Charlie Rouse's 'Bossa Nova Bacchanal'

Asal usul bossa nova yang tepat tidak dapat ditentukan dengan jelas seperti asal-usul jazz. Tentu saja, tidak diragukan bahwa rekaman oleh seniman Amerika seperti Dizzy Gillespie dan Charlie Parker memberikan kesan mendalam selama tahun 1940-an dan ’50-an pada para musisi muda di Brasil. Juga merupakan fakta yang tercatat bahwa seorang gitaris dari Sao Paolo, Laurindo Almeida, berkolaborasi di Hollywood dengan seorang saksofonis jazz, Bud Shank, untuk menerapkan ide-ide harmonik dan ritmis jazz pada beberapa melodi rakyat populer dari Brasil. Apakah perkembangan ini berdampak pada lahirnya bossa nova telah menjadi subjek perdebatan yang penuh semangat dari Brasil hingga Bronx.

Lebih sedikit yang dapat diperdebatkan adalah fakta bahwa sekitar lima tahun yang lalu, sekelompok pemuda di Rio mulai mengekspresikan kekecewaan mereka terhadap samba tradisional, yang mereka anggap telah berkembang menjadi sesuatu yang tidak otentik, menjadi hibrida dan terdistorsi. Mereka mengusulkan untuk mengatasi situasi ini dengan bereksperimen dengan ide-ide baru di setiap level--ritmis, harmonis, melodis, dan liris. Hal baru ini, gelombang baru atau gaya baru disebut bossa nova, dan festival pertama yang merayakan penciptaannya diadakan pada musim gugur 1959 di auditorium Universitas Arsitektur Rio.

Dengan munculnya bentuk dan ritme baru untuk samba, Joao Gilberto, penyanyi dan gitaris, menjadi raja gerakan ini. Sebuah album Gilberto Chega de Saudade, dirilis pada tahun 1959, membawa perhatian terhadap bossa nova dari kelompok kecil ke perhatian nasional yang luas. Tak lama kemudian, perusahaan rekaman Brasil turut serta dengan versi vokal atau instrumen dari banyak lagu menarik yang lahir dari gerakan ini. Dorongan tambahan diberikan oleh sebuah film yang luar biasa, Black Orpheus, pemenang hadiah utama di Festival Film Cannes 1959, karena film tersebut memiliki skor yang ditulis oleh dua tokoh utama dalam bossa nova. Mereka adalah Antonio Carlos Jobim, yang paling dikenal sebagai direktur musik Gilberto, dan Luiz Bonfa, seorang gitaris dan komposer yang jenius.

Apa yang terjadi mulai tahun 1960 adalah pengetahuan umum yang hanya memerlukan ringkasan singkat di sini. Dimulai pada tahun itu, ada banyak masuknya musisi jazz ke Brasil dan negara-negara Amerika Selatan lainnya, yang mendengarkan dengan ketertarikan pada nada lembut dari ritme Brasil yang dikombinasikan dengan harmoni jazz. Roy Eldridge, seorang anggota dari salah satu grup tur, pulang dan merekam sebuah blues berjudul Bossa Nova; dia yang pertama menggunakan nama itu, tetapi tidak dengan musiknya. Ironisnya, para seniman yang kesuksesannya langsung mengarah pada kegembiraan internasional saat ini, Stan Getz dan Charlie Byrd, menggunakan perasaan samba yang asli, tetapi tidak ada di judul lagu atau catatan liner yang menyebut bossa nova sebagai demikian.

Apapun sebutan untuk musik ini, samba baru atau bossa nova atau hanya jazz Brasil, satu hal yang jelas: ada lebih banyak hal di dalamnya daripada aliran delapan dalam satu bar, atau pernyataan clave yang sering kali diulang dua bar (dua seperempat titik, seperempat, istirahat seperempat, dua seperempat titik) yang membentuk dasar teknis bossa nova. Secara esensial ini adalah sebuah perasaan, sebuah refleksi dari pola kehidupan yang tercermin oleh sekelompok individu yang berbeda, dan refleksi ini dapat berubah sangat tergantung pada reaksi khusus dari para penafsir.
Charlie Rouse adalah seorang musisi jazz Amerika, seorang saksofonis tenor dan lulusan banyak grup band besar dan kombo kecil; maka bisa diharapkan bahwa latar belakangnya membekalinya untuk bereaksi terhadap bossa nova tidak jauh berbeda dengan reaksi, misalnya, Ike Quebec, yang Soul Samba terdengar di Blue Note 4114. Seperti yang akan ditunjukkan oleh pengamatan superficial terhadap kedua album tersebut, ini bukanlah kasusnya. Meskipun terdapat dua pemain sisi yang sama (Kenny Burrell dan Garvin Masseaux) dan penggunaan materi yang secara dasar dapat dibandingkan, Rouse melihat dan mendengar bossa nova dengan sangat berbeda.

Dia sebelumnya terdengar di Blue Note dalam sesi dengan Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark dan lainnya, Rouse pada dasarnya adalah seorang tenor dari sekolah modern yang keras. Lahir pada tahun 1924 di Washington, D.C., ia mendapatkan orientasi jaznya di band-band besar awal era bebop--Billy Eckstine’s pada tahun 1944, Dizzy Gillespie’s pada tahun ’45--dan tur selama setahun dengan Duke Ellington pada tahun 1949-50. Dalam beberapa tahun terakhir, ia terdengar sesekali sebagai co-leader bersama Julius Watkins dari Les Jazz Modes, sebagai anggota kelompok Buddy Rich yang agresif, dan dari tahun 1959 paling sering dengan Thelonious Monk.

Asosiasi ini jelas signifikan tidak hanya dalam pertumbuhan gaya improvisasi umum Rouse tetapi juga dalam pendekatannya terhadap bossa nova. Ia menghadapinya secara langsung, dengan suara yang bulat, banyak dukungan perkusi dan interpretasi ritmis yang sangat meyakinkan dari melodi.

"Saya selalu sangat tertarik pada semua bentuk musik Latin," kata Charlie, "jadi ketika kesempatan untuk membuat album ini muncul, saya bersiap untuk membuatnya seotentik mungkin, menyuntikkan perasaan ritmis yang benar dari bossa nova--itulah mengapa saya menggunakan pemain ritme Latin--tetapi juga termasuk cukup banyak perasaan jazz untuk menjaga kepribadian saya tetap utuh."

Anda dapat membaca sisa Catatan Liner dengan membeli Bossa Nova Bacchanal sekarang.