Setiap minggu, kami memberitahu Anda tentang album baru yang menurut kami harus Anda dengarkan. Album minggu ini adalah Potential dari The Range.
Ketika The Range pertama kali mulai mendapatkan pujian kritis beberapa tahun lalu, hal itu hampir tidak masuk akal. Mengapa album yang tidak dapat dikategorikan untuk indie elektronik seperti Donky Pitch mendapatkan Best New Music dari kekuatan penentu selera Pitchfork? Namun, bagi kami yang telah menemukan Nonfiction tahun 2013 dan karya James Hinton di bawah moniker itu, kami tahu nilainya. Kami hanya tidak mengharapkan dunia lain untuk segera mengejar. Meskipun Hinton tidak menjadi selebriti dalam semalam, produser yang saat itu berbasis di Providence, Rhode Island, diuntungkan dari liputan yang menguntungkan. Dia kemudian pindah label dan lokasi--ke Domino dan Brooklyn masing-masing--dan mengerjakan album susulan Nonfiction selama beberapa tahun ke depan.
Bertajuk Potential, album kedua Hinton beroperasi pada premis yang cukup sederhana, mengambil vokal dari rapper dan penyanyi amatir yang ditemukan secara online dan menyatukannya dengan produksi orisinal untuk menghasilkan karya baru. Para artis musik elektronik telah melakukan beberapa versi atau varian dari ini selama beberapa waktu, namun apa yang memisahkan pendekatan Hinton dari yang lain adalah sesuatu yang lebih dirasakan daripada didengar. Itu terpancar di sepuluh detik pertama “Regular,” sebuah pernyataan pembuka yang lebih menyarankan daripada menyerang. Itu bersinar terang di “Falling Out Of Phase,” sebuah mantra pop tentang realitas sedih dari cinta yang menjauh. Dengan satu kata yang diubah nadanya, ia muncul di antara nada berkilau dan snare yang tereduksi dari “So.” Apa yang ditangkap oleh Potential baik dalam momen-momen ini, dan sebenarnya sepanjang durasi album yang bersumber dari YouTube, adalah kemanusiaan.
Seseorang dapat mensimulasikan euforia dengan rangkaian akor yang tepat, memanipulasi emosi di studio atau di atas panggung dengan memutar knob atau menggeser slider. Tetapi cara Hinton bekerja dengan vokal yang diambil dari sampel lebih dari sekedar nada atau pengait yang menarik. Produser eksperimental Sasu Ripatti melakukan sesuatu yang mirip dengan proyek tech-house Luomo. Dirilis pada tahun 2000, album Vocalcity miliknya membangun permadani halus dari perasaan dengan sekaligus menghormati dan membalikkan sejarah musik house. Ripatti mengisolasi dan menggunakan kembali kontribusi penyanyi, merakitnya kembali ke dalam struktur lagu-lagu baru yang mendalam dengan cara yang tidak jauh berbeda dari metode cut-up yang digunakan oleh novelis William S. Burroughs. Single unggulannya, “Tessio” hampir tidak masuk akal secara lirik tetapi tetap berhasil memberikan pengalaman mendengarkan yang provokatif.
Paralel terdekat antara itu dan karya terbaru Hinton muncul di “Florida,” sebuah lagu yang mendasar mengonfigurasi kembali sebuah cover akapella dari lagu Ariana Grande. Kembali ke video asli dan Anda akan bertemu Kai, seorang wanita muda yang penuh dengan ketegangan, hati, dan bakat. Penampilannya di kamar tidurnya tidak sempurna dan tidak telah diolah di studio, tetapi penampilannya yang tulus tidak diragukan lagi jujur dan nyata--tanpa diragukan apa yang diharapkan Hinton saat mencari di YouTube tanpa henti. Dia menggunakan hanya sepotong dari paduan suara Kai untuk “Florida,” tetapi apa yang dia lakukan dengan itu menangkap esensinya, membuka makna dan kedalaman yang terlalu sering tersembunyi dalam musik pop. Hinton percaya pada Kai, dan mereka secara masing-masing tahu kekuatan yang bisa dimiliki sebuah lagu pop. Jika kita jujur pada diri kita sendiri, kita juga tahu.
Yang menarik, banyak vokalis yang dipilih Hinton untuk proyek ini adalah suara perempuan dan suara kulit hitam, suara orang-orang yang terlalu sering terpinggirkan dalam percakapan dan peristiwa musik elektronik. Pada saat ketika grime sedang melakukan upaya comeback global yang menjanjikan, dia menjangkau nama-nama virtual seperti OphQi dan Superior Thought untuk memberikan berita dari London pada potongan seperti “Five Four” yang bergetar. Ia memberikan kata terakhir pada Potential dari calon reggae Jamaika Naturaliss di pemutus digital dancehall “1804” dan mengajak remaja London Kruddy Zak untuk berbicara dari perspektif seorang G muda.
Seperti Ripatti, Hinton hanya menggunakan apa yang dia butuhkan dari kolaboratornya yang awalnya tidak menyadari tetapi pada akhirnya menyetujui. Di mana kedua pengrajin ulung ini berbeda adalah dalam eksekusi musik, dengan yang pertama memilih pengendalian dan minimalisme dibandingkan dengan yang terakhir yang lebih berlebihan. Ketertarikan Hinton terhadap stab piano, arpeggio yang berkilau, dan beat yang menghipnotis lebih sering mengarah pada konsekuensi melodi yang megah, seperti “Superimpose” yang berseri-seri. Sangat dipengaruhi oleh musik bass global, tidak ada yang terpatah-patah tentang garis yang mengusung “Skeptical.” Dia tidak takut mencari kebahagiaan dan harapan yang nyata melalui musiknya, juga tidak takut menyebarkannya melalui sebuah sampel yang secara hati-hati ditempatkan dalam lautan magis suara, seperti yang dia lakukan dengan indah di “Retune.”
Pada saat yang sama, dia tidak malu untuk mendekati nada yang lebih gelap dan lebih suram. Hinton menyampaikan begitu banyak dalam upayanya untuk mentransmisikan beragam emosi yang terlibat dalam usaha untuk didengar di lanskap digital yang gaduh dan penuh kebisingan Internet. Judul Potential seharusnya diambil secara harfiah, karena apa yang dia lihat dalam kolaboratornya dan, semoga, dalam dirinya sendiri adalah kualitas yang dinyatakan dengan judul itu. Meskipun tidak semuanya mencari ketenaran atau kekayaan dengan cara yang sama--atau dalam beberapa kasus bahkan sama sekali--mereka semua berharap agar seseorang setidaknya mendengarkan.
Potential adalah penolakan terhadap baik anonimitas maupun selebriti, kekcoolan yang terpisah dan menyenangkan yang dibagikan oleh baik puris techno tanpa wajah maupun goon EDM yang terlalu merek. Ini lawan dan dalam oposisi terhadap budaya daftar tamu dan eksklusi jam puncak di dunia klub. Hinton dan musiknya mewakili sebuah titik balik inklusif, empatik, dan demokratis terhadap semua elitisme vulgar yang bertentangan dengan semangat asli. Potential berfungsi sebagai album yang esensial dan sangat dibutuhkan pada saat egois yang terlalu aktif dan hedonisme nihilistik. The Range adalah kebenaran, dan saya berharap kepada Tuhan kita siap untuk itu.
Kami sangat menyukai album ini, kami menjual Potential dari Range di toko anggota kami, jika Anda tertarik.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!