10 Album Jazz Modern London Terbaik yang Harus Dimiliki Dalam Format Vinyl

Mendukung kebangkitan jazz modern London ini adalah semangat kolaborasi yang menghubungkan bintangnya. Para virtuoso ini sering muncul di rekaman satu sama lain. Mereka tampil bersama di atas panggung, dan berkunjung ke ruang tamu satu sama lain jika diperlukan. Kimia dari komunitas seni yang erat bisa sulit untuk ditangkap dan hampir mustahil untuk didefinisikan. Ketika Anda dapat mentransfer kimia tersebut ke dalam rekaman, itu terasa seperti keajaiban kecil.

Untuk pendatang baru yang mencari jalan masuk ke dalam jazz modern London, mendengarkan kompilasi Brownswood We Out Here adalah hal yang penting, salah satu rilis pertama yang menangkap keajaiban tersebut. Di sini, kami telah fokus pada 10 dari pernyataan penuh panjang terbaik yang ditampilkan oleh band dan artis individu yang muncul dari The Old Smoke dalam beberapa tahun terakhir. Setiap satu bertindak sebagai Exhibit A dari sebuah scene jazz yang menyala, tak terhapuskan dan tak terbantahkan, yang membutuhkan perhatian global. Tidak ada yang menyambungkan ke sini sekarang yang akan pernah melupakan pengalaman itu.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

Carilah tokoh-tokoh sentral dalam renaissance jazz baru London dan Anda akan segera menemukan seorang pemain saksofon yang gelisah dan pemimpin band, Shabaka Hutchings. Bohemian Inggris-Barbados ini telah melakukan banyak hal untuk mendefinisikan scene tersebut. Di antara karya-karya berani dan luasnya, Wisdom of Elders jelas menjadi sorotan. Untuk menciptakan rekaman ini, Hutchings datang ke Johannesburg dan terhubung dengan sekelompok musisi lokal yang dikenal sebagai The Ancestors. Hasilnya adalah rekaman yang kaya dan kuat yang memadukan nada melodi Hutchings, warisan Afrika Selatan band tersebut dan ajaran Sun Ra. Dijelaskan sebagai “sebuah psalm dalam sembilan bagian,” ini adalah komposisi yang terdengar seperti sisi spiritualitas yang terkutuk. Nyanyian vokal yang sudah berpengalaman menyerupai mantra kuno atau prosesi pemakaman yang menyedihkan. Namun, saksofon Hutchings terdengar santai dan lezat di lagu-lagu seperti “Joyous.” Sementara itu, “Give Thanks” menampilkan dukungan dari drumming Tumi Mogorosi yang memukau dan sedikit lagi, menawarkan ruang yang jelas untuk Hutchings menghembuskan api panas melalui alat musik pilihannya.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Anda mungkin akan menemukan Black Focus di bagian jazz di toko rekaman lokal Anda. Tentu saja, ini adalah jazz — instrumentalis Yussef Dayes dan Kamaal Williams bergerak dengan semangat genre tersebut. Namun, kedua orang dari South East London ini memadukan suara klasik funk, soul, boogie, afrobeat, dan hip-hop menjadi campuran halus yang menyaring sudut pluralis yang mulia di U.K. Menggugah, secara khusus, suara soul-jazz klasik dari Roy Ayers dan Lonnie Smith, serta musik modern dari bintang-bintang scene Los Angeles seperti Robert Glasper dan Thundercat, aransemen ini sekokoh dasi ramping atau bourbon. Drum Dayes benar-benar memukul, sementara kunci bergaya Williams menjelajahi bebas, membantu mengalirkan melodi-melodi halus album ini. Kimia pasangan ini mungkin paling terungkap pada penutupan “Joint 17.” Diperlukan keterampilan luar biasa dan ketenangan tanpa akhir untuk membuat aransemen yang tidak lazim terdengar begitu santai dan tanpa usaha.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Di Nubya’s 5ive, pemain saksofon asal Camden, Nubya Garcia menyajikan nektar terhalus di London. Ambil contoh “Lost Kingdoms,” yang meluncur lembut seperti satin di telinga, sementara “Red Sun” yang lebih tradisional mengingatkan pendekatan bebas Wayne Shorter. Meskipun Garcia jelas merupakan bintang di sini, ia merangkai band bintang dari scene lokal yang menambah gaya mereka sendiri ke dalam album ini. Drumming unik Moses Boyd menawarkan dasar yang sempurna di sepanjang album, sementara tuts piano yang berani dan tanpa batas Joe Armon-Jones di “Fly Free” adalah sebuah karya permainan freestyle yang penuh energi dan meningkat. “Hold” didukung oleh brass yang berdengung rendah. Bahwa lagu ini hadir di sini dalam dua versi yang berbeda menyoroti dedikasi kru terhadap ekspresi freestyle.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Musik Zara McFarlane menarik potongan-potongan dari latar belakangnya di East London, warisan Jamaika, dan pelatihan musik formal yang luas, termasuk masa-masa di London College of Music dan Guildhall School of Music and Drama. Ia menunjukkan suaranya yang bergetar dan suara klub jazz larut malam di album yang masih hebat If You Knew Her, yang meraih Gelar Akhir Jazz Terbaik di MOBO Awards 2014, tetapi Arise adalah album penuh yang paling unggul dalam katalog penyanyi ini. Bekerja dengan drummer dan produser Moses Boyd, yang memiliki latar belakang Karibia yang sama dengan McFarlane, album ini menjelajahi ritme Jamaika: reggae, Kumina, nyabinghi, dan calypso. Fokus pada sejarah terlihat jelas sejak lagu pembuka pendek “Ode To Kumina,” yang terinspirasi oleh tradisi Kumina, sebuah agama Afro-Jamaika yang dikembangkan oleh pekerja kontrak dari Kongo pada abad ke-19. Di tempat lain, irama indah “Peace Begins Within” mendasari sebuah anthem pemberdayaan diri yang benar, dengan falsetto bergetar McFarlane menjadi alat musik terpentingnya.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

Scene jazz London sering menyajikan antiseptik menyejukkan untuk Inggris di era Brexit. Dipimpin oleh Shabaka Hutchings, Sons of Kemet meluncurkan salah satu rekaman yang paling terlibat secara politik yang muncul dari kekacauan tersebut. Yang segera mencolok adalah judul-judul lagu, masing-masing dinamai setelah wanita kulit hitam yang besar dan berpengaruh. Pembuka “My Queen is Ada Eastman,” misalnya, didedikasikan untuk nenek buyut Hutchings. Ketika vokalis tamu Joshua Idehen berteriak, “Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story,” ia melepaskan kemarahan ibu kota multikultural yang dengan tegas menolak Brexit namun harus hidup dengan meningkatnya sentimen nasionalis. Secara sonik, Your Queen is a Reptile, album ketiga grup ini, memperluas palet musik mereka. “My Queen is Harriet Tubman” yang sibuk menghubungkan beberapa bunyi terendah, solo ceria, dan perkusi yang penuh energi yang mudah untuk dite跳. Sementara itu, “My Queen is Mamie Phipps Clark” memamerkan jejak tangan dari grup ska seperti The Specials.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

Pemain keyboard Joe Armon-Jones mengasah keterampilannya sebagai anggota Ezra Collective dan bersama teman baiknya Maxwell Owin di EP bersama Idiom, tetapi album solo debut Starting Today menawarkan representasi penuh dari luasnya kecenderungan musik Armon-Jones. Cintanya pada R&B, funk, hip-hop, dan boogie tampak dalam alunan rekaman ini. Bahkan sampul album, yang dibuat oleh seniman dan teman Divya Scialo, menampilkan gambar dari tempat tinggal Armon-Jones di London, mencerminkan sifat personal dari enam lagu tersebut.

Sorotan termasuk “Almost Went Too Far,” sebuah nomor halus yang menjangkau suara R&B Amerika tahun 1970-an dari Larry Levan, Paradise Garage, dan Shuggie Otis. Lagu judul menampilkan nyanyian penuh semangat dari vokalis Asheber, yang menawarkan seruan tepat waktu untuk yang paling terpinggirkan di London (“Mulai hari ini, aku akan menghapus darah dari jalan-jalan ini,” ia menyanyikan. “Mulai hari ini, sebarkan cinta di masyarakat”). Terkadang, album debut terbaik adalah penggabungan ide - seolah-olah penciptanya ragu apakah mereka akan pernah diizinkan masuk ke studio rekaman lagi, jadi lebih baik memanfaatkan sebaik mungkin. Di sini, Armon-Jones memberikan semua yang ia miliki.

Kamaal Williams: The Return (2018)

Kita mungkin tidak pernah tahu apa yang menyebabkan Yussef Kamaal tiba-tiba pecah. Setelah Black Focus, kehilangannya terasa seperti pukulan yang menghancurkan bagi scene jazz London. Apa pun alasan di balik perpecahan tersebut, Kamaal Williams dengan cepat mengusulkan diri sebagai kesinambungan alami kelompok itu. Arsitektur album dan font sampul The Return cocok dengan yang ada di Black Focus, sebuah langkah jelas untuk merebut warisan grup tersebut. Yang lebih penting, The Return menyajikan lebih banyak groove kosmik yang masih memuaskan di putaran kedua. Drum-nya funky, bassnya diatur tinggi, dan kunci retro-futuristik Williams terasa sangat lembut. Begitu nada-nada lambat dan gelombang synth yang berjarak dari pembuka “Salaam” terdengar, mudah untuk merasakan kembalinya bisnis dari musisi asal South London ini.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, alias Ed Cawthorne, adalah seorang pemain saksofon, DJ, kepala label, dan tokoh kunci di arena jazz London. The Shakedown adalah hasil dari satu sesi selama delapan jam, tetapi dengan beberapa musisi terbaik di scene ini - yang dijuluki The 22archestra, yang termasuk Yussef Dayes di drum dan Hamish Balfour di kunci - ini adalah rekaman funky dengan alunan yang keren, kerja seruling yang urban, dan kunci yang santai. Ada juga pengaruh hip-hop yang kuat di sini: “SV Interlude” dan “SV Disco” adalah penghormatan untuk Slum Village, sementara permainan seruling Tenderlonious di “Togo” konon terinspirasi oleh groove supersta J Dilla atau MF DOOM.

The Shakedown, bagaimanapun, adalah rekaman jazz hingga ke inti. “Yussef’s Groove” dimulai dengan drum yang mendorong, dan masing-masing anggota The 22archestra masuk secara bertahap, memanfaatkan kekuatan virtuosa mereka, beralih antara bass rendah, solo piano yang chic, dan piano elektrik yang kabur. Ada momen-momen lebih terkontrol, dengan suasana layaknya Bitches Brew memberikan rasa ekspektasi dan gairah yang terasa, sementara tetap mempertahankan ayunan ’70-an yang menendang dan rendah yang mereka lakukan dengan baik. The Shakedown mungkin telah direkam dalam waktu yang sama seperti terbang dari London ke New York, tetapi band ini berada dalam groove manis, terdengar seolah-olah mereka memiliki semua waktu di dunia.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Hanya ada satu Flying Lotus tetapi itu tidak berarti Moses Boyd tidak bisa dengan nyaman menyesuaikan diri dalam jalur esoterik FlyLo. Boyd membuat musik elektronik yang berakar dalam tradisi jazz. Setelah pertama kali menjelaskan mandatnya yang tidak biasa di rilis empat trek 2017 Absolute Zero (sebuah lagu seperti “Square Up” terdengar seperti ditarik dari Sega Genesis yang diretas), Boyd memperluas batas suara orang di Displaced Diaspora. Lihat bagaimana pembuka “Rush Hour/Elegua” mencampurkan nyanyian tradisional Afrika dengan elektronik soulful Boyd. Zara McFarlane tampil di balada biru tengah malam “City Nocturne.” Sementara itu, band berpengalaman Kevin Haynes Grupo Elegua tampil di empat lagu, membantu menambah nuansa jazz yang lebih tradisional pada potongan-potongan tersebut. Yang terbaik mungkin “Rye Lane Shuffle,” campuran sibuk dari brass yang menggempur, solo gitar, dan drum yang cepat menangkap jalan Peckham yang ramai setelah namanya diambil.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

Saat kecil, ibu Camilla George sering membacakan cerita dari The People Could Fly, sebuah buku cerita Afrika yang terbenam dalam tema perbudakan. Rasa kuat dari semangat manusia yang diambil oleh artis kelahiran Nigeria dan berbasis di London ini memengaruhi album dengan nama yang sama. Kumpulan lagu-lagu yang diproduksi dengan sangat baik dan disusun dengan rapi ini memiliki nuansa yang santai — tidak ada yang lebih dari enam menit. Namun, perasaan George dari trek ke trek terasa sangat menyentuh. Suara rantai yang bergetar secara kuat mendasari saksofon George pada awal lagu merana “The Most Useful Slave.” Jauh dari hanya satu nada, “The People Could Fly” menawarkan sisi lebih ceria pada seninya. Album ini diakhiri dengan sebuah cover dari “Here, but I’m Gone” oleh Curtis Mayfield, menghubungkan George dengan gerakan sosial yang sadar pada tahun 1970-an, menghidupkan kembali cerita-cerita tepat waktu untuk saat ini.