Digital/Pembagian: Musik Elektronik Mei yang Ditinjau

Sebagai ritme khas reggaeton, dembow hampir tidak terhindarkan di Amerika hari ini. Lagu-lagu terbaru yang masuk tangga lagu Billboard seperti "Taki Taki" dari DJ Snake dan kolaborasi Benny Blanco-meets-Tainy "I Can’t Get Enough" bergantung pada beat yang menular dan dapat di-dance-kan yang berasal dari Karibia, belum lagi banyak single berbahasa Spanyol murni yang menggunakannya. Dan dengan festival besar seperti Coachella dan Lollapalooza yang bersedia menyertakan beberapa pertunjukan Latinx dalam lineup 2019 mereka, pola perkusi tersebut akan terus bergema di telinga pendengar di seluruh negeri.

Tentu saja, semakin populernya reggaeton hanya menawarkan sekilas menggoda tentang alam semesta música urbana yang lebih luas dan berlapis-lapis, yang mencakup banyak negara di seluruh Amerika Latin dan di tempat lain. Mereka yang bersedia menjelajahi lebih dalam ke dalam arena ini tidak perlu menggali terlalu lama sebelum menemukan Tomasa Del Real, artis Chili yang mewakili underground neoperreo. Usaha 2018 Bellaca Del Año menempatkannya di depan dan tengah secara vokal di atas trek yang berputar-putar tetapi setia pada dembow, dan tindak lanjutnya ** TDR (Nacional)** mempertahankan energi yang sama.

Dengan niat jelas untuk membongkar sejarah hiper-maskulin dari reggaeton sambil menciptakan ruang yang lebih inklusif di dalamnya, dia bekerja di sini dengan sejumlah produser, termasuk Geeflowllc dan sesama orang Chili El Licenciado, untuk membawa gaya ini ke tempat baru yang menyambut. Beberapa lagu menampilkan DJ Blass, tokoh genre yang memberikan Del Real fondasi untuk panggilan independen tahun lalu “Barre Con El Pelo.” Dengan mitra produksi yang sering, Mista Greenz, mereka mengatur pembuka mendesak “Neoperreo Bailo” dan lagu yang menyenangkan “Braty Puti.” Sepanjang album, suaranya berkisar dari dramatis datar hingga ekstrem auto-tune, yang terakhir sangat mencolok di tengah pusingnya seperti wahana karnaval “Y Nos Vamos.” Beranjak dari pendekatan dembow, Galanjah dari Argentina dan lokal Santiago Ceaese dan Nass G bergabung dengan penyanyi untuk “Los Dueños Del Neoperreo,” sebuah potongan pan-Latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Seorang regular Berghain dengan selera retro, Alessandro Adriani beroperasi sebagai sosok kunci dalam gerakan techno industri global. Kadang-kadang mengingatkan pada karya klasik Chris & Cosey, album kedua Morphic Dreams merayakan sebuah ceruk di mana urutan arpeggio yang jelas terurai untuk efisiensi hipnagogik maksimum. Ia dapat menciptakan ketakutan distopia di “Storm Trees” dan energi epik di “Raindance.” Meski bagian gelap ambient ritualistik seperti “Casting The Runes,” lantai dansa tidak pernah jauh dari pikirannya, sesuatu yang jelas dalam pembaruan EBM “Dissolving Images” dan “Invisible Seekers.” Apa yang mengangkat album ini di atas tiruan prostetik dan banyak aktor lain di luar sana yang menghidupkan kembali beberapa pemahaman yang dipaksakan tentang Belgian New Beat tahun 1980-an adalah betapa nyamannya suara Adriani dibalut dalam estetika vintage yang viseral, berkilau di “Crow” yang mewah dan terombang-ambing dengan sengaja dalam kekacauan yang hampir teredam di “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Memiliki jenis kehadiran di budaya pop yang biasanya dikhususkan untuk influencer Instagram dan tokoh berbasis YouTube, Thomas Wesley Pentz tetap tak terpisahkan dari musik elektronik kontemporer meskipun keluhan dan kerumunan para pembencinya yang seringkali tidak menyenangkan. Meskipun misi global Major Lazer tetap yang terpenting, kesuksesan besar kolaborasinya dengan Silk City bersama Mark Ronson dan Dua Lipa mengembalikan produser ini ke kenyamanan lantai dansa 4/4 yang sudah berumur. Melanjutkan dalam jalur tersebut, EP yang sangat pendek ini membawanya kembali ke musik house, format di mana ia selalu unggul. Tentu saja, ia membawa beberapa teman. Blond:ish dari Montreal dan Kah-Lo dari Lagos menjaga alat DJ pemanasan “Give Dem” tetap relatif tenang menjelang kemungkinan pengisi pop lantai “Win Win” dari Tove Lo. Ini dibatasi oleh trek yang terutama dikreditkan kepada Diplo sendiri, yang terbaik di antaranya adalah “Hold You Tight.” Diberikan perlakuan sebagai single utama, lagu yang groovy ini menyebar jaring etereal yang luas sebelum mengungkapkan vokal quasi-mantra yang hipnotis yang penuh cinta dan energi positif, tepat pada waktunya untuk semua perasaan euphoric musim panas Anda.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Meskipun outputnya kini melambat hampir tidak terdengar, untuk sementara waktu, label Ultramajic milik Jimmy Edgar merupakan salah satu label yang paling dapat diandalkan dalam musik elektronik. Dengan co-founder Pilar Zeta, produser ini mengubah waktunya sebagai pejuang pop di Warp Records menjadi sejumlah rilisan yang menarik di sana termasuk EP J-E-T-S 2015 The Chants. Empat tahun kemudian, duo ini ia dan Machinedrum menghidupkan kembali proyek ini untuk album penuh yang memainkan akurasi hip-hop yang sangat besar dan osilasi post-IDM. Dipengaruhi oleh sejarah masing-masing, fusi gaya ini tampil lebih baik dibanding banyak orang yang mencoba menjelajahi subbidang suara ini. Bergantung pada kerusuhan synth, melodi yang tidak lazim di “Potions” dan “Real Truth” menemukan keseimbangan yang layak melalui tamu yang berakar seperti Dawn Richard dan Tkay Maidza, masing-masing. Tentu saja, lagu instrumental yang benar-benar memikat, seperti aliran baru age “Hyper Hibernate” atau jebakan video game dari “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Meski dirilis pada akhir luar biasa dari Force Inc. Music Works, debut album penuh Yagya tahun 2002 Rhythm Of Snow menduduki peringkat cukup tinggi di antara penggemar katalog luas musik minimal techno dan tech-house yang seminal itu. Bahkan setelah label tersebut runtuh dan suara yang dipengaruhi dub menjadi kurang penting di dunia klub, artis Islandia ini terus membuat album demi album pengisi lantai yang sering dibanjiri gema dengan julukan itu. Untuk Stormur, album penuhnya yang paling banyak hingga saat ini, ia mengatur odyssey sepanjang satu jam dari musik dansa yang dicampur dan disempurnakan. Ketegangan terbangun dan menyusut di “Stormur Fjögur,” sementara “Stormur Sjöundi” membunyikan alarm di ruangan yang jauh. Rekaman ini mengingatkanku pada momen-momen yang lebih jelas dari Vladislav Delay serta pilihan dari pekerjaan Richie Hawtin dan John Acquaviva yang memproduksi untuk label Plus 8, terutama pada dentuman yang seolah tak berujung dari “Stormur Fimmti.” Namun, sentuhan Yagya yang relatif lembut dan sensibilitas ambientlah yang mengarahkan banyak dari rekaman ini, sesuatu yang ia mulai tinggalkan dengan cara yang memuaskan untuk penutupnya yang menggiling gudang “Stormur Tíundi.”