Panduan Erykah Badu

Dia menghadiri Grambling State pada tahun 1989, dan memulai grup Erykah Free dengan sepupunya yang berasal dari Chicago, Robert ‘Free’ Bradford, sebagai produser. Setelah meninggalkan Grambling sebelum lulus pada tahun ’93 untuk membuat sesuatu yang berbeda, Badu kembali ke Houston dan bekerja di beberapa pekerjaan sambilan sebagai guru dan pelayan sambil terus tampil dan membuat demo dengan Free. Baru pada tahun ’96 demo mereka menarik perhatian, akhirnya sampai di meja Kedar Massenberg: seorang produser rekaman yang baru memulai label Kedar Entertainment-nya. Pada tahun yang sama, Massenberg mengatur penampilan Badu bersama D’Angelo dalam versi mereka dari single Marvin Gaye “Your Precious Love” untuk soundtrack High School High. Massenberg kemudian menandatangani Badu sebagai artis solo, dan label Kedar berakhir di bawah naungan Universal Records.

Pada tahun ’97, Baduizm dirilis dengan banyak pujian, dan Erykah Badu menjadi nama terkenal di seluruh dunia karena inovasinya dalam R&B dan neo-soul. Dia menjual jutaan di seluruh dunia, meraih beberapa nominasi Grammy, dan merilis album Live segera setelah itu, melahirkan putra pertamanya, Seven, pada hari rilis. Tahun-tahun berikutnya mengantarkannya pada kesuksesan besar: dia menjadi bagian dari Soulquarian — sering berkolaborasi dengan kelompok seperti The Roots dan J Dilla — melakukan tur secara ekstensif, dan tetap menjadi kesayangan kritikus meskipun dia berjuang dengan putus cinta yang dipublikasikan, blok penulis, dan pencarian energi kreatif baru. Album Badu tahun 2003 Worldwide Underground lahir dari perjuangan ini, tetapi bertahan dengan menyalurkan energi sesi jam yang menjadi akar musikalnya dalam bentuk latihan bentuk dan suasana. Ini adalah funk demi funk, memberi Badu kesempatan untuk bebas tanpa beban berat dunia di pundaknya.

Dua dekade kemudian, Ms. Badu tetap menjadi ikon dan seorang elder, suaranya mengarah pada kedamaian dan penyembuhan bahkan saat kita melawan banyak perang yang sama. Sejak Worldwide Underground ada dalam kotak antologi Anda, berikut ini adalah pengantar tentang karir Badu untuk memberi jiwa kepada mereka yang belum tahu.

Baduizm (1997)

Ini adalah album debut yang memulai semuanya. Berbicara untuk dirinya sendiri: triple-platinum, pemenang Grammy, dan rekaman yang menempatkan Erykah Badu jauh di depan rekan-rekannya. Sulit sekali memiliki debut yang baik, apalagi sebuah mahakarya sejak awal; Badu membuat yang tidak terbayangkan menjadi terlihat biasa. Baduizm dirayakan sebagai rekaman penting yang membangkitkan energi musik soul dan jazz masa lalu, mengakar pada nuansa hip-hop yang mengundang dan memikat. Tidak hanya Badu membuka jalan baru, dia juga berpaling pada sejarah untuk menginformasikan visi barunya tentang kesadaran yang lebih hitam yang berfokus pada masalah hati, pikiran, dan yang Lebih Tinggi.

CATATAN: Lihat album 1998 Live untuk representasi lain dari karya ini. Badu menyatakan bahwa dia lebih suka penampilan langsung dibandingkan rekaman, dan bahwa pertunjukan langsung adalah terapi baginya. Selain itu, Anda bisa mendengarkan “Tyrone,” dan itu adalah keharusan mendengarkan dalam alam semesta Badu.

Mama’s Gun (2000)

Swagger Soulquarian mengalir keluar dari Electric Lady saat milenium berganti, dan Badu bangkit dalam momen suci ini. Di mana karyanya sebelumnya — klasik sebagaimana adanya — mendapat beberapa kritik karena terlalu tinggi atau sok, Mama’s Gun menemukan Badu menyalurkan beberapa tingkatan kerentanan baru sambil tetap kuat dalam pengembangan politiknya. Di kedua tingkatan, dia menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menggabungkan pandangannya ke dalam irama dengan kecerdasan hidup yang jelas dan selera humor yang tepat. Ini adalah rekaman tentang kekuatan: jenis yang kita klaim untuk diri kita sendiri, jenis yang kita berikan kepada orang lain, dan yang harus kita satukan untuk dibongkar jika kita ingin bertahan hidup.

New Amerykah Part One (4th World War) (2007)

Ini adalah album Badu yang datang setelah ketidakpuasan, blok penulis, dan arah baru yang ditemukan. Dia berkolaborasi dengan beberapa otak terbaik hip-hop di belakang panggung — ?uestlove, almarhum J Dilla, Madlib, Q-Tip — dan beralih ke digital saat dia menggoyangkan batasan dari label “ratu neo-soul” yang mengancam untuk mereduksi kekuatan dan potensinya. Album ini berliku-liku dan memikat seperti karya Badu lainnya; dia memikul beban dunia di pundaknya sambil bergembira diizinkan kembali untuk membebaskan diri ke dunia. Dia bergerak menuju masa depan, berbaris dalam gelap untuk memperlambat Babilon.

New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010)

Di mana pendahulunya banyak membahas topik revolusi dan perubahan sosial, New Amerykah kedua membawa keseimbangan dalam persamaan melalui meditasi yang diperluas tentang romansa. Album ini juga berbalik kembali ke suara analog langsung berbeda dengan produksi digital ekstensif di bagian pertama. Sementara Badu menemukan kembali dirinya, dia tidak bergantung pada kemuliaan masa lalu atau “kembali ke bentuk” untuk memudahkan segala sesuatu. Dia lebih memfokuskan pada perasaan ketimbang bentuk, membiarkan kreativitas mengalir dan emosi berpadu. Ini adalah pengalaman mendengarkan yang lebih cerah, penuh dengan kedalaman dan keyakinan yang kita cintai.

But You Caint Use My Phone (2015)

Gadis analog di dunia digital memanfaatkan format mixtape untuk membawa kehidupan baru dalam perjuangan kita yang sedang berlangsung dengan koneksi dan teknologi. Untuk lebih lanjut tentang rekaman ini — pilihan RHH kami Maret ’18 — baca di sini.