SOPHIE, Marshmello dan teknologi industri yang menghukum

Terlepas dari para penggemar Surgeon, sedikit yang memprediksi bahwa techno industri akan mengambil tempat yang begitu menonjol dalam musik elektronik. Ritme yang menyengat dan suasana suram yang ditawarkan oleh label seperti Counterbalance dan Hands di tahun 2000-an tidak sepenuhnya sesuai dengan kecenderungan komersial budaya klub. Melihat kembali kegembiraan serotonin dari trance atau asketisme pseudo-intelektual dari minimal techno, tampaknya hampir tidak masuk akal bahwa orang akhirnya memilih untuk memberi soundtrack pada distopia kehidupan modern dengan musik distopia daripada melarikan diri darinya. Namun, di sinilah kita berada.

Salah satu sisi positif yang menarik dari perendaman sengaja ini ke dalam kegelapan adalah keterlibatan beberapa pelopor industri dalam campuran ini. Penguasa Godflesh, Justin Broadrick, yang sekarang berada di tahun ke-umpteen-nya dalam menciptakan musik yang inovatif, menghidupkan kembali monikernya JK Flesh untuk merekam untuk Downwards dan Hospital Productions, dua dari label terkemuka dalam suara ini. Demikian pula, Anthony DiFranco memiliki beberapa dekade kebisingan sebagai anggota Ramleh dan Skullflower. Sebuah bagian yang kurang dikenal dari akar elektronik daya-nya, proyek solonya JFK yang berasal dari pertengahan hingga akhir 1980-an muncul kembali tepat pada waktunya untuk kebangkitan saat ini.

Setelah rilis Nganga tahun lalu untuk Chondritic Sound, DiFranco merilis album JFK terbarunya untuk labelnya sendiri. Sebuah acara yang memukul-mukul, Weapon Design [Entropy] memanfaatkan diskografinya untuk menciptakan suara jeritan yang tidak kompromi sangat sesuai dengan karya-karya kontemporer dari artis-artis muda yang bergerak di tepi brutal budaya klub. Ini bukan disko, untuk keterbukaan penuh. Suite dua bagian yang dinamai sesuai judul album (atau mungkin sebaliknya) berdenyut dan terjepit secara ritmis tetapi tetap terpisah dari danceability konvensional. Tentu saja bukan kebisingan demi kebisingan; disiplin yang tanpa henti mendorong “Interference” dan “Nameless” melalui semua buzz dan tiupan. Satu-satunya lagu yang cukup layak untuk digunakan DJ, “DMZ,” memenuhi ketukan dengan bass yang melengking dan umpan balik yang meraung. Tapi itulah tujuan dari musik ini, kejam untuk baik pada waktu ketika kekejaman tampak sebagai norma baru.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid dan label Leaving-nya terus membuat argumen yang kontrarian untuk new age yang keren, dan judging dari keadaan dunia kita, ini adalah argumen pelarian yang menarik. Apakah meditasi dan transendensi adalah sesuatu yang Anda suka atau tidak, kegembiraan dan ketenangan yang dipancarkan dari rilis kedua Sean Hellfritsch untuk label ini sebagai Cool Maritime memberikan pelarian dari kemarahan sehari-hari dan horor yang nyata. Dengan pengetahuan bahwa artis merekam sebagian besar materi di Sharing Waves di luar ruangan, di tempat yang tidak diragukan lagi indah, album ini sangat diuntungkan dari kecerahannya, hadir pada suasana sibuk yang cantik serta dengan bagian-bagian yang relatif singkat seperti “Mossage” dan “Secret Caves” yang berbunyi plink-plonk. Ambient tetap merupakan kata sifat yang buruk untuk menggambarkan kombinasi aktif dari pad-berwajah kekanak-kanakan dan synthe modular yang menetes di “Forest Bathing” atau campuran elemen yang menghantui dan sibuk di “Dropping In.” Penutupan yang subur “A Restful Place” memburukkan batas antara buatan dan alami, memfokuskan pandangan mata ketiga kita pada sesuatu yang jauh namun penuh harapan.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Sebelum pembunuh permen memasuki tangga lagu Billboard dan ke studio dengan penyanyi pop, Marshmello merilis lagu-lagu tari maksimalis untuk generasi millennial pasca-molly. Dan meskipun kita memiliki sedikit alasan untuk peduli lagi tentang identitas orang di balik topeng, ada banyak yang disukai tentang kembali ke gaya hedonistik yang digunakannya untuk membangun namanya yang kenyal. Joytime II hadir sebagai sekuel, yang dengan tegas dibuat dengan baik dari benang-benang suara dan tema dari pendahulunya. Pembuka “Stars” tidak berpura-pura tentang fakta ini, melompat dengan cepat ke dalam adonan merah muda yang harum dari kawaii trap. Gema euro-trance dari “Flashbacks” dan “Power” mengisyaratkan pengaruh dan akar produsernya. Di sisi lain, beberapa potongan vokal menjelajah ke dalam batas-batas pop punk yang gila, dengan “Paralyzed” melampaui sekadar jaminan. Sorotan dari set ini datang di akhir, saat “Imagine” menangkap kabut musim panas dalam botol dan menyiram lantai dansa dengan itu dari puncak booth DJ.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Selain penyembahan Dilla yang terus menerus, percakapan di dunia beat jarang meninggalkan batas-batas Los Angeles yang cerah. Namun, dengan bergesernya malam klub Low End Theory yang telah berlangsung lama, sekarang tampaknya waktu yang baik untuk melihat di luar batas-batas tersebut. Tak hanya baru, produser yang berbasis di Inggris ini memilih waktu yang tepat untuk kembali dengan kumpulan lagu yang bernama aneh. Dengan judul lagu yang langsung diambil dari IMDB, Beats To Talk Crud To memfokuskan visi hip-hop Jon Phonics pada masa lalu yang tak terlalu jauh. Dipenuhi sampel berair untuk penggali crate yang bersemangat, trek instrumennya mengingatkan pada Dipset dan G-Unit, State Property dan Terror Squad, dan seterusnya dalam nada yang sama. Seseorang bisa membayangkan Jadakiss naik ke “King Of New York,” Fabolous menampilkan “Trainspotting,” Noreaga hanya menumpuk booth untuk “Bullet Boy.” Bahkan tanpa barisan liga fantasi yang penuh dengan penyanyi, thriller nostalgia seperti “Dead Presidents” dan “Paid In Full” melimpah dengan janji boom bap.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

Pengangkatan kritis PC Music beberapa tahun yang lalu tidak pernah sepenuhnya sesuai di perut, kebangkitan yang diakui tampaknya se-manufactured seperti para artisnya. Namun, waktu itu di sorotan telah memberikan keajaiban bagi SOPHIE, penduduk asli Skotlandia, seperti yang dibuktikan oleh dance-pop ekstrem dari album penuh resminya. Dengan kredit terbaru bersama Charli XCX di belakangnya, dia datang dengan koleksi manik yang diinformasikan oleh dua atau tiga dekade terakhir dari hit radio yang tidak konvensional. Dapat dimengerti, tidak ada yang akan mengharapkan “Ponyboy” yang agresif atau drag melengking dari “Pretending” untuk menduduki peringkat di chart manapun, meskipun silsilahnya yang jelas. Namun, ada apresiasi yang eksplisit untuk Neptunes yang tersembunyi dalam tesis sosial-politik dari “Faceshopping,” cahaya PBR&B yang bersinar di dalam nada “Infatuation.” Apakah penghormatan kepada Madonna atau kritik yang kejam, “Immaterial” hanya mengagumkan. Tidak terlalu berbeda dengan campuran genre terbaru dari Oneohtrix Point Never, dunia mikro-kosmik SOPHIE terbukti multifaset, mengharuskan pendengar untuk mendengarkan berulang kali guna memahami karakter dari kontennya.