Panduan untuk menemukan genre elektronik niche

Saya tumbuh sebagai penyanyi dan drummer dan satu-satunya elemen "elektronik" yang saya kenal sangat dasar karena saya hanya perlu khawatir tentang mikrofon dan speaker. Sebagai anak dari internet, menjelajahi musik menjadi lebih personal daripada sebelumnya — dan saya menyelam lebih dalam. Kami memiliki AOL, Instant Messenger, akses ke ribuan folder musik dari orang asing di seluruh dunia melalui layanan berbagi file seperti Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy dan kemudian, Napster. Semuanya dimulai. Saya ingat menemukan perpustakaan musik seseorang yang tinggal di Republik Dominika ketika saya berusia 18 tahun duduk di kursi kantor di rumah ibu saya. Saya memperluas folder utama untuk perpustakaan elektronik dan tiba-tiba muncul lebih dari 30 genre. Nama-nama yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Saya mengunduh dan mulai mendengarkan dan tidak pernah berhenti. Kami menjadi sahabat pena dan berbagi begitu banyak musik. Saya belajar tentang artis dan band yang tidak akan pernah saya akses saat tumbuh di San Diego. Musik telah menjadi global. Titik penentu untuk ekspansi multi-genre dan munculnya subkultur musik niche meledak dengan masuknya digital ini. Melangkah melewati kaset lalu CD, musik terdigitisasi menjadi norma baru, dan semua orang ikut serta.

Dari mana Anda bahkan mulai dengan musik "elektronik"?

Dalam hal musik elektronik populer, banyak musik elektronik yang berhasil secara global berkembang dari gerakan budaya niche di Detroit, rumahnya techno, dan U.K., tempat lahir trip hop. Momen-momen musik ini terus melampaui dekade sebagai kapsul waktu yang memberi penghormatan kepada zaman di mana mereka dibuat.

Sementara ada lebih dari 30 gaya musik "elektronik", empat di antaranya sangat mempengaruhi pandangan banyak orang tentang apa yang mungkin secara musikal: trip hop, drum and bass, minimal house, dan suara elektronik eksperimental dari U.K.

Trip Hop

Artis kunci: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop adalah seperti yang terdengar, hip-hop yang trippy. Portishead benar-benar sukses di genre ini ketika mereka merilis Dummy pada tahun 1994, menggabungkan vokal menghantui Beth Gibbons dengan pola drum mid-tempo yang terdengar analog dan hentakan yang tidak bisa disangkal. Massive Attack adalah pengubah permainan lainnya di sini dan juga berasal dari U.K. Anda mungkin mengenal duo produksi yang lahir di Bristol ini paling dikenal dengan lagu mereka "Dissolved Girl," yang muncul di awal film The Matrix.

Drum & Bass

Artis kunci: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass penuh dengan energi dan dapat menyuplai suasana apa pun. 4hero — duo yang berbasis di London yang terdiri dari Marc Mac dan Dego — adalah pelopor awal dari suara drum and bass baru ini. Mereka mendirikan Reinforced Records pada tahun 1989 di puncak budaya rave, yang menarik orang-orang seperti Goldie ke label tersebut yang menjadi A&R kunci untuk suara ini. Produser yang berbasis di U.K., Roni Size, adalah pengantar saya ke drum and bass. Albumnya New Forms menggabungkan rap dan sensibilitas drummer yang broken namun uptempo. Double LP ini adalah sebuah cerita lengkap. Size kemudian membentuk kolektif drum and bass Reprazent, dan bersamanya, menciptakan seluruh subkultur D&B. LTJ Bukem datang dan membuat drum & bass lebih mimpi, menambahkan suara yang sebenarnya menyerupai mimpi dan menggunakan jenis musik elektroniknya untuk menceritakan kisah yang lebih lembut. Selama waktu ini, di akhir 1990-an, kami juga melihat kebangkitan MC di drum and bass. Emcee adalah penulis lirik dan hype man langsung; pria seperti MC Navigator, Dynamite MC dan MC Conrad sedang merap rap di atas lagu 140 BPM, jauh lebih cepat daripada hip-hop. DJ Marky datang dari Brasil dan mempertahankan suara untuk belahan bumi selatan, sementara Machinedrum mengambil pendekatan modern, menambahkan synth halus yang memutar dan vokal yang trippy namun soulful untuk versi drum and bass yang minimal dan bouncy (meskipun beberapa mungkin mengklasifikasikan Machinedrum ke genre lain karena gaya produksinya yang beragam).

Minimal House

Artis kunci: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

Musik house dimulai di Chicago di pesta Warehouse Frankie Knuckles di Southside. Musik house menggabungkan suara disko dengan musik elektronik dari Eropa dan segera terpecah menjadi banyak genre, di antaranya, minimal house berkembang — itu sederhana dan telanjang. Richie Hawtin, alias Plastik Man, adalah salah satu yang pertama memunculkan minimal house sebagai sebuah suara ketika ia merambah ke techno untuk menggabungkan drum ringan di atas ombak laut. Sekarang kami memiliki generasi baru produser house seperti Kyle Hall dari Detroit, yang mengambil pendekatan minimal dengan bass yang berat untuk menyusun bagian-bagian house. Henry Wu adalah favorit pribadi di departemen house yang menggabungkan kunci jazz yang berputar dengan tanda waktu yang bouncy.

Elektronik U.K.

Artis kunci: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Elektronik U.K. memiliki mereknya sendiri. Sangat dipengaruhi oleh jazz, hip-hop, musik Karibia, dan dance, banyak suara baru muncul dari London pada awal 1990-an seperti broken beat, downtempo, dan dubstep. Dilahirkan di barat London, broken beat mengumpulkan banyak musisi jazz yang terlatih secara teknis dan nu-soul bersama produser eksperimental dan penyanyi luar biasa. Bugz In The Attic adalah pelopor dalam genre ini dan menyatukan banyak budaya yang berbeda di lantai dansa. Bergerak ke tempo yang lebih lambat, Anda akan menemukan lebih banyak musik downtempo dari Bonobo, seorang produser dari Manchester, U.K., yang menguasai seni relaksasi elektronik dengan menggabungkan suara santai dengan trip hop dan bekerja dengan penyanyi alternatif yang muncul, sebagian besar dari jenis soul. Cinematic Orchestra adalah apa yang mereka maksud — sebuah penggabungan suara dan tekstur yang indah yang bermain dari downtempo, jazz, dan melodi berbasis bass eksperimental.

Burial sangat istimewa. Musiknya misterius, begitu juga identitasnya. Suara-suara tersebut bouncy, sebagian besar gelap, eksperimental, dan dibuat sepenuhnya dengan komputer. Ia kadang-kadang menambahkan vokal dubstep sambil mengganti tanda waktu dari apa yang terdengar seperti simfoni elektronik para malaikat. Kode9 adalah kolaborator frekuen Burial dan keduanya telah membuat beberapa hal yang cukup luar biasa dengan keajaiban aneh mereka yang saling melengkapi. Kode9 masuk ke gaya U.K. garage, yang sering datang dengan struktur lagu dan tempo yang berubah lebih cepat sambil meminjam suara serupa dari broken beat, footwork, downtempo, jungle (subgenre dari drum & bass) dan bahkan hip-hop.

Sementara ini hanya pandangan kecil ke dalam musik elektronik dan banyak microgenresnya, melacak etimologi suara utama memberi kita sejarah tentang apa yang sedang terjadi secara budaya selama waktu tertentu, di mana para pemuda berinovasi. Dan jauh di era digital ini, melihat kembali memberi cahaya pada bagaimana masa depan dapat terbentuk secara musikal.