Lagu-lagu anak dan harmonisasi dari dunia lain oleh Rose Droll

Suaranya melayang antara rapping yang terbata-bata, nyanyian lembut, dan harmoni yang tak berasal dari dunia ini. Aransemen berubah dari balada berat yang dipenuhi piano menjadi bass yang menyeramkan, hitam seperti malam, yang berjalan maju sementara glockenspiel berdenting dan bunyi tamborin yang aneh bergetar di latar belakang. Lagu yang menonjol, "Boy Bruise," terutama, seperti soundtrack untuk semacam parade menakutkan dari folklore kuno yang aneh.

Setiap lagu di album ini sangat terperinci, padat secara konseptual, dan dipertimbangkan dengan hati-hati. Dan Droll mengonfirmasi semua itu saat berbicara dengan Vinyl Me, Please tentang proses kreatifnya yang aneh dan intens, yang melibatkan pengambilan dari sekitar 3.000 lagu dan menambahkan 40-60 lapisan vokal ke setiap lagu. Anda bisa mendapatkan edisi vinyl dari Your Dog di sini.

Baca percakapan lengkap kami, yang telah diedit untuk kesingkatannya, di bawah ini:

VMP: Saya tahu musik yang Anda keluarkan sebelum Your Dog cukup berbeda. Bagaimana suara musik Anda saat pertama kali mulai menulis lagu?

Sangat, sangat penuh kata [tertawa]. Secara lirik, saya mulai menulis lagu yang sepertinya tidak ada habisnya karena saya dulu sering menulis cerita. Hanya cerita fiksi. Lalu saya berpikir, "Oh, saya penasaran apakah saya bisa menulis lagu dan menambahkan lirik di atasnya?" Dan itu justru menjadi cerita panjang dalam prosa dengan latar musik.

Tapi membutuhkan waktu lama untuk menyusutkan itu menjadi struktur lagu dan mengajarkan diri saya untuk mengatakan lebih banyak dengan lebih sedikit.

Apakah Anda masih menulis fiksi?

Saya masih melakukannya sepanjang waktu, saya hanya tidak tahu harus bagaimana dengan itu. Saya sangat bangga pernah dimuat di majalah online yang kemudian tutup beberapa bulan setelahnya [tertawa]. Tapi itu sangat menyenangkan, itu tujuh atau delapan tahun yang lalu dan saya sangat antusias tentang itu.

Saya pikir saya berusia sekitar 20 atau sesuatu dan saya duduk sendiri dan menyadari bahwa jika saya ingin bekerja banyak dalam satu seni, saya harus mengabdikan banyak waktu dan energi saya hanya untuk itu. Setidaknya untuk cara saya bekerja. Maka saya secara aktif memutuskan untuk lebih fokus bekerja pada musik daripada pada fiksi.

Jadi, saya membaca dalam sebuah Paste artikel beberapa waktu lalu bahwa Anda memiliki 3.000 lagu yang belum selesai di dalam simpanan. Apakah itu benar?

Ya, saya tidak benar-benar menghitungnya. Saya tidak tahu apakah itu terdengar gila, tapi saya memiliki banyak musik yang saya tulis dan saya sudah menulis. Saya tidak pernah benar-benar tertarik untuk mengeluarkannya jadi saya tidak pernah melakukannya dan sekarang ini cukup membebani karena saya memiliki banyak barang di mana-mana. Dan banyak dari lagu-lagu itu tidak hebat. Tetapi ada tumpukan besar pekerjaan.

Ketika Anda mengatakan belum selesai, apakah itu berupa memo suara iPhone dari melodi atau sebagian besar lirik?

Lagu utuh. Ada memo suara dari mereka, atau — pengorganisasiannya benar-benar kacau. Tapi ada memo suara dari lagu-lagu utuh dan kemudian saya akan menemukannya bertahun-tahun kemudian dan lupa bahwa saya telah menulisnya dan menaruhnya di tumpukan dengan lagu-lagu lain.

Saya memiliki tumpukan lirik di mana jika saya melihat liriknya, saya akan ingat bagaimana lagu itu. Saya akan bisa memainkannya. Atau hal yang sama jika saya memiliki musik dan lirik yang semua sudah ditulis dan siap digunakan. Mereka semua terorganisir di tempat yang berbeda.

Apakah ada periode di mana Anda menulis tiga atau empat lagu dalam sehari?

Oh ya, benar-benar, suasananya seperti itu. Saya masih tidak banyak pergi keluar. Saya suka di rumah dan hanya bekerja dan menulis, di situlah saya paling nyaman. Jadi mungkin lima atau enam tahun yang lalu saya berada dalam aliran yang sangat konsisten dengan melakukan empat atau lima lagu sehari. Dan, maksud saya, hal yang sama berlaku untuk seni apa pun atau etos kerja atau kebiasaan apa pun. Setelah Anda melakukan sesuatu dengan banyak, itu menjadi sangat mudah untuk terus melakukannya. Anda menjadi lebih baik dan lebih cepat dalam hal itu.

Dan sekarang saya mengajar piano untuk pekerjaan. Dan itu juga sangat menarik karena saya dapat melihat bagaimana anak-anak belajar dan mendapatkan hasil dari musik dan itu persis sama dengan mereka. Semakin banyak waktu dan upaya dan dedikasi yang serius mereka berikan, bahkan jika mereka tidak secara alami berbakat dalam musik, semakin baik mereka. Dan itu tampaknya hal yang sangat dasar tetapi benar-benar, sangat luar biasa untuk disaksikan dan sangat menarik untuk mencari tahu seberapa banyak yang bisa saya lakukan dengan bereksperimen dengan itu dalam pekerjaan saya sendiri. Itu adalah sesuatu yang cukup menarik bagi saya dan saya terus memikirkan itu.

Saya membaca bahwa lagu-lagu di Your Dog diambil dari bertahun-tahun menulis, bukan?

Untuk [Your Dog], beberapa di antaranya baru dan beberapa di antaranya sudah beberapa tahun, tetapi saya akan mengambil lagu yang sesuai dengan saya. Saat saya membukanya di program rekaman saya jika saya berpikir, "Oh, saya suka itu, saya senang dengan itu," maka saya akan mengerjakan dan mengubahnya dengan apa pun yang saya suka pada hari itu.

Jadi untuk album itu, cukup keren karena ada ketukan atau semacam struktur aneh untuk lagu-lagu tertentu yang saya rasa jika saya mulai menulis lagu itu hari ini, itu tidak akan terwujud seperti itu. Jadi saya bisa bermain-main dengan struktur lagu dari otak saya tiga tahun lalu atau dua tahun lalu, dan kemudian menambahkan gitar klasik dan cello aneh serta harmoni-harmoni aneh yang saya suka sejak saya menulis itu ... Dan itulah sebabnya sangat menarik bagi saya untuk memiliki sumber yang bisa saya ambil dari, dari tahun yang berbeda. Itu menjadi sangat menggembirakan. Seolah-olah saya sedang menulis dengan orang lain.

Jadi, mengapa 10 lagu ini terasa cocok bersama?

Saya tidak tahu [tertawa]. Saya tidak tahu, ketika saya mendengarkannya semua tampaknya selaras bersama. Tujuan saya untuk album ini adalah untuk tidak memainkannya secara live. Yang cukup menarik karena akhirnya saya memainkan beberapa di antaranya secara langsung.

Tujuan saya sepenuhnya adalah untuk mengeluarkan album pertama saya yang semacam aneh. Dan kemudian melihat bagaimana itu berjalan karena saya memiliki ide untuk album masa depan dan saya ingin melakukannya dengan tema yang terorganisir. Seperti satu akan menjadi balada piano, dan yang lain akan berupa orkestra alat gesek. Dan jadi saya memiliki hal-hal spesifik yang ingin saya sasar, tetapi untuk yang ini secara tematis saya ingin sekadar mengumpulkan semua lagu yang tidak cocok dalam satu suasana ketat bagi saya.

Anda menginterpolasi banyak lagu anak-anak di album ini. Mengapa Anda memilih untuk membuat pilihan kreatif itu?

Apakah itu tidak aneh? [tertawa] Saya tidak tahu, saya tidak benar-benar memilih untuk melakukan hal-hal seperti itu. Maksud saya, saya rasa saya melakukannya karena saya menulisnya tetapi dalam pikiran saya saya tidak berpikir, "Oh saya akan menginterpolasi hal-hal dari masa kecil saya." Tetapi itu terjadi secara alami.

Saya penasaran, dan ini saya sedikit meluaskan, saya dibesarkan dalam gereja dan ibu saya sering bernyanyi di sekitar rumah. Dan saya belajar di rumah ketika saya masih kecil, untuk sebagian masa kecil saya. Jadi saya rasa banyak pengaruh musik saya pasti berasal dari musikal berperingkat G dan paduan suara di gereja dan lagu manis yang kami nyanyikan di sekolah Minggu.

Saya suka berapa banyak trek vokal yang ada di sini, terutama pada lagu judulnya. Berapa banyak pengambilan vokal yang Anda lakukan untuk album ini?

Tidak ada cara untuk memberi tahu Anda berapa banyak pengambilan vokal yang saya lakukan. Tapi saya bisa memberitahu Anda bahwa itu sangat banyak untuk ditangani komputer saya. Di akhir, ada sejumlah trek yang tidak terkira di setiap lagu, karena saya bekerja sangat berat dengan lapisan. Saya rasa untuk vokal biasanya ada sekitar 40 hingga 60 trek berlapis. Banyak dari itu karena saya melakukannya dua kali, tidak setiap saat tetapi saya sering melakukan dua kali untuk harmoni latar. Dan saya memiliki ketertarikan pada harmoni kluster.

Jenis musik yang Anda buat aneh dan eksperimental dengan cara yang dapat dijelaskan beberapa orang sebagai "trippy" atau "psikedelik." Saya tahu di lagu "Boy Bruise" Anda bernyanyi cukup langsung tentang menggunakan zat untuk tujuan kreatif, jadi saya bertanya-tanya apakah menggunakan obat atau lainnya mempengaruhi suara album ini?

Saya dulu banyak merokok mariyuana dan sekarang tidak lagi, terutama karena itu membuat saya kurang hadir dan tidak jernih. Untuk memproduksi banyak seni dan menjadi lebih baik serta lebih sehat secara kognitif, saya rasa saya tidak bisa merokok mariyuana sebanyak itu lagi.

Tapi beberapa tahun yang lalu saya sangat menyukainya dan banyak menulis jadi saya tidak benar-benar ingat spesifik lagu, tetapi saya tahu ketika saya menulis banyak dari lagu-lagu itu, saya banyak merokok mariyuana. Jadi itu mungkin memengaruhi banyak dari struktural penulisan, atau penulisan lirik. Dan saya selalu melakukan edit setelahnya.

Ketika saya melewati musim panas lalu untuk mengambil semua lagu tersebut dan mengerjakannya selama satu setengah bulan saya pergi, saya sepenuhnya sadar untuk mengerjakannya. Jadi saya rasa campuran dari keduanya. Tidak seperti saya menulis semuanya ketika saya dalam keadaan tinggi tetapi saya menulis semuanya ketika saya merokok lebih dari yang saya lakukan sekarang dan kemudian [diedit] dalam keadaan sadar. Dan saya rasa itu sebenarnya aturan yang baik juga. Itu berjalan dengan sangat baik.