VMP Rising: altopalo

“Saya ingin sangat jelas. Tidak ada penaklukan dalam band ini. Hanya ada perjuangan dan vokalisasi dari perjuangan itu,” kata Rahm Silverglade, penyanyi utama dari altopalo ketika saya meminta band menjelaskan kutipan yang saya baca bahwa album terbaru mereka adalah tentang “menghadapi ketakutan secara langsung.”

Berbicara tentang ketakutan, kuartet asal Brooklyn ini saat ini tersebar di seluruh negeri, jadi kami semua duduk di ruang karantina yang telah ditentukan, menjaga jarak dari pandemi sambil mengajukan pertanyaan dan menjawab satu sama lain.

Silverglade berada di Indiana, tempat sebagian besar album terbaru mereka farawayfromeveryoneyouknow direkam, berharap mungkin untuk berbagi secangkir mate dengan grup secara virtual sambil bercanda, “Itu satu-satunya kelemahan dari kehidupan digital saat ini, yaitu mereka belum menemukan cara untuk berbagi makanan secara digital, seperti, mari lupakan dunia nyata.”

Gitaris Mike Haldeman berada di South Carolina, merasakan fakta bahwa dia akhirnya berhasil melewati hari ke-14 karantina mandiri dan bisa memeluk orang tuanya. Bassist Jesse Bielenberg dan drummer Dillon Treacy berada di rumah mereka di Brooklyn, menyeimbangkan berbagai tingkat objektivitas dan optimisme mengenai situasi saat ini, meskipun Treacy ternyata cukup ceria mengenainya.

farawayfromeveryoneyouknow adalah album studio kedua band ini setelah debut mereka frozenthere pada tahun 2018 dan EP mereka noneofuscared pada tahun 2015. Suara mereka telah dijelaskan sebagai rock ambient yang atmosfir, etereal, dan berombak, serta dilengkapi dengan istilah seperti “eksperimental” untuk menggambarkan spontanitas suara yang mereka hasilkan di studio. Deskripsi tersebut bisa membuat Anda berpikir bahwa musik mungkin terasa terlalu pedan atau mungkin berpura-pura, namun, sama seperti canda tawa dan kecerdasan cepat di antara mereka, improvisasi yang mereka gunakan tidak terasa dipaksakan sama sekali. Mereka tidak terlalu serius terhadap diri mereka sendiri tetapi kemampuan musisi yang diperlukan untuk menghasilkan lagu yang sepenuhnya terwujud dengan menggunakan apapun yang ada di ruangan bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan oleh pemula. Hasilnya adalah pengalaman audio yang menyenangkan dan terpelajar, sama-sama erudite dan menyenangkan.

Contoh A: cerita di balik lagu andalan album, “am i am.” Haldeman menyelipkan kartu bermain di antara senar gitarnya saat memainkan akor. Bielenberg menemukan controller Nintendo 64 yang dilengkapi USB di tempat sampah dan memprogramnya untuk memicu suara drum yang dirusak.

“Hal-hal cenderung dimulai dengan satu orang yang menggelitik dan menggambar dan kemudian orang lain berkata ‘Aye yo, rekam itu,’ dan kemudian kami merekamnya dan mulai mengerjakannya atau menyimpannya untuk dikerjakan nanti,” kata Haldeman mengenai lagu tersebut. “Kami memiliki kumpulan berkembang dari hal-hal yang disimpan yang kami sebut germinals yang merupakan butir ide menarik yang dihasilkan oleh satu orang atau improvisasi kelompok. Biasanya adalah suara atau momen yang benar-benar menarik perhatian semua orang, dan kemudian itu berfungsi sebagai benih untuk lagu. Jadi ‘am i am’ benar-benar dimulai dengan suara drum program thrash-y itu dan sesuatu yang gitar yang saya mainkan satu hari di studio dan kemudian seluruhnya berkembang dari situ.”

Seperti halnya proses kreatif mereka, album kedua mereka berkembang secara organik. “Sebagian dari persahabatan kami adalah membuat musik tetapi juga saling menjenguk, merasakan di mana setiap orang berada dalam hidup,” kata Haldeman. “Hanya saling mendalami dan belajar di mana pikiran, hati, dunia kita berada. Musik adalah epifenomena yang muncul dari kita semua, seperti mengungkap di mana setiap orang berada.”

Pemajuan alami dari LP terbaru mereka adalah sebagai berikut: Mereka memutuskan untuk merilis “mud” dan “letdown” ke dunia, bukan karena mereka merencanakan peluncuran album, tetapi hanya karena lagu-lagu itu sudah siap untuk dibagikan. Selanjutnya, mereka melakukan apa yang mereka lakukan, mengembangkan lagu dari ide, dan saat kreasi tersebut mulai bertambah, mereka menyadari bahwa saat disusun bersama setiap lagu individual bergabung menjadi satu karya utuh. Voila, farawayfromeveryoneyouknow lahir.

Saya mengambil momen untuk meminta maaf terlebih dahulu atas pertanyaan yang sangat biasa sebelum mengajukannya ke grup, tetapi saya harus tahu, apakah itu kebetulan atau clairvoyance yang memotivasi band untuk menamai kompilasi lagu yang mulai berkecambah pada tahun 2018 farawayfromeveryoneyouknow dan kemudian merilis album tersebut di tengah kuncian global?

"Ini semacam lirik yang salah dengar dari salah satu lagu," jelas Bielenberg. "Lirik dalam lagu adalah 'far away from everyone you owe' tetapi agak menyenangkan memberikan sedikit twist dan suntingan. Namun, ini semacam dunia yang sama sebagai perasaan di antara tempat atau di antara orang atau di ruang yang jauh dan ambigu, di mana Anda merasa sedikit tersesat tetapi juga sedikit jelas karena perhatian Anda [tinggi]."

“Kami juga seharusnya memberi tahu Anda bahwa kami sebenarnya adalah pelancong waktu,” tambah Treacy dengan tenang. “Jadi kami sebenarnya dari zona waktu ini, dan kami pergi kembali dan menyadari bahwa inilah yang seharusnya kami sebut album ini karena itu terasa tepat. Tetapi, Anda tahu, Anda tidak perlu menaruh itu dalam wawancara.”

Pandemi telah menghentikan tur utama pertama band, dan mereka sedang ber posisi untuk melompat ke kereta livestream untuk menjaga koneksi dengan penggemar mereka tetap hidup, meskipun mereka mengakui bahwa livestrean tersebut mungkin menjelajah menjadi video mereka bermain domino dan Settlers of Catan, dua aspek penting dari proses kreatif mereka.

“Ini adalah proses yang sama di mana kami merekam sesuatu dan Anda tidak memiliki banyak peralatan yang Anda butuhkan dan Anda hanya mencari cara untuk membuatnya bekerja.” kata Treacy sebagai refleksi terhadap keterbatasan saat ini yang menjadi tantangan bagi band. “Ini adalah salah satu situasi seperti itu juga, yang saya pikir kami semua sudah sangat terbiasa dengan cara kami merekam musik dan tampil, yaitu menggunakan batasan Anda sebaik mungkin dan saya pikir ini adalah situasi tepat di mana itu seharusnya dilakukan.”

Di luar kecenderungan mereka untuk kreasi di bawah keterbatasan, kemampuan band untuk merangkul seluruh spektrum emosi yang datang dengan pengalaman manusia telah mempersiapkan mereka untuk normal baru ini, dan, beruntung bagi pendengar, itu juga telah mengalir ke dalam etos musik mereka.

“Saya hanya berharap bahwa setiap orang bisa keluar dari situasi ini, tidak selalu dengan cara yang 100 persen positif, tetapi sangat sadar bahwa mereka bisa merasakan banyak hal termasuk kesedihan, kebahagiaan, dan merasa puas dan baik-baik saja dengan itu,” kata Treacy ketika ditanya tentang pesan yang dia harapkan didapat pendengar dari album.

Bielenberg menyampaikan sentimen yang sama, mengatakan, “Anda dapat merasa sangat buruk dan kecewa dan itu menyebalkan, tetapi merasakan sesuatu adalah alasan untuk Anda tetap hidup. Itulah yang disebut manusia, kemampuan untuk merasakan kebanggaan dan kekecewaan. Semuanya hanya bodoh dan tidak memiliki arti jadi Anda harus menemukan sesuatu yang Anda pedulikan.”