Album Minggu Ini: 'Dead Magic' oleh Anna Von Hausswolff

Bisakah Anda menemukan keindahan dalam kematian? Meskipun itu mungkin merupakan pemikiran terakhir, para seniman telah menghabiskan album, karir, dan hidup mereka dengan harapan untuk menjawab pertanyaan itu sebelum dihapus oleh kekuatan kematian. Penulis lagu Swedia Anna von Hausswolff telah menghabiskan seluruh karirnya tidak hanya ingin menjawab pertanyaan tersebut, tetapi juga untuk menentangnya dengan tegas, untuk membayangkan kembali gagasan bahwa kematian itu sendiri adalah sesuatu yang menyimpan bentuk keindahan yang halus. Di album studio keempatnya, Dead Magic, von Hausswolff menghilangkan juxtaposisi antara terang dan gelap, namun sebaliknya berbaur dalam kegelapan bawah sadarnya, tetapi hasilnya tetap menghantui dengan momen-momen anggun dan penuh kasih sayang di antara kegelapan.

Suara pertama yang Anda dengar di Dead Magic adalah suara berdesis. Itu hampir seperti suara statis, tetapi tidak sepenuhnya; itu lebih mirip suara tas jenazah dari jauh, dari suatu bencana yang mendekat. Itu membuka lagu yang megah "The Truth, The Glow, The Fall" – sebuah epik Odyssean tiga bagian tentang kerinduan – tetapi itu bukanlah suara yang Anda tunggu. "Setelah jatuh, aku akan menemukanmu" nyanyi von Hausswolff, bergabung dengan organnya yang khas, kali ini direkam di gereja marmer Marmorkirken yang dihormati di Denmark. Dari album terobosannya tahun 2013 Ceremony dan melalui The Miraculous yang terlapisi tar tahun 2015, organ telah menjadi kuda andalan von Hausswolff melalui jurang neraka, dan Dead Magic tidak berbeda.

Memantul dari dinding gereja dan mendapatkan kualitas dua wajah yang bergetar, perjalanan organ dalam koleksi lima lagu ini melihatnya berfungsi sebagai optimisme, sebagai penyerahan, dan sebagai kelahiran kembali. Pada lagu utama–menyebutnya single, meskipun dengan video musik dan serangan pers yang menyertainya, akan naif–"The Mysterious Vanishing of Electra," organ mengambil waktu untuk mendapatkan pijakan di ruang pikiran Anda; ketika klimaksnya yang gaduh mendekat, saat von Hausswolff berteriak "siapa dia, siapa dia untuk mengucapkan selamat tinggal," organ telah berubah menjadi iblis, mengaumkan kematian ke dalam gambar. Di tempat lain, itu menjadi tulang punggung dari "The Marble Eye" yang ethereal, yang judulnya tampaknya merupakan penghormatan pada Marmorkirken; tanpa menampilkan vokal khas von Hausswolff, lagu ini sebaliknya terdengar seperti proses kenaikan, yang disuling menjadi lima menit lagu.

Pusat album ini jelas dari satu lihat pada daftar lagu: "Ugly and Vengeful" naik di atas keramaian dengan durasi 16 menit dan kekejamannya. Ini adalah Inferno karya Dante menghadapi gempa bumi, keputusasaannya mengalir perlahan, memikat Anda ke dalam rasa aman yang salah sebelum meledak di tengah jalan. Secara tidak langsung, perbandingan terbaik adalah sesuatu seperti The Seer oleh Swans, hanya jika band itu kurang peduli dengan maskulinitas yang menghukum dan tak kenal ampun. Di mana album itu menampilkan lagu-lagu untuk memukuli dan memar, "Ugly and Vengeful" memilih untuk memberikan ketidaknyamanan yang mengganggu. Bahkan ketika mulai menghilangkan sarang laba-laba, itu terasa elemental, dan dalam sprint akhirnya menuju finish, itu tidak pernah terasa benar; organ yang mengancam berlari sekitar 11 menit dalam terdengar seperti sesuatu dari Random Spirit Lover milik Sunset Rubdown, sebuah rekaman yang sudah delirious ditingkatkan 100 kali lipat oleh von Hausswolff.

Jika "Ugly and Vengeful" berfungsi sebagai pusat album dan penurunan menjadi kegilaan, maka kesucian penutupan "Källans återuppståndelse" (yang berarti "Kebangkitan Sumber" dalam bahasa asli von Hausswolff, Swedia) berfungsi mengembalikan kita ke sebuah purgatori yang pahit manis. Di lagu terakhir album, organ didukung oleh kembalinya suara statis, tetapi kali ini konsisten; itu tidak berdesis begitu banyak sebagai mengalir, pincang menuju akhir yang indah yang dijanjikan kepada kita semua. Di sini, von Hausswolff terdengar pasrah terhadap nasibnya, dan puas menikmati bara terakhir dari hidupnya, melarutkan dirinya ke dalam kekosongan. Bahkan di musim dingin Skandinavia, api terbakar dengan sangat cerah.

Dead Magic adalah kolaborasi pertama antara von Hausswolff dan produser Sunn O))) Randall Dunn, yang dengan bijak memungkinkan sifat yang seluruhnya mengonsumsi dari pertunjukan langsungnya bersinar melalui rekaman. Setiap instrumen terasa hidup dan vital, dari organ, hingga gitar yang membuka "Electra," dan drum marching di "The Truth, The Glow, The Fall." Yang paling penting, bagaimanapun, adalah bahwa Dunn tampaknya memahami pentingnya suara von Hausswolff, soprano bergetar yang telah mendapat perbandingan dengan Bat for Lashes atau, lebih umum, Kate Bush.

Di mana seluruh album itu mengkhawatirkan tentang meninggalkan warisan dan membawa kehidupan ke dunia, Dead Magic adalah perjalanan melalui sudut-sudut tergelap dari psikologi von Hausswolff, dan suaranya bekerja keras untuk mencerminkan perubahan itu. Itu mengganggu, itu tidak nyaman, tetapi juga memikat untuk melihat seseorang di puncak kemampuannya berbelok ke kiri dan menabrak dinding dengan senyum di wajahnya. Dead Magic mungkin bukan kali pertama von Hausswolff berhadapan dengan kematian, tetapi ini adalah pertama kalinya dia cukup murah hati untuk membiarkan pendengar ikut dalam perjalanan ini, dan itu adalah perjalanan yang sangat layak diambil.