Digital/Divide adalah kolom bulanan yang didedikasikan untuk semua genre dan subgenre di dunia musik elektronik dan tari yang besar dan indah.
Di antara banyak berkah yang diberikan hip-hop kepada umat manusia, trap akan dicatat dalam sejarah sebagai bagian yang menentukan dari tahun 2010-an. Meskipun asal-usul subgenre ini tentu saja mendahului dekade yang paling produktif ini, pertumbuhan populer yang eksponensial dan bentuk musik yang multivariasi bagian dari budaya dan subkultur selama ini, terus memengaruhi kehidupan mendengarkan kita hingga kini. Bahkan gerakan SoundCloud rap yang mungkin berlawanan tidak dapat tidak menyerap beberapa estetika trap, mengingatkan kita akan kekuatan dan keasliannya.
Tapi dengan keberadaan yang meluas datanglah budaya yang diambil, dan siapa pun yang pernah menginjakkan kaki di area festival Electric Zoo, Forest, atau Daisy Carnival tahu hal itu secara langsung. Mengingat demografis produsen, DJ, dan penggemar yang sebagian besar berkulit putih, adopsi trap oleh EDM sering kali terasa tidak nyaman. Untuk setiap set Carnage yang menakjubkan yang menghiasi panggung ini atau emanasi dari booth malam di klub, banyak orang tanpa hubungan yang jelas dengan kualitas inti atau realitas geografis trap tampak sangat gembira untuk menirunya demi hiburan remaja dan orang dewasa berusia 20-an yang kurang pigmen.
Di permukaan, Party Favor tampak terlalu dekat dengan keadaan yang masalah ini. Dengan penampilan bersih dan tampan dari Park City, Utah, rumah bagi resor ski dan Sundance Film Festival, Dylan Ragland bukanlah seseorang yang Anda harapkan akan memperhalus penyambungan atau sering mengunjungi rumah trap. Namun, DJ/produktor yang terkait dengan Mad Decent ini telah membangun reputasi baik bekerja sama dengan rapper Atlanta seperti Gucci Mane dan Rich The Kid. Untuk Layers (Area 25), yang dipromosikan sebagai album debutnya setelah bertahun-tahun merilis single dan EP, dia melampaui dirinya sendiri dengan menyatukan generasi bakat hip-hop untuk potongan ceria dan menggema yang menghormati sejarah trap dan kehadirannya saat ini.
Ragland secara cerdas menjembatani kesenjangan usia 20 tahun yang memisahkan OG Maco dan legenda Memphis Project Pat di "Back," sebuah lagu twerk yang tidak pretensius dengan pesona yang jelas. Demikian juga, dia menggandeng pendiri Three 6 Mafia Juicy J dengan gangster Harlem ASAP Ferg untuk "Wait A Minute" yang kendur dan enerjik. Pembuat hit muda Lil Baby bergabung dengan kolaborator veteran Party Favor, Rich The Kid di "Wave," dengan bass yang mengguncang speaker mendukung dua dari standout trap 2018.
Seperti yang dibuktikan oleh judulnya, Layers tidak hanya terjebak pada formula tamu yang merapalkan. Ragland tampaknya sangat senang menggunakan sampel vokal sesuai kebutuhan, terkadang dengan bantuan produksi yang berpikiran sama. Hex Cougar dari Los Angeles hadir untuk "RBRBRB" yang ceria dan bersemangat, sementara duo GTA melakukan apa yang mereka lakukan dengan baik untuk "Work It Out" yang kasar dan penuh gaya.
Singeli, suara yang seringkali cepat luar biasa yang booming dari Dar Es Salaam, bukanlah gaya yang mudah dihadapi. Campuran tampaknya kacau dari ritme rumah yang saling bersilang dan melodi yang mendebarkan tidak sepenuhnya sesuai dengan konvensi techno dan house atau futurisme yang berfokus pada Barat dari klub yang terurai. Namun, bagi pendengar yang berani atau mereka yang sudah kecanduan gaya genre revolusioner seperti gqom dari Durban, progesi Anggola/Portugis dalam kuduro, atau batas-batas footwork dari amerika tengah, Uingizaji Hewa karya DJ Duke memiliki semua ciri khas bentuk Tanzania ini serta interpretasi hip-hopnya yang sedikit kurang gelisah. Yang terakhir muncul dengan penuh semangat dalam potongan vokal yang panjang "M Lap" dan obrolan dancehall-amphetamin "Naona Laaah" dengan MCZO yang berbakat dan Don Tach. Di tempat lain, di "Kasema Kihindi" yang eksplosif dan penutup "Kula Kihindi," kekuatan penuh singeli muncul, membuat seseorang tertegun di tempat tetapi tetap menginginkan lebih dan lebih.
Pada pandangan pertama, The Weather Channel tampak sebagai sumber inspirasi musik yang tidak mungkin. Namun ketika mempertimbangkan popularitas video ASMR di YouTube dan tanda-tanda kontemporer lainnya dari kebutuhan kolektif kita untuk tenang secara online, pendekatan Nonlocal Forecast di sini sangat masuk akal. Di suatu tempat antara batas-batas fusion jazz halus tahun 1980-an dan karya ambient yang dipilih dari Aphex Twin, Bubble Universe! adalah pengalaman yang tidak seperti apa pun yang pernah Anda alami di luar Rainforest Café. Jauh dari membosankan, itu menangkap suasana mengonsumsi laporan cuaca regional lima hari Anda dan memperluasnya melampaui batas logisnya menjadi sesuatu yang manik dan luas. "Planck Lengths" terasa seperti keangkuhan pop-prog Phil Collins, sementara "Cloud-Hidden" berkilau dan memecah dengan ukuran yang sama. Setelah Anda mengatasi absurditas totalnya, ada begitu banyak yang perlu dikagumi dan dicengangkan dalam dunia spiritualnya yang indah. Dipenuhi dengan drama hampir sinematik, "Triangular Format" meluncur maju dengan beat yang mendesak. Badai mereda di "Foam, Vacuum, Om," yang paling dekat dengan akar new age rekaman ini.
Anda tidak memberi nama album Anda setelah salah satu zat tergelap yang dikenal manusia tanpa alasan yang baik. Daftar lagu yang setengah terdiri dari single yang sebelumnya dirilis selama dua tahun terakhir, Vanta Black yang cocok menyajikan pengantar yang memuaskan, meski mengganggu, ke dalam musik berbasis analog dari Erin Hoagg yang berbasis di Brooklyn. Sebagai Rare DM, sebuah nama yang tampaknya mengisyaratkan kecemasan media sosial, dia mengeksplorasi ruangan yang tidak bercahaya dari jiwanya yang gelisah melalui serangkaian elektro pop yang kadang menyanyi namun selalu tidak jelas. Tidak semata-mata perjalanan internal, dia menyerang tipe judul di "Softboy" saat perkusi bergetar bertabrakan dengan bunyi lemah dan suara mendesis yang tidak harmonis. Jauh dari kelebihan performatif dan superfisialitas goth modern, lagu-lagu seperti "Jade" dan "Spell Cast" menunjukkan kedalaman yang nyata sambil memanfaatkan restraint yang hampir asketis di beberapa tempat. Bahkan ketika tertekan atau kesepian, seperti di "Almost A Year" yang melankolis, Hoagg menyanyi dengan kualitas android, mungkin merujuk pada beberapa tema tekno-organik yang bermunculan sepanjang keajaiban yang menyeramkan ini.
Kota Meksiko tidak mendapatkan pengakuan yang layak untuk kontribusinya terhadap musik elektronik, meskipun N.A.A.F.I. — salah satu label rekaman paling menarik dan kolektif yang dikenal dalam permainan ini — memiliki basis utamanya di sana. Sementara secara sonik tak terpisahkan dari pemandangan bawah tanah lokal tersebut, Turbio menemukan bentuk finalnya selama waktu produser Octavio Kh di Berlin sebagai bagian dari Red Bull Music Academy 2018. Setiap upaya untuk mendekode atau menerapkan prasangka regional pada dekonstruksi klub yang kompleks dan halus dari album terbarunya sebagai Wasted Fates akan menjadi tindakan bodoh. Keanehan sintetis yang menolak dari "La Excavación" nyaris tidak menutupi sampel dari pasca bencana penyelamatan setelah gempa bumi Puebla yang mematikan pada 2017. Ritme-ritmennya menjadi polifonik dan kompleks, meluncur melalui "Trastorno" dan melampaui "Voltaico." Dari musik latar yang panik di "Implosión" hingga dramatika techno gudang yang penuh emosi di "Bestia," Turbio menunjukkan penguasaan manik atas set lantai dansa yang berpikir maju.
Born, raised and still living in New York City, Gary Suarez writes about music and culture for a variety of publications. Since 1999, his work has appeared in various outlets including Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice and Vulture, among others. In 2020, he founded the independent hip-hop newsletter and podcast, Cabbages.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!