jalan terbuka yang berhutang sama kepada elektronik avant-garde Eropa dari Kraftwerk dan Vangelis seperti juga kepada rekan-rekan Craig. Berbeda dengan artis techno yang mungkin telah menerima tema distopia terinspirasi oleh kemerosotan kota Detroit, ada optimisme tentang masa depan yang dipresentasikan Craig dalam rekaman ini. Ini adalah dunia baru yang berkilau dan sangat canggih untuk Anda jelajahi.
Pada tahun 1992, Warp Records merilis kompilasi seminalnya, Artificial Intelligence, yang mengumpulkan dan mengontekstualisasikan sejumlah artis yang sedang mendekonstruksi komponen musik dance, dan menyusunnya kembali untuk pendengaran di rumah, bersiap untuk generasi CD. Pandangan Craig sendiri tentang musik dance headphone, More Songs About Food And Revolutionary Art menampilkan kemampuan synth Craig dengan jelas. Motif melodi membentang dan melengkung di atas lagu-lagu selama 6 atau 7 menit, terikat oleh pemrograman drum yang tidak terduga dan kadang-kadang sepenuhnya tidak ada.
Penutup album ini berfungsi ganda sebagai pernyataan seniman singkat, dicetak dalam skrip serif yang mengalir: "Seni revolusioner ditentukan... oleh seberapa banyak ia merevolusi pemikiran dan imajinasi kita; membalikkan prasangka kita." Dengan More Songs Craig berhasil tidak hanya mendorong batasan techno Detroit, dia juga memperkenalkan urgensi dan kekayaan melodi ke dalam dunia IDM yang kadang-kadang terlihat terfokus pada diri sendiri.
Bagi kebanyakan orang, dunia alat kantor dan musik house klasik Detroit jarang berhubungan, jika tidak pernah. Namun, untuk yang lain, ada album ini. Di The Secret Tapes Of Dr. Eich, sebuah kumpulan 12 lagu yang diambil dari single dan EP sebelumnya dari awal ’90-an, Craig menyajikan beberapa materi paling bersemangat dan siap untuk lantai dansa dari kariernya. Dicover oleh band seperti LCD Soundsystem, koleksi ini duduk di ujung yang lebih groove dari karya Craig, dengan sorotan seperti “Throw,” “Steam” dan “The Climax” terdengar seperti Kraftwerk dan Hamilton Bohannon berkolaborasi di alam semesta paralel. Arah sampling disco yang berat pada loop dari proyek Paperclip People adalah pendahulu spiritual untuk debut menggelegar Daft Punk “Homework,” meskipun Craig secara mencolok tidak hadir dari lagu klasik album yang penuh sorakan “Teachers.”
Mengikuti jejak para perfectionists studio Detroit masa lalu dan sekarang, Craig berfungsi sebagai pusat kreatif untuk proyek ini, mengawasi beberapa musisi sesi berbakat paling luar biasa di kota tersebut dari dunia jazz dan funk. Mantan kolaborator Herbie Hancock, Bennie Maupin, ada dalam daftar, serta bakat-bakat baru dari kota motor Karriem Riggins dan Amp Fiddler. Menggambarkan eksperimen tersebut sebagai “mentalitas kelompok yang diproduksi oleh saya,” Craig mengatur bagian dan memperbaiki improvisasi yang longgar, menambahkan atmospherics yang penuh rasa dan keinventifan studio pada eklektisme hip-hop, gospel, dan soul. Yang penting, album ini diselimuti dengan kekasaran dan kesederhanaan yang sangat kurang pada jaztronica kafe kontemporer.
Salah satu persahabatan transatlantik yang lebih berbuah yang lahir antara dua kota kembar techno — Detroit dan Berlin — adalah yang antara Craig dan pelopor dub techno, Moritz von Oswald. Di Recomposed Vol. 3, Craig dan Oswald melangkah keluar dari batasan musik dance dan memasuki dunia klasik kontemporer, menyusun ulang dan membayangkan kembali Ravel’s Bolero dan Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, sebagaimana yang dipertunjukkan oleh Orkestra Filharmonik Berlin, untuk Abad ke-21. Dua gerakan album ini berfluktuasi antara ambience orkestra yang berkilau dan minimalisme yang tajam, hipnotis, dari Glass dan Reich, dengan mesin drum yang berputar mengikuti irama.
Untuk sebagian besar waktu, upaya kolaboratif Craig melibatkan dia menjangkau melampaui batasan musik dance, mencari sumber inspirasi yang lebih esoterik, baik itu garis-garis modern minimalisme yang bersih, atau kepadatan ritmik jazz. Namun di Unity tahun 2015, yang dibuat bersama Green Velvet, pemula pesta rumah terkenal dari Chicago, dia kembali ke klub malam dengan kebebasan yang liar. Memperkenalkan diri mereka di intro sebagai “dua kapten dari dua dunia… dari ujung luar galaksi,” tim yang berasal dari Detroit melalui Chicago melalui luar angkasa kemudian melanjutkan untuk menyajikan delapan trek klub yang diproduksi dengan sempurna dan hipnotis, dirancang untuk berdansa hingga larut malam, di depan sistem suara yang sangat besar.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!