Digital/Pemisahan: Musik Elektronik Mei yang Direview

Ketika footwork pertama kali muncul dari keramaian lokal Chicago dan memasuki panggung dunia, itu tampak bagi beberapa telinga yang tidak siap cukup sederhana dan mudah dimengerti. Tempo cepat dan contoh vokal yang terpotong terasa lebih seperti ekstensi cerdas dari yang sudah dikenal daripada revolusi tepat waktu di dunia klub, yang sebagian besar digerakkan oleh produser kulit berwarna seperti DJ Earl dan Traxman.

Kepulangan yang tidak tepat waktu dari DJ pelopor Rashad tiga tahun lalu membuktikan tragedi pribadi terdalam komunitas, namun rekan dan pengikutnya terus melanjutkan seolah-olah untuk menghormatinya. Dan karya yang luar biasa mereka hasilkan, menghadirkan gelombang demi gelombang variasi yang progresif seiring dengan daya tariknya.

Secara argumen, menyebut apa yang dilakukan oleh Jlin sebagai footwork adalah kesalahan yang sebanding dengan menyebut Burial sebagai artis dubstep. Di sisi lain, menjauhkannya dari genre vital dan subur ini secara tidak sengaja berfungsi untuk secara artifisial merampas gerakan musik Afrika-Amerika yang hidup ini dari salah satu cahayanya. Sebuah pendengar yang membebaskan, album terbarunya *Black Origami* [Planet Mu] mendorong footwork lebih jauh ke dalam kemegahan beat yang penuh berkah.

Sensibilitas spiritual Timur mendominasi di sini meski Jlin memiliki kredibilitas Midwest yang kuat. Dinamai berdasarkan ratu Mesir, "Hatshepsut" menghadirkan garis drum ke padang pasir. Sebuah gema vokal yang terfragmentasi meledak melalui "Holy Child" seperti sebuah ghazal, imbued dengan keindahan puitis dan dasar rendah yang dogmatis. "Carbon 7 (161)" membuat suara seperti Muslimgauze, sebuah obrolan frenetik yang mendukung urusan perkusif yang mendesak.

Tentu saja, Black Origami bukanlah kedekatan orientalis belaka. Sebaliknya, ini mengungkapkan seorang artis yang berusaha menjembatani pengaruh dan tradisi musik dengan cara yang baru tanpa mengabaikan akarnya. Sampel menakutkan Resident Evil pada "1%" mengembalikan kita ke distopia Barat yang sedang berkembang saat ini dalam deru buzz panas dan panggilan alarm. Banger yang bisa ditarikan "Never Created, Never Destroyed" menggerak dan menggiling di sekitar tropos film Tarantino yang cepat berlalu. Namun ketika hemisfer menyatu dengan mulus pada penutup "Challenge (To Be Continued)," status visioner Jlin mendapat konfirmasi yang semestinya.

Bola: D.E.G. [Skam]

Sementara tidak seuniversally dikenal seperti Aphex Twin atau Autechre, artis Manchester ini memiliki diskografi yang dikagumi dan dicintai oleh penggemar IDM. Setelah satu dekade tanpa materi baru, Darrell Fitton kembali baik sebagai Bola maupun di label Skam untuk usaha terbarunya yang telah lama ditunggu. Tidak seperti beberapa nerd matematis lebih jahat di tahun 90-an yang beroperasi di pinggiran fantastis elektronika, karya Fitton secara konsisten menjaga melodi tetap terjaga sambil menerima keanehan. Ini berlanjut di sini, dalam perpindahan carousel trippy "Herzzatzz" dan kebodohan downtempo "Kappafects." Nuzzle jazz yang halus membuka "Avantual," yang segera beralih ke funk komputer yang gelap. Jangan khawatir, para penggemar breakbeat; elektro lembut tetapi kuat yang Bola lakukan dengan sangat baik kembali pada "Landor 50X2," sorotan album. Suite tiga bagian "Pelomen Vapour" menjadi pusat yang indah yang terasa entah bagaimana berdekatan dengan beberapa produksi pop-trap yang lebih mengangkat hari ini.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Meski menjadi album paling berantakan dari semua karya Kanye West, The Life Of Pablo tahun lalu memang ada titik terang di dalamnya. Cashmere Cat tampil di "Wolves," sebuah ereksi gonzo dari proporsi pop positif. Mereka yang meminta terus menerus secara online untuk perbaikan akan menemukan sedikit cacat dalam showcase yang sangat jelas akan kegelapan produser Skandinavia ini. Maximalismenya mengingatkan pada Hudson Mohawke, namun jejak destruktif yang dia terapkan pada para vokalis arus utama sebagian besar membawanya lebih dekat ke Oneohtrix Point Never daripada yang mungkin diharapkan. Dia membuat puing-puing dari The Weeknd di "Wild Love" dan merusak juara kembali Ariana Grande di "Quit" dengan penyesuaian latar yang mengganggu. Ty Dolla Sign terdengar sangat tertekan sepanjang "Infinite Stripes," sebuah badai tenang yang menghancurkan. Namun, inilah yang mereka tandatangani: hak istimewa untuk diperlakukan seolah-olah oleh jenius yang gila dari musik elektronik. 9 bisa saja menjadi penyedotan komersial yang aman dari gaya musiknya, seperti yang diisyaratkan pada "Trust Nobody" milik Selena Gomez X Tory Lanez yang lincah. Sebaliknya, perluasan yang tidak kompromi ke dalam keanehan yang lebih jauh menjadikan Cashmere Cat seorang bajingan yang layak untuk dipercayai.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Sebuah kolaborasi Rusia-Amerika yang disambut baik di masa-masa berkhianat ini, Video Salon memadukan trance lisan Galya Chikiss dengan kegelapan tandus dari Brian Pyle, seorang produser berbasis di California Utara yang terkenal di beberapa kalangan karena rilisnya sebagai Ensemble Economique dan dalam Starving Weirdos. Bersama-sama, keduanya memanfaatkan kekuatan rekaman lama Chris & Cosey dengan lima trek yang sebagian besar panjang ini. Diperlukan hampir enam menit sebelum suara Chikiss beralih dari tanpa kata menjadi verbose di "Shimmer Without Heat," suaranya dingin dan sengaja terengah-engah di lingkungan dub dingin yang mustahil ini. "Blue Flowers" menyeimbangkan kebisingan yang mengganggu dengan drone ambient, sementara "Shift East, Half Moon On The Rise" memimpin dengan nyanyian ruang gema ke dalam kekosongan logam yang berkilau. Immersi adalah misi, dan Video Salon bermaksud membuat pendengarnya tidak nyaman sementara mereka sekaligus menenangkan mereka ke dalam keadaan menyerah. Dengan demikian, ketika penutup "Stars Reflecting" menghasilkan tujuan yang jauh lebih melodi dan dapat diakses daripada yang diharapkan, ini membuktikan aspek paling jahat dari semua petunjuk dan tanda ominous yang ada di album ini.