Interpretasi Mattson 2 terhadap rekaman paling suci dalam jazz

Cover album ini, potret yang tidak terpusat dari Coltrane yang menatap tajam menjauh dari kamera, menangkap saxophonist baik yang bertekad maupun lelah di tengah proses penciptaan. Love’s liner notes merinci kebangkitan spiritual legendaris yang dialami Coltrane dengan Tuhan pada tahun 1957, membawanya untuk membuat album ini sebagai sebuah devosi, merebut kembali tahun-tahun terakhirnya yang sangat produktif setelah mengatasi penyalahgunaan zat, dan, pada akhirnya, memperoleh ruang yang dikhususkan dalam sejarah musik jazz. Coltrane yang intens di sampul Love bisa dibilang mengatakan semua itu dan lebih, dengan tulus mengenakan baik intervensi ilahi maupun perjuangannya yang tercatat dengan baik dengan heroin dan alkohol yang terjadi sebelum itu.

Ketika saya berbicara dengan Mattson 2 tentang interpretasi panjang penuh mereka dari A Love Supreme, tidak ada pembongkaran kecenderungan religius para saudara tersebut atau diseksi basi dari “momen transendental” di studio. Untungnya, lebih dari hal lain, fokus tampaknya pada penemuan keyakinan mereka sendiri yang tetap mantap, melampaui genre sambil menawarkan devosi kepada Coltrane.

“Saya tidak melihatnya sesuci secara religius seperti banyak orang,” akui drummer Jonathan Mattson di awal percakapan kami tentang Love. “Saya melihatnya sebagai salah satu karya musik yang paling luar biasa, jadi ketika Jared dan saya melakukan interpretasi kami, kami tidak menganggap sesuatu itu suci.”

“Saya harap saya tidak menciptakan banyak musuh dengan mengatakan ini, tapi saya merasa bahwa para puris jazz selama bertahun-tahun telah mendefinisikan versi mereka sendiri tentang apa itu jazz,” tambah gitaris/bassist Jared Mattson kemudian. “[Sejak] akhir tahun ’80-an dan awal ’90-an, pendekatan puris, naturalis telah diambil… tetapi saya rasa tujuan dan keinginan, misalnya, John Coltrane dalam menulis karya ini adalah untuk menciptakan sesuatu yang bisa diambil orang lain, meskipun itu dekat dan berarti baginya secara spiritual, dan melakukan hal mereka sendiri dengan itu, sesuai dengan tradisi jazz.”

Mengingat jaminan bahwa kembar yang berbasis di California Selatan tersebut mulai berkolaborasi secara harfiah sejak lahir, ada tingkat kepercayaan tertentu kepada Mattsons untuk “melakukan hal mereka sendiri” dengan batasan longgar antara tradisi jazz dan rock psikadelik yang dipicu fusion.

Salah satu rilisan pertama mereka adalah kolaborasi dengan skateboarder profesional Ray Barbee pada 2009, sebuah pasangan yang cukup sederhana tetapi agak mengejutkan yang sekarang tercatat sebagai entri yang cukup standar di samping kanon eklektik lainnya dari Mattsons.

Sebagai referensi, Vaults of Eternity: Japan bulan Maret lalu menjadi penghormatan kepada 20 tur yang telah dilalui para saudara itu di Jepang selama bertahun-tahun. Album cover eksklusif Youtube ini menggabungkan interpretasi kabur dari komposer eksperimental Jepang yang terkenal seperti Yasuaki Shimizu dan Haruomi Hosono dengan musisi/vokalis Jepang modern seperti Tanukichan dan Gotch dari Asian Kung Fu Generation.

Lalu ada Star Stuff tahun lalu, yang bisa dibilang adalah kolaborasi paling populer dari para saudara tersebut, yang menampilkan Chaz Bear dari Toro Y Moi. Bear dan para saudara itu bertemu, dengan tepat, melalui suatu takdir ilahi: Jonathan lupa membawa drum throne sebelum pertunjukan di Oakland dan, melalui seorang teman bersama, meminjam milik Bear secara mendadak. Mengantar para saudara itu ke pertunjukan mereka, Bear dan Mattsons menemukan diri mereka merencanakan waktu studio pada pagi berikutnya sambil menikmati kopi saat mengembalikan throne tersebut.

Mengingat ikatan mereka dengan para pelopor chillwave dan menyebut Cocteau Twins bersamaan dengan ikon jazz sebagai pengaruh, meng-cover album seperti A Love Supreme tampaknya seperti langkah menuju keamanan tradisi jazz dan juga tugas yang sia-sia jika tidak ditangani dengan rasa santai dan keinginan khas California mereka.

“Hari Jazz Internasional akan datang [tahun lalu] dan kami berkata, ‘Mari kita cover album jazz,’”回忆 Jonathan。 “Jared tidak berpikir kami seharusnya membuat album jazz yang merupakan kumpulan lagu; dia ingin membuat suite yang bisa berdiri sendiri. Setelah banyak pemikiran, kami berkata, ‘Bro, A Love Supreme! Ini adalah rekaman jazz favorit kami, jadi mari kita coba menangkapnya kembali.’”

“Mengambil musik yang sangat sulit bukanlah hal baru bagi kami,” kata Jared. “Beberapa tahun yang lalu, kami telah melakukan pertunjukan karya Louie Andriessen Workers’ Union. Itu salah satu dari karya yang menantang di mana Anda melihatnya dan Anda tidak yakin apakah Anda dapat mendaki gunung ini, tetapi kemudian Anda mencapai base camp, terus berlanjut dan melakukannya dengan perlahan, mencoba mencerna semuanya dalam perjalanan. Pada akhirnya, itu hanya akan bermain dengan sendirinya.”

Duo ini mulai bekerja pada album tersebut pada bulan Januari 2017 untuk pertunjukan satu kali di San Francisco sehari setelah Hari Jazz Internasional pada 31 April, tetapi tanggal kedua ditambahkan sebulan kemudian setelah pertunjukan awal menjual habis teater berkapasitas 500 penonton. Berita terus menyebar di luar California Utara setelah pertunjukan kedua, yang mengarah pada penampilan di Ponoma dan Chicago sebelum saudara-saudara itu memutuskan untuk merekam versi mereka.

“Kami mulai dengan mempelajari hampir setiap nada di rekaman, baik itu piano, bass, saksofon, atau drum,” kata Jared. “Setelah kami memiliki kosakata tentang apa yang ingin disampaikan oleh para musisi, kami ingin mengambil kosakata itu dan berbicara dalam bahasa kami sendiri.”

“Keindahan proyek ini adalah melakukan semua penelitian dan melihat bagaimana para musisi mendekati A Love Supreme,” kata Jonathan. “Saya pikir penghubung yang hilang dalam banyak interpretasi orang tentang karya ini adalah ketidakmampuan mereka untuk menangkap akor dan harmoni McCoy Tyner yang dicampur dengan dialog antara bass dan drum. Jimmy Garrison dan Elvin Jones adalah pikiran-pikiran luar biasa yang, bagi saya, seperti satu suara ketika mereka bermain bersama.”

“Saya mendengar begitu banyak versi dari A Love Supreme,” lanjut Jared, “dan itu mendapatkan kredibilitas yang baik jika [seorang artis] hampir mengambil pendekatan puris terhadapnya, tetapi pada akhirnya, jika itu akan terdengar seperti milik John Coltrane, saya hanya akan mendengarkan milik John Coltrane.”

Kedua Mattsons mengkreditkan John McLaughlin dan Carlos Santana untuk versi suite mereka pada tahun 1973 dan versi Branford Marsalis tiga dekade kemudian sebagai titik acuan yang berani untuk mengembangkan visi Coltrane, tetapi versi Alice Coltrane di World Galaxy akhirnya menjadi versi yang paling berpengaruh bagi duo ini di luar yang asli.

“Ada groove yang menyeluruh, hampir seperti itu bisa menjadi groove yang diambil dari sampel hip-hop yang terjadi di bawahnya,” kata Jonathan. “Itu memengaruhi cara kami melakukan bagian tertentu dari Gerakan 1, ["Acknowledgement."]”

Di mana tembakan pembuka dari “Acknowledgment” menjadi ikonis karena penyerahan yang penuh mata terbuka kepada kekuatan yang lebih tinggi melalui saksofonnya yang berteriak, Mattsons bertujuan untuk sesuatu yang lebih surgawi dengan versi mereka. Dimulai dengan solo yang kaya efek menuju langit, Jared memberikan penilaian kembali yang bergetar pada devosi Coltrane di gitar sementara Jonathan setia menggali gaya unik memukau Elvin Jones dalam bermain drum.

Secara keseluruhan, Mattsons mengambil bagian penghormatan, bagian kepribadian dalam mengejar inti intensitas Coltrane di Love, menemukan keseimbangan di “Resolution” dan membuka ruang synth pada “Psalm” yang tidak akan terdengar aneh di antara set Mild High Club atau BadBadNotGood. Meski begitu, momen seperti “Interlude” asli Mattson yang mengalir ke dalam solo drum ikonis di “Pursuance” menjawab bagaimana proyek yang begitu dipenuhi sejarah ini masih dapat mengejutkan tanpa menjadi tidak hormat terhadap sumbernya. Pada awalnya diimprovisasi selama “zona ambient” di tengah soundcheck di Chicago, Jared menegaskan bahwa “Interlude” album ini adalah kesaksian tentang “kronisitas kembar” yang dinyatakan sendiri oleh saudara-saudara tersebut.

“Kami adalah kembar identik, jadi kami berbagi tingkat komunikasi yang lebih tinggi sehubungan dengan musik dan percakapan sehari-hari,” jelas Jared. “Kami akan menyelesaikan kalimat satu sama lain, kami akan berpikir dengan pemikiran yang sama, kami kadang-kadang akan memiliki mimpi yang sama. Ketika datang ke musik… kami juga akan berada di gelombang tinggi ini. Karya Coltrane, kami merasa, akan menjadi peluncur sempurna untuk mengekspresikan bentuk-bentuk baru dari komunikasi ini dalam musik kami sendiri.”

Hilangkan eksklusivitas, satu pertunjukan asal proyek ini; Mattsons telah membawa Love Supreme yang terangkai kembar ini ke seluruh negeri, menambahkan poin yang dapat diulang serta diperpanjang pada setiap gerakan dengan harapan satu-satunya adalah agar tidak terjebak dalam “pengalaman super esoteris ini.” Bekerja sama dengan seniman visual George Murphy, yang sebelumnya bekerja dengan Tom Petty dan Journey, para saudara tersebut mengakui bahwa tur panjang ini semakin dibentuk dalam citra kecenderungan indie rock yang lebih mainstream yang sering muncul dalam musik mereka, tetapi bagi Jonathan dan Jared, itu hanya sentuhan akhir yang cocok dalam proyek dekonstruksionis yang penuh hormat ini.

“Ini mengeluarkan Anda dari mentalitas jazz puris ini,” kesimpulan Jonathan. “Kami tidak terikat pada aturan, kami tidak melihat jazz sebagai bagian museum yang perlu dilestarikan… pada akhirnya, jika Anda ingin membuat orang menikmati musik jazz, Anda tidak bisa membuatnya terlalu kaku. Anda harus membuatnya sesuatu yang aksesibel untuk semua orang dan saya pikir itu, meskipun dengan cara yang sangat kecil, membantu.”