Di 'Young Enough', Charly Bliss menceritakan

“Musik pop selalu membuat saya merasa sangat kuat,” kata penyanyi utama Eva Hendricks. “Musik pop adalah yang saya dengarkan ketika saya bersama teman-teman dan merasa kuat serta terhubung dengan orang lain, dan dengan beberapa tema yang kami miliki di album ini, saya perlu merasa kuat untuk menghadapinya.”

Young Enough, album kedua band ini, berfokus pada hubungan yang menyakitkan di masa lalu Hendricks. Meskipun lagu-lagu ini bergulat dengan rasa sakit, band ini menggunakan pop yang ceria dengan sangat mahir sehingga instrumennya sering menutupi desain lirik yang menyeramkan, seperti pada album debut mereka Guppy.

“Ketika kami membuat Guppy, kami banyak memikirkan citra orang-orang yang mengendarai mobil mereka dengan jendela terbuka dan berteriak bersama,” kata Hendricks. Untuk Young Enough, yang dirilis minggu ini, dia ingin pendengar merasakan album ini sebagai sebuah bop dan balm: eksorsisme yang ceria, sebuah ledakan rasa sakit menjadi katarsis.

“Saya memiliki begitu banyak momen dalam hidup saya di mana saya baru saja melewati sesuatu yang sangat sulit — kehilangan seorang teman, atau apapun — kemudian berakhir entah bagaimana di sebuah pernikahan atau kumpul keluarga dan mengatasi itu dalam pelepasan katarsis yang besar,” kata Hendricks. “Itulah bagaimana saya ingin orang-orang merasakan rekaman ini.”

Di mana Guppy terasa ketat, langsung, Young Enough mengulurkan kakinya — Anda dapat mendengar instrumen individu lebih jelas: band ini tampak lebih nyaman untuk membiarkan setiap bagian terdengar. Untuk album ini, mereka dapat menghabiskan seluruh waktu mereka di studio daripada merekam di antara pekerjaan sambilan, yang membuat pengalaman menjadi lebih koheren. Plus, tambah Hendricks, kesuksesan Guppy “memaksa” dia untuk menganggap dirinya serius sebagai penulis lagu di mana sebelumnya dia sempat goyah.

Dan transformasi antara album adalah bukti perkembangan liriknya. Guppy adalah pembebasan frustrasi dari hubungan tersebut; Young Enough mendekatinya dengan perspektif yang diberikan oleh waktu.

Bagaimanapun, ada narasi yang dijual kepada orang muda — Hendricks menyebut acara seperti The O.C. — di mana tampaknya, untuk cinta menjadi nyata, harus ada penderitaan: hubungan harus disiksa. Perjalanan, kemudian, menuju Young Enough adalah penolakan Hendricks terhadap narasi ini, dan kemudian perjalanannya dari rasa sakit atas hubungan lamanya menjadi kemarahan.

Melalui kemarahan, album ini tetap berfungsi sebagai pengingat kekuatan pribadi. “Anda memiliki rekaman yang sangat khusus tentang diri Anda pada momen tertentu dalam waktu yang dikristalisasi selamanya… [album ini] memungkinkan saya untuk mengubah sesuatu yang sangat menyakitkan bagi saya menjadi sesuatu yang indah dan sekarang saya dapat melepaskannya.”

“Young enough” bisa dibaca sebagai sebuah dakwaan, tetapi di sini, tidak. Hendricks merujuk pada remaja Parkland, menyebut keberanian mereka “sebuah gejala yang indah dari menjadi muda, menuntut dunia agar lebih indah — menjadi lebih baik — dan berusaha untuk membuat dunia lebih baik ketika terasa sangat gelap dan menakutkan.” Ini adalah kualitas pikiran, lebih dari sekadar umur; “Young Enough” merangkum tema album ini, yang dia sebut sebagai “keinginan untuk tumbuh dari rasa sakit dan menjadi lentur serta mampu melihat kembali dengan belas kasihan” pada diri Anda yang lalu dan sekarang.

Di single pertama Young Enough, Hendricks bernyanyi “Saya sudah di batas kapasitas / Saya meluap dari diri saya.” Saya bertanya padanya apakah dia merasa seperti itu, seperti dia meluap di seluruh album ini.

“Ketika saatnya untuk menulis lagi, saya merasakan perasaan itu, ‘Oh, saya meluap dari diri saya, saya memiliki semua hal ini untuk dikeluarkan dan diproses dan ditulis,’” kata Hendricks. “Agar tahu bahwa Anda telah menyelesaikan membuat sebuah rekaman, itu harus terasa seperti Anda benar-benar telah mengosongkan pikiran Anda.”