Digital/Divide adalah kolom bulanan yang didedikasikan untuk semua genre dan subgenre di dunia musik elektronik dan tari yang besar dan indah.
Bahkan pada imprint yang eklektik dan mengundang yang tidak biasa seperti Brainfeeder milik Flying Lotus, Teebs sering kali dianggap sebagai penyimpangan. Tidak jazzy seperti Thundercat maupun nakal seperti Iglooghost, penandatangan yang sudah lama menetap ini mendapatkan rasa hormat di dalam dan di luar scene beat Los Angeles, sebagian karena produksinya selalu terasa berbeda dibandingkan rekan-rekan dan sesama labelnya. Abstraksi menjadi ciri khas lagu-lagu awal dari Ardour tahun 2010 dan tontonan tekstur yang lebih kaya di tahun 2014 Estara, cukup untuk menjelaskan mengapa dia tetap berada di tempat baik FlyLo.
Dengan ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs membuka diri sedikit, sebagian besar meskipun tidak secara eksklusif melalui cara kolaboratif. Dengan mengizinkan artis yang ia hormati dan kagumi seperti Pink Siifu dan Sudan Archives masuk ke dalam ruang pikirannya yang mendalam, ia menghidupkan materinya untuk menunjukkan kerentanan yang mendalam. Suara vokal seperti yang lembut dari Anna Wise di "Threads" tampaknya secara inheren berbicara untuk pola pikir sang instrumentalis. Ketika temannya Panda Bear muncul untuk pop melankolis di "Studie," ketidakjelasan beat hanya sedikit menyembunyikan kejujuran baru yang ditemukan dalam karya ini.
Bahkan ketika dibiarkan sendiri, Teebs berhasil menunjukkan kemahiran teknis yang lebih baik dan keterampilan menyanyi yang ditingkatkan. "Mirror Memory" menginjak dan bergetar dengan keagungan sinematik yang medieval, sementara suite "Prayers" yang terdiri dari dua bagian memanggil kepada yang ilahi. Kembali ke hibrida organik yang brilian dari Estara, ia menciptakan nuansa malaikat di "Marcel" dan nuansa idilis di "Slumber."
Penggemar trio rock avant Brooklyn, Kill Alters, sudah mengenal Bonnie Baxter melalui reputasinya, dengan penampilan vokalnya yang bergeser dari teriakan yang dipengaruhi punk hingga ucapan dari dunia lain. Terbebas dari konteks band di usaha solo ini, ia dapat lebih meregangkan batas-batas instrumen alaminya dengan cara yang lebih bebas. Meskipun Axis terasa seperti perpanjangan dari rekaman band, faktor keanehan meningkat secara eksponensial dengan hasil yang menarik. Hanya lebih dari separuh lagu terhitung di bawah tanda dua menit, dengan “Jasper Rabbit” yang menjadibass elektro dan saudara perempuannya “Creepy Carrots” berfungsi sebagai transisi dan outlet mandiri untuk gagasan melimpahnya. Lagu-lagu yang melampaui batas waktu itu mempertahankan energi yang gelisah. Ritme cepat dari “Mirror Technique” bertentangan di antara sampel yang cepat dan lambat, sementara kekasaran dari “No DICC” membuat penolakan faliknya sejelas apa pun dari Manifesto S.C.U.M. Semuanya berakhir di goo gabber “Skyrat,” katarsis hardcore-nya meninggalkan tidak ada yang tak tergores.
Semenjak eksistensi musik dance elektronik, para artis mencoba mengekspresikan penurunan pasca-klub sebagai musik. Beberapa melakukannya dengan chillout yang cheesy, sementara yang lain membangkitkan emosi dan penurunan serotonin untuk lebih bermakna menyampaikan apa yang terjadi saat malam berjalan menuju siang. Memilih jalan yang terakhir, produser Kanada Jacques Greene terus bergerak menuju aurora yang dekat di Dawn Chorus. Di mana Feel Infinite yang sebelumnya banyak mengacu pada house untuk panduan, tindak lanjut ini berkomitmen pada momen, menit, dan jam yang menyusul euforia puncak. Begitu juga, pembuka yang dipenuhi breakbeat “Serenity” belum sepenuhnya melepaskan energi lantai dansa itu, perasaan yang pasti dapat dirasakan oleh para raver dan reveler. Akhir malam yang keluar pasti diperpanjang melalui pengalihan dan kebiasaan dalam perjalanan pulang di larut malam, dan lagu-lagu seperti “Let Go” dan squelcher 303 “Night Service” langsung terhubung dengan itu. Dengan bagian belakang yang sedikit mengenang periode akhir dari output Kompakt The Orb, dengan halus di “Understand” dan jauh lebih kurang pada penutup yang basa-basi “Stars,” Dawn Chorus bekerja dengan baik sebagai soundtrack untuk perpanjangan waktu penurunan.
Scene klub Lisbon dan suara kuduro yang bersesuaian mungkin tidak lagi seburuk atau terasing seperti sebelumnya, berkat eksposur dari label seperti Warp Records. Tetapi meskipun profil dari aksi Afro-Portugis ini telah naik cukup tinggi untuk mendorong pertunjukan DJ internasional, musik itu sendiri tetap menjadi salah satu bentuk musik dansa yang paling inovatif yang tersedia saat ini. Setelah mengukuhkan namanya dengan batidas yang menyala di rekaman sebelumnya seperti EP Crânio tahun lalu, Rogério Brandão terus mendorong batas pada Cartas Na Manga yang megah dan aneh dengan produk yang membalik skrip genre menjadi bentuk-bentuk baru yang berani. Di “Nhama,” techno mengambil atribut poliritmi saat perkusi organik dan bunyi elektronik menjelajahi ruang dengan kebangkitan jazzy. Ketergesaan acid house dari “Faz A Minha” memanggil kembali ke asal Chicago, sementara “Vício” menetes dan menghindar seperti drum n’ bass tanpa pemujaan amen.
Dari momen awal “Reaping,” menyebut ini sebagai album ambient tampaknya segera menjadi kesalahan istilah. Tidak ada yang menenangkan atau tenang tentang apa yang dilakukan Meemo Comma dengan usaha solo kedua yang menarik ini. Meskipun elemen pastoral seperti suara burung yang direkam di lapangan meresap ke dalam drone dan trills dari “Murmur,” lagu ini, seperti banyak musik di sini, lebih mencerminkan gangguan dengan alam daripada koeksistensi. Mungkin itu realitas yang mulai memasuki kesadaran, kesadaran akan gangguan manusia di rerumputan, ladang, dan hutan yang mengelilingi kota dan membatasi kota. Namun demikian, Sleepmoss dipenuhi dengan potensi meditasi tanpa fetishisasi yang mungkin menjadi ketergantungan seniman yang kurang berusaha. Lanskap suaranya hidup seperti pengaruhnya, dengan vignette subur seperti “Firn” dan “Winter Sun” yang menangkap esensi dari musim dingin. Keremangan daun dan synth yang meloncat bergabung untuk pujian jamur “Amethyst Deceiver,” sementara “Psithur” yang berkemundangan terus bergetar dalam angin.
Born, raised and still living in New York City, Gary Suarez writes about music and culture for a variety of publications. Since 1999, his work has appeared in various outlets including Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice and Vulture, among others. In 2020, he founded the independent hip-hop newsletter and podcast, Cabbages.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!