Digital/Pembagian: Ulasan Musik Elektronik Bulan Februari

Untuk banyak pendengar, gqom masih menjadi genre yang sulit untuk ditentukan. Dengan pengaruhnya yang tampaknya banyak dan keberagaman suara yang ditampilkan oleh para praktisinya, gerakan musik Afrika Selatan ini dapat terasa samar dan bahkan sulit dijangkau oleh beberapa orang. Sebagian besar gaya elektronik yang berasal dari Barat memiliki karakteristik ritmis atau gaya yang jauh lebih jelas dibandingkan dengan nuansa halus yang melekat dalam karya menarik yang keluar dari Durban.

Gqom adalah genre yang tentunya masih mengeksplorasi batasan dan janji-janji, dan mereka yang datang dari luar daerah asalnya harus menghormati proses tersebut. Untungnya, artis seperti Dominowe membuat penantian itu sepadan. Seorang produser berusia 19 tahun dari daerah Newlands East, ia muncul dalam primer bermanfaat tahun lalu Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Dengan SiyaThakatha [Gqom Oh!], ia melanjutkan dengan label tersebut sebagai artis pertama yang layak mendapatkan perilisan independen.

Bagi mereka yang familiar dengan “Africa’s Cry” milik Dominowe, lagu-lagu baru seperti “Umzabalazo” dan “Tribute To Gqom Oh!” mengikuti pola dari lagu yang lebih dikenal itu. Namun, ada lebih banyak hal dalam palet soniknya daripada kegelapan. Mungkin akan bodoh untuk menunjukkan kesamaan antara Dominowe dan pelopor techno seperti Juan Atkins atau Jeff Mills, mengingat ketidakmungkinan adanya korelasi langsung. Tetapi dalam gejolak “Bhenga Nezinja”, warisan mereka meresap, bahkan saat ia berbelok ke arah yang tidak akan dipertimbangkan oleh kedua pendahulu yang disebutkan. Judul lagu yang langsung seperti “Club Killer” mencederai trope dengan menahan suara thump generik yang diharapkan dan memberkati trek dengan melodi yang menarik dan penghormatan spiritual terhadap masa lalu musik house. Putaran lain, “City Rise” membangun ke puncak sinematik dengan menggunakan materi yang mengejutkan sedikit.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Baik Fade To Mind maupun label saudaranya yang eksistensial Night Slugs telah membuktikan sebagai benteng kesempatan menarik yang disajikan oleh musik bass dan pelopor hal-hal yang akan datang. Kontribusi Kingdom secara khusus sering mencerminkan estetika dari gerakan pop yang akan datang, yang merupakan alasan mengapa proyek penuh vokal ini layak mendapat perhatian lebih. Para peserta yang tergabung termasuk nama-nama yang familiar seperti SZA dari TDE dan Syd dari Odd Future, yang terakhir dalam mode terobosan penuh pada 2017. Kontribusi suaranya yang lembut dalam "Nothin" cocok dengan suasana R&B kontemporer, meskipun Kingdom subversif memilih untuk mengelilinginya dengan ledakan perkusi dan synthesizer yang menakutkan. Ini lebih merupakan kasus temperamen artistik daripada penghancuran diri. Di "Each & Every Day," ia menyisipkan suara Najee Daniels menjadi hook yang membuat orang bergerak, mempertahankan suatu asketisme yang tegas. Pengendalian diri dan obsesi dengan nada rendah Kingdom menjadikan Tears In The Club mendengarkan yang jauh lebih memuaskan dibandingkan dengan kelebihan yang mengerikan yang dipenuhi dalam rilis album terbaru oleh tipe EDM besar.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Produser asal California ini telah membuat namanya dikenal dengan rilis-releas yang mengacu pada tahun 80-an, termasuk penghormatan 8-bit tahun 2012 Feel Me. Ia melanjutkan di sini dengan beberapa aplikasi yang lebih modern dari vibes nostalgia, berkembang melewati periode spesifik dalam musik dan lebih jauh ke dekade-dekade berikutnya. Cukup terampil dalam merangkul melodi, Groundislava berganti jalur dengan mudah terlihat, dari lounge yang sedikit mengganggu di lagu judul hingga grandiositas New Romantic dari "Light Breaker." Jejak-jejak trance datang dan pergi, versi yang ditambahkan dubstep memberikan dukungan pada pembuka "Nova" dan penutup "Dark Planet," yang terakhir ini mengatur dia untuk pekerjaan soundtrack sci-fi di masa depan. Kualitas epik itu meresap ke dalam interlude ambient yang subur "In This Moment" dan tindak lanjutnya yang megah "Pressure." Kolaborator yang kembali Jake Weary dengan suara pitch yang sangat tinggi di "Until Tomorrow" mencapai Neil Tennant dalam kelemahan terbesarnya, hampir terdengar asing.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Selama beberapa tahun sekarang, produser Dave Henson telah merilis beberapa musik elektronik yang paling underrated dan subversif. Rekor seperti Thrusters tahun 2014 dan Plot Defender tahun 2015 terdengar seperti sesuatu yang mungkin dikeluarkan oleh Rephlex atau Skam di masa lalu, atau bahkan hari ini. Terakhir yang memanfaatkan nama Nochexxx tetap berkomitmen pada kebisingan techno asam dari pendahulunya. 303 yang berdecak dan perkusi piston membuat "Metawitch" menjadi tontonan menakutkan, suara dingin dari rave gudang di bawah komando poltergeist. Meskipun seseorang tentu bisa berdansa dengan itu, hal tersebut hampir tampak tidak relevan. "Stick Shift" mulai bergetar sebelum sebuah ritme tick-tock dimainkan, membawa ke ruang gema synth dan gangguan. Lagu sejati di sini, "Overhound" mengungkapkan bentuk elektro mutasinya yang membuat mual dalam waktu singkat, muncul seperti "Planet Rock" yang dipancarkan dari stasiun luar angkasa yang ditinggalkan.

Vermont: II [Kompakt]

Sekarang bahwa synthwave telah keluar dari panggung niche Eropa dan meledak di dunia yang lebih luas dari penggemar Stranger Things, musik elektronik memiliki kesempatan lain untuk menyentuh massa dan membuat beberapa konversi baru. Tetapi semua kilau dan keributan dari kebangkitan yang berutang pada tahun 80-an ini membutuhkan sebuah counterpoint, sesuatu untuk didatangkan setelah neon yang menyengat melakukan pekerjaannya. Duo Danilo Plessow dan Marcus Worgull menyediakan tepat itu di album kedua mereka di bawah moniker yang terdengar pastoral tersebut. Vermont mencampurkan yang sintetis dengan yang organik dengan cara-cara yang membuatnya sulit untuk membedakan suara mana yang termasuk dalam kelompok pertama atau kedua, seperti di "Hallo Von Der Anderen Seite" yang menenangkan. Warisan musik kosmische teramat besar di atas instrumen yang pada dasarnya tidak memiliki beat ini, meskipun memberi label trek sibuk seperti "Gebirge" atau "Wenik" sebagai ambient tampaknya tidak pantas. Sebaliknya, II memberikan sesuatu yang jarang bisa diberikan oleh album genre, pengalaman mendengarkan yang tidak terduga yang mendapatkan manfaat dari mendengarkan berulang kali.