Apa yang dipelajari Marissa Nadler dari hit viral yang disederhanakannya

Jika Anda memeriksa diskografi mengesankan Nadler di Spotify, Anda akan menemukan bahwa ada satu lagu yang telah diputar 43 kali lebih banyak daripada lagu-lagu lainnya. "Leave the Light On," sebuah demo yang tidak memiliki tempat di salah satu rekaman Nadler, menduduki posisi teratas lagu-lagunya yang populer, dengan 18,9 juta pendengar. Lagu-lagu lainnya dengan aman berkumpul di angka enam digit.

"Saya awalnya berpikir bahwa itu hanyalah kebetulan dari playlist dan semacamnya," kata Nadler, menelepon dari White Mountains di New Hampshire. "Tapi saya menyadari saya rasa ini karena saya mencapai chorus lebih cepat dibandingkan lagu-lagu saya yang lain. Semudah itu saja."

Lagu ini adalah potongan yang lebih kasar, dibandingkan dengan karya yang lebih diproduksi yang telah dirilisnya. Ini manis dan dalam kunci mayor. Gitar terdengar seperti harpa, bergetar masuk dan keluar dari soprano harmonis Nadler. Di dalamnya, dia menyanyikan tentang menyambut kembali seorang kekasih yang sudah dia buang. Ini sedikit lebih dapat diterima dibandingkan dengan balada pembunuhan yang dia ciptakan di awal kariernya, seperti "Undertaker" tahun 2004, sebuah lagu tentang bunuh diri Virginia Woolf, atau "Box of Cedar."

“Hal terakhir yang saya katakan padamu

Di jalan masuk, bergumam kata-kata kasar

‘Saya tidak pernah ingin melihat wajahmu lagi’

Namun saya akan meninggalkan lampu menyala

Biarkan lampu menyala

Jika kamu kembali”

Keberhasilan “Leave the Light On” menginspirasi Nadler untuk merilis serangkaian rekaman rumah dengan nama yang sama, eksklusif di Vinyl Me, Please. Sementara “Leave the Light On” direkam di laptop, sisa demo-nya lahir dari studio rumah daruratnya, yang hanya terdiri dari mikrofon, sebuah interface, dan komputer. Biasanya, setelah merekam demo-nya, dia akan membawanya ke produser lain dan studio yang lebih mewah, tetapi dengan kompilasi Leave the Light On, yang berisi 11 demo dari era July 2014 dan seterusnya, pendengar mendapatkan kesempatan untuk mendengar bagaimana lagu-lagu itu terdengar sebelum mereka bahkan meninggalkan rumahnya.

“Saya suka fidelity tinggi, tetapi saya selalu suka mendengarkan rekaman intim orang-orang,” kata Nadler, menyebut rekaman rumah Elliott Smith, Willie Nelson, dan Bruce Springsteen sebagai favoritnya. (Dia meng-cover "Pitseleh" karya Smith di kompilasi ini). “Itu membuatnya terdengar seolah-olah Anda berada di samping mereka.”

Mendengarkan Leave the Light On, Anda duduk di samping Nadler saat imajinasinya memutar cerita. Dalam satu lagu, Anda berdiri di luar rumah mantan Anda, dan di lain waktu, Anda melewati abad. Dalam “1923,” Anda akan merasakan empati untuk istri seorang pelancong waktu, yang jatuh cinta dengan seseorang dari masa lalu.

“Lagu ini jelas tentang terpisah,” jelas Nadler tentang dunia fiksi miliknya. “Dalam cara yang sangat romantis, itu adalah tentang memikirkan kekuatan kosmik yang sebenarnya bekerja melawan Anda. Anda semacam ditakdirkan untuk terpisah karena mereka terjebak di abad yang berbeda.”

Nadler menceritakan kisah besar dengan liriknya yang menyeramkan, tetapi dia juga menciptakan imaji yang hidup dengan perangkat suara. Dia memainkan semua instrumen, termasuk gitar 12 sen yang terdengar keropos di “Dead City Emily” dan synthesizer Juno yang terasa seperti aliran udara sejuk dan lembab di “High on the Road.” Dia menambah vokalnya di hampir setiap lagu, menambahkan kedalaman lembut yang dibutuhkan untuk menidurkan Anda dengan cerita malam.

“Ini adalah bagian dari proses menulis bagi saya untuk menulis harmoni,” kata Nadler. “Jika saya mendengar harmoni pada vokal, saya akan mencatatnya selama proses demo hanya agar saya tidak melupakannya. Sebagian besar waktu, saya akan terikat padanya dan semacam menggunakannya saat kami merekam ulang, bahkan jika itu adalah instrumen yang menggantikannya.”

Anda akan mendengar clavinet tambahan, bass, dan lebih banyak lagi pada versi lagu yang muncul di proyek-proyek seperti *July *dan *Strangers *—dan semuanya dengan suara yang lebih jernih—tetapi jarang ada perkusi. Nadler mengatakan dia berharap dapat menarik orang-orang yang "hilang gairah" terhadap drum. Tak perlu dikatakan, tidak ada yang berlebihan; dengan Nadler, semuanya tentang lagu yang sederhana.

“Jika sebuah lagu terdengar baik, saya mencoba untuk berjalan pergi dan membuat segalanya tetap sesederhana mungkin,” kata Nadler. “Dalam hal trik, satu-satunya trik yang sesungguhnya adalah kerja keras yang super. Saya mencurahkan waktu untuk itu.”

Sementara mungkin membuat frustrasi bagi beberapa artis bahwa satu lagu terbang lebih cepat daripada yang lain, Nadler menggunakannya sebagai momen pengajaran.

“Itu memberi keyakinan karena itu menunjukkan kepada saya bahwa ini lebih tentang lagunya daripada jumlah uang yang Anda habiskan untuk rekaman,” katanya.

Dan tanpa peralatan yang mewah, dia mendorong orang-orang untuk mencoba demo DIY sendiri.

“Tinggalkan saja. Ini cukup menyenangkan dan memuaskan untuk melapisi. Ini juga baik untuk melatih telinga,” kata Nadler.

Setelah semua itu, Anda tidak akan pernah tahu jika Anda memiliki hit A+ "Leave the Light On" -tipe yang tak terduga, lo-fi yang menunggu untuk menjalar dari inkubator nyaman otak Anda ke mikrofon laptop Anda.