Bisu Selamanya: Februari 2016

Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)

Jika ada penghargaan untuk Band Metal Terbaik Sepanjang Masa, Destroyer 666 harus setidaknya masuk dalam daftar pendek. Kemungkinan K.K. Warslut, pemimpin Destroyer 666’sudah menghapus daftar ulang tersebut dan menyatakan dirinya sebagai pemenang. Nama itu sendiri sudah cukup, tetapi yang lebih penting, thrash hitam Destroyer 666’sangat mencerminkan metal pada titik terburuknya, dan kemudian, yang paling mulia: Warslut’sifat liriknya yang haus darah, solo yang gelisah bagi kepala yang menganggap Metallica adalah molasses, komitmen yang tak tergoyahkan pada kulit dan paku dan tidak ada yang lain. Wildfire adalah album ke-5 yang mereka nantikan, album pertama mereka sejak Defiance di 2009. Meskipun mereka meluangkan waktu dalam merekam album, mereka terdengar antusias dan penuh tekad seolah-olah rekaman itu diambil secara mendadak. Tanpa gitaris dan penulis lagu utama Shrapnel, Warslut memilih pendekatan yang lebih langsung di Wildfire, fokus pada speed metal yang mencolok yang menghancurkan penipu di awal dan menanyakan di mana wiski dan kecepatan setelahnya. Ini’hampir seolah Warslut tahu bahwa Lemmy akan meninggalkan kita, dan dia perlu membuat penghormatan tertinggi kepada Motorhead, khususnya Injil OTT dari “Overkill.” (Di sini juga ada lagu yang disebut “White Line Fever” tersebut.) Selera Shrapnel terhadap hal-hal besar’tidak sepenuhnya hilang di sini, berkat “Hounds at Ya Back” dan penutup “Tamam Shud,” di mana jeritan Warslut kepada Mars menjadi semakin gelisah seiring berjalannya lagu, akhirnya berubah menjadi musik pujian metal yang sepenuhnya. Wildfire adalah metal untuk penghancuran, itu sudah jelas, tetapi itu juga adalah himne untuk penciptaan, meskipun penciptaan itu melibatkan menendang pantat musuh Anda agar Anda dapat berkembang. Dengarkan album ini di Revolver. 

Eight Bells: Landless (Battleground)

Trio Portland, Eight Bells, mengambil banyak tren metal dari pertengahan tahun 00-an — Neurosis doom, kerumitan teknis ala Hella dan Tera Melos, ketertarikan nautikal, ketertarikan pada pengaturan kamar, black metal Northwestern — dan menyajikannya dalam konfigurasi baru dengan Landless, usaha kedua mereka. Ini mengingatkan pada chamber doom yang dreamy dari Bay Area’s Worm Ouroboros, meskipun dengan lebih banyak beban gitar dari Melynda Jackson. Sedikit ekstra dari kekuatan itu benar-benar membuat Landless yang bercita rasa dreamy terasa lebih tinggi tanpa benar-benar tersesat ke lautan. Lagu judul secara khusus menunjukkan bagaimana mereka bergerak dari drone ke black metal hingga math rock dengan cara yang mengesankan, dan hampir tidak adil bahwa sebagian besar album harus mengikuti raksasa itu. (“Hold My Breath” cukup ceria, meskipun, dan itu’seru tanpa merasa terpaksa.) Drummer Rae Amitay, yang juga bermain di kuartet black metal Chicago, Immortal Bird, bergabung dengan mereka untuk rekaman ini dan dia’sebuah kombinasi alami untuk keterampilan Jackson’dan bassist Haley Westeiner’s. (Jackson baru-baru ini mengalami patah kaki saat Eight Bells sedang tur dengan Voivod. Amitay mengatur Gofundme untuk membantu biaya medis di sini: https://www.gofundme.com/ywqjv984)

Death Fetishist: Whorifice (Self-released)

Salah satu rilisan death metal yang lebih menarik tahun lalu adalah album Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, sebuah kepala yang berputar-putar dari gitar yang tidak terhubung, beat mekanis, dan bahkan sedikit trip-hop. Gitaris Matron Thorn melanjutkan suara tersebut ke arah yang lebih black metal bersama Death Fetishist, sebuah duo dengan drummer Grond Nefarious. Whorifice adalah EP debut mereka, terdiri dari dua lagu. Thorn mengambil banyak dari ketidakserasian Blut Aus Nord’s, terutama dari The Work Which Transforms God, merentangkan tremolo industri yang suram untuk menguji seberapa elastis mereka. Aevangelist menggunakan mesin drum untuk menciptakan dingin ala Godflesh; Grond ada di bawah campuran, tetapi denyutnya tidak kurang menggigit. Ketegangan antara Thorn dan Grond sangat penting ketika Thorn melambat ke bagian yang lebih groovy menjelang akhir “Flesh Covenant,” Grond mempertegas rasa sakit Thorn. Thorn cukup produktif — Aevangelist sudah mengeluarkan cukup banyak, dan diskografi proyek solonya Benighted in Sodom’s cukup luas — jadi bersiaplah untuk mendengar lebih banyak dari Death Fetishist tahun ini.

Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)

Dario Derna lebih dikenal karena band black metalnya Khrom, tetapi dia juga drumer untuk grup death metal kultus Seattle, Infester, yang satu-satunya album penuh, To the Depths, in Degradation, adalah salah satu rekaman underground yang paling menyimpang dan kurang dihargai. Ritual Chamber, proyek baru Derna, adalah pertemuan dari kedua sisi tersebut. Tentu saja, terdengar seperti bentuk lebih gua dari Incantation, sebuah gaya yang’sudah mendapatkan perhatian dari band-band seperti Grave Miasma dan Impetuous Ritual. Pengalaman Derma di black metal membantunya mendapatkan lebih banyak daya dari memperpanjang riff, dan dia masih menangkap beberapa nuansa suram dari Infester’s meskipun ini tidak terlalu mengandalkan kekacauan seperti klon Incantation lainnya. Obscurations juga lebih bervariasi secara musikal, terutama dalam “A Parasitic Universe,” yang menggabungkan lead yang mirip Autopsy dan doom gotik awal Paradise Lost. “Void Indoctrination” juga memasukkan sedikit kekalahan Swedia dan breakdown yang lebih esoteris tentang fusi NYHC-DM dari Suffocation’s. Secara vokal, dia tidak sepushy seperti gitaris Infester Jason Oliver, yang rahasianya untuk mendapatkan growl tersebut mungkin sebaiknya tetap menjadi rahasia, tetapi dia tetap memberikan penghormatan yang cukup. Metal kematian’sudah memulai tahun ini dengan sangat baik. Anda dapat mendengarkan album ini di Noisey. 

Death Index: Death Index (Deathwish)

Setahun setengah setelah rilisnya, album Merchandise’s After the End adalah sesedih membosankan seperti saat pertama kali dirilis, sebuah monumen indie dewasa. Proyek baru Carson Cox, Death Index, adalah kebalikan dari itu. Dia menyuguhkan suara khasnya, Sinatra untuk shoegazers, di atas sebuah baterai, dibantu oleh Marco Rapisarda, yang’seperti band crossover thrash yang menafsirkan Suicide. (“Fast Money Kill” terasa seperti judul kerja untuk “Fast Money Music.”) Di Merchandise, suaranya akan tersedot ke dalam dream-pop yang kasar, tetapi di Death Index, itu memberikan kontras yang menggoda. Ada banyak suasana Birthday Party di sini juga (“Dream Machine” memiliki nuansa yang lebih metal), meskipun lintasannya berbeda — sementara The Bad Seeds menemukan Nick Cave memperluas suaranya, Death Index adalah Cox yang menemukan kembali rasa laparnya. Dalam trek cepat seperti “Fuori Controllo,” dari bass yang diambil langsung dari Napalm Death’s Scum, dan merangkai lebih banyak menggunakan synth seperti di “Lost Bodies,” energi itu sangat jelas, dan ini adalah perubahan yang dialu-alukan dari apapun After adalah. Anda dapat streaming album di sini.