Kami melakukan pencarian piringan hitam di Mexico City bersama Adrian Quesada dari Black Pumas

Quesada memiliki kesempatan untuk mengunjungi Kota Meksiko pada akhir Maret ketika Black Pumas tampil di festival musik Vive Latino. Selama waktu luangnya, ia mampir ke pasar loak La Lagunilla, salah satu “tianguis” atau pasar terbuka terbesar di daerah tersebut. Pasar tersebut telah menjadi tempat populer untuk menemukan barang antik, termasuk rekaman vinyl klasik. Quesada menemukan rekaman dari ikon Latin seperti Sandro dari Argentina dan Rigo Tovar serta José José dari Meksiko, yang semuanya berkembang selama gerakan balada dengan boleros yang diperbarui. Temuan lainnya juga mencakup LP dari Los Jaibos, yang merekam boleros tradisional Kuba, dan komposer film Prancis François de Roubaix.

Dengan Boleros Psicodélicos, atau “Psychedelic Boleros,” yang akan dirilis pada 3 Juni, Quesada ingin meneliti kembali gerakan balada yang mendefinisikan ulang boleros sambil juga memberikan sentuhan alternatif pada suara tersebut. Album 12 lagu ini mencakup lagu-lagu yang dinyanyikan ulang, termasuk “Esclavo y Amor” oleh Los Pasteles Verdes, band yang pertama kali memicu minat balada Quesada. Quesada juga memproduksi lagu-lagu orisinal dengan nuansa abadi seperti “El Paraguas” dengan Gabriel Garzón-Montano, “Mentiras Con Cariño,” dengan iLe dan “Hielo Seco” dengan Money Mark. Banyak musisi dari berbagai genre kembali ke masa lalu bersamanya saat ia membawa boleros ke masa depan.

Wawancara ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.

VMP: Apa yang menginspirasi Anda untuk melakukan perjalanan pencarian piringan di La Lagunilla?

Adrian Quesada: Sejumlah orang sebenarnya merekomendasikannya. Seorang teman saya merekomendasikannya sebagai tempat yang bagus untuk menemukan rekaman. Orang-orang lain memberi tahu saya bahwa itu adalah pengalaman yang luar biasa. Itu benar-benar besar dan mengejutkan. Itu semua seperti yang dikatakan orang.

   Foto oleh Toni Francois  

Mari kita lihat penemuan Anda. Mengapa Anda mengambil Amor y Cumbia dan Greatest Hits oleh Rigo Tovar?

Saya pernah mendengar beberapa lagu Rigo Tovar di masa lalu yang sangat mengagumkan dan cocok dengan gaya ini [di album saya]. Sebenarnya, saya memiliki teman dari Texas yang ayahnya bermain bersamanya. Selalu merasa seperti saya memiliki koneksi dengan musik tersebut karena teman saya selalu berkata, “Ya, ayahku dulu bermain dengan Rigo Tovar.” Setiap kali saya melihat namanya, selalu terasa istimewa. Dia lebih dikenal sebagai penyanyi cumbia dan saya menemukan salah satu rekaman cumbianya. Dia adalah penyanyi, aktor dan musisi Meksiko.

Mengapa Anda memutuskan untuk mengambil Te Propongo dan Penas, Rosa Rosa y Otras oleh Sandro?

Ketika saya membuat album ini, saya belum pernah mendengar tentang Sandro. Saya memiliki daftar putar inspirasi yang cukup berat untuk album ini dan saya sangat bangga dengan pencarian digital yang saya lakukan. Saya belum pernah mendengar namanya atau bahkan melihatnya, dan ketika saya bekerja dengan iLe dari Puerto Rico, saat kami mulai bertukar ide, dia bilang, “Kamu harus cek Sandro.” Saya belum pernah mendengarnya dan sekarang saya telah terjun jauh ke dalam pencarian ini. Saya rasa ini benar-benar penemuan terbaik saya di sini. Sangat kebetulan bahwa sekarang saya tahu siapa dia, saya melihat namanya di mana-mana.

Dan Anda juga mengambil album oleh François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Tidak sepenuhnya sesuai dengan rekaman bolero tetapi tetap menjadi pengaruh. Dia adalah komposer film Prancis yang luar biasa. Sepuluh tahun yang lalu saya memiliki proyek lain dengan seorang teman di mana kami mengcover salah satu musiknya, jadi setiap kali saya melihat rekaman miliknya, saya langsung mengambilnya.

   Foto oleh Toni Francois  

Mengapa Anda memutuskan untuk mengambil Reencuentro oleh José José?

José José adalah penyanyi Meksiko dan crooner yang saya pasti sudah tahu sejak kecil. Dia adalah salah satu nama rumah tangga di Amerika Latin dan di perbatasan, dia selalu muncul di TV dan bernyanyi. Saya ingat ketika saya mengerjakan album ini, saya harus kembali dan mendengarkan semua jenis musik awal. Seorang teman saya merekomendasikan album-album awal José José. Saya pergi dan sudah pasti, dia memiliki beberapa yang kembali ke akhir '60-an, awal '70-an, dan itu adalah rekaman yang luar biasa, jadi saya tahu saya akan menemukan sesuatu seperti itu di Meksiko. Lebih sulit untuk menemukan barang-barang itu di AS. Karya awalnya sama mengagumkannya, dan tidak terlalu psychedelic, tetapi pasti memiliki nuansa funky dan soulful yang saya sangat suka.

Dan Anda juga mengambil album oleh Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Yang satu ini adalah rekaman bolero yang lebih tradisional. Mungkin lebih dari pendekatan tradisional dibandingkan dengan beberapa yang lainnya. Saya hanya melihatnya di sana. Itu terlihat keren. Saya pikir itu akan menjadi keseimbangan yang baik dengan yang lainnya.

Apakah beberapa rekaman ini membantu membentuk album baru Anda?

Hampir semua dari mereka saya katakan, pada satu titik atau yang lainnya, mereka dirujuk secara langsung di album tersebut.

Bagaimana Anda pertama kali menemukan gerakan balada?

Saya tidak benar-benar tahu itu adalah sebuah gerakan. Paparan pertama saya terhadapnya adalah sekitar 20 tahun yang lalu ketika saya mendengar Los Pasteles Verdes dari Peru. Mereka benar-benar membuat saya terkesan dan membimbing saya untuk menemukan artis lain yang serupa. Baru jauh kemudian saya membaca bahwa itu seperti sebuah gerakan penuh band yang melakukannya. Saya rasa saat ini ada sedikit kebangkitan orang-orang yang benar-benar menerima era itu dan berusaha merujuknya tetapi juga membawanya maju.

Foto oleh Toni Francois

Apa yang menarik bagi Anda tentang gerakan balada?

Gaya bolero atau balada, itu adalah sesuatu yang selalu saya dengar secara tradisional. Saya bahkan tidak tahu sampai saya mendengar Los Pasteles Verdes bahwa orang-orang menafsirkannya dengan referensi ke musik soul Amerika dan musik psychedelic, serta mengaitkan musik dari seluruh dunia. Itu sangat mengejutkan saya karena saya sangat menyukai gaya lagu tersebut. Saya suka bentuknya. Lagu-lagu tersebut luar biasa. Mereka benar-benar abadi. Dan ketika Anda memiliki orang-orang yang menafsirkannya dengan palet tertentu dan nuansa tertentu serta titik referensi, saya rasa itu adalah persimpangan yang luar biasa dari Amerika, Amerika Utara, Amerika Selatan, Amerika Tengah dan seterusnya. Dalam hal Amerika, saya rasa itu menciptakan dasar yang menarik antara semua berbagai gaya musik ini.

Berg tumbuh sebagai Meksiko-Amerika di dekat perbatasan Meksiko pasti juga berpengaruh.

Itu adalah bagian besar dari mengapa saya tertarik dengan hal-hal seperti itu, karena saya tumbuh di perbatasan Texas dan Meksiko. Saya dibesarkan dalam budaya yang berada di antara dua budaya, antara dua negara, antara dua bahasa. Mayoritas hidup saya telah terdiri dari dua tempat, jadi setiap kali saya menemukan pertemuan budaya lain seperti itu, saya selalu tertarik. Dan lebih dari sebelumnya, saya rasa kini dengan masa yang penuh perpecahan yang telah kita lalui baru-baru ini, saya rasa penting bagi kita untuk menemukan kesamaan antara orang-orang.

Bagaimana Anda memberi cap Anda pada balada dengan album baru Anda?

Baiklah, saya harap demikian. [Tertawa]. Sebagian besar adalah seperti sedikit penghormatan dan sedikit juga saya mengembangkannya. Saya memiliki daftar putar yang menginspirasi saya selama proses pembuatannya. Pada suatu titik, terutama ketika saya membuat lagu-lagu orisinal, saya sedikit berhenti untuk mendengarkan itu, dan hanya mengembangkan ide-ide saya sendiri dan semoga membawa sedikit apa yang saya lakukan ke dalam suara dan tidak hanya menjadi salinan karbon dari [referensi-referensi tersebut].

Bagaimana Anda memilih lagu-lagu yang akan diperankan?

Lagu-lagu itu adalah batu fondasi dari semuanya. Yang saya terus kembali dan rujuk dan benar-benar terinspirasi olehnya. Lalu saya menyadari saya tidak akan menulis lagu yang lebih baik dari ini, jadi lebih baik gunakan mereka sebagai penutup kecil untuk album.

Bagaimana pengalaman bekerja dengan iLe di single baru Anda “Mentiras Con Cariño”?

iLe luar biasa! Ini adalah salah satu lagu terakhir yang terwujud. Saya mengirimkan daftar putar inspirasi saya dan dia bilang, “OK, itu keren, tapi bagaimana dengan ini?” Dia terus melihatnya dari sudut pandang yang berbeda. Berasal dari Puerto Rico, saya rasa dia terpapar pada artis-artis yang mungkin tidak saya kenal. Dan dia mengirimkan lagu-lagu lain kepada saya sebagai balasan, dan saya rasa itu sangat baik karena itu mendorong saya sedikit keluar dari zona nyaman saya, dan itu adalah sesuatu yang saya rasa menguntungkan lagu dan seluruh album. Itu terwujud dengan indah.

Single kedua Anda adalah “El Paraguas” dengan Gabriel Garzón-Montano. Bagaimana pengalaman bekerja dengan dia?

Luar biasa! Dia adalah kekuatan alam. Sementara saya bekerja dengannya, kami sempat mengunjungi LA bersama sedikit dan bersantai. Dia sekaligus mengerjakan musik trap dan salsa serta lainnya. Dia adalah kekuatan musik. Saya sebenarnya tidak yakin apakah dia akan tertarik. Saya ingat merasa sedikit gugup tentangnya. Dia sangat antusias! Dia juga seorang pendongeng yang hebat, jadi dia benar-benar mengambil ide itu dan memberikan sentuhan uniknya sendiri.

Money Mark melakukan pekerjaan luar biasa dengan Beastie Boys. Bagaimana pengalaman membawa dia ke dunia bolero dalam “Hielo Seco”?

Itu cukup menyenangkan! Karena itu merupakan masa pandemi, semuanya dilakukan secara jarak jauh. Dia adalah seseorang yang menginspirasi saya, bahkan dengan album solonya dan karyanya dengan Beastie Boys, semua hal yang sangat berpengaruh bagi saya. Saya bekerja dengannya di beberapa lagu lain untuk soundtrack dan saya hanya melemparkan [ide tersebut] kepadanya dan menjelaskannya, dan dia langsung mengerti. Setengah dari keluarganya adalah Meksiko dari Texas selatan, jadi kami memiliki koneksi itu. Dia sangat tertarik dengan semuanya dan langsung menjalaninya.

Apa yang Anda harapkan orang dapat ambil dari album Boleros Psicodélicos?

Cukup untuk menikmatinya. Saya rasa Anda mulai menyadari dan menghargai mengapa gaya penulisan lagu ini abadi. Itu tidak pernah ketinggalan zaman. Itu tidak pernah keluar dari gaya. Mungkin sekarang sedang mengalami sedikit kebangkitan. Tapi saya rasa bahkan jika ini datang dan pergi, itu akan tetap jadi sesuatu yang — itu adalah gairah dan perasaan manusia sejati dalam sebuah lagu yang tidak pernah keluar dari gaya. Apapun cara Anda mengemasnya. Selalu ada di sana. Jika itu memperkenalkan orang pada beberapa lagu lama, itu keren. Jika tidak, jika Anda hanya menikmati yang ini, itu luar biasa.