Album Baru Power Trip Menyatakan Klaim Sebagai Album Metal Terbaik Tahun Ini

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Jika kamu pernah melihat Power Trip dari Dallas, kamu tahu bahwa tidak mungkin bersikap netral terhadap mereka. Seorang anak hardcore yang berkebaya rapi berubah menjadi seorang penyelam panggung Olimpiade begitu mereka naik panggung, dan dia bukan satu-satunya anak yang terinfeksi. Pit Power Trip membuatmu menghargai benturan gerakan manusia, sebuah balet gerilya di mana tidak ada yang terkoordinasi tetapi tidak ada yang keluar dari tempatnya. Jika sebuah riff rusak karena seorang anak menabrak Blake Ibanez atau Nick Stewart, itu lebih benar daripada jika nada dimainkan seperti yang dimaksudkan. Manifest Decimation adalah Kill ‘Em All mereka, sebuah serangan peringatan yang membuktikan bahwa mereka jauh lebih maju dibandingkan rekan-rekannya; Nightmare Logic menunjukkan bahwa keunggulan itu tak terbantahkan.

Ini memiliki semua yang membuat Decimation menjadi kekuatan: hanya riff yang paling bisa didorong yang membuatnya terpilih, teriakan Riley Gale menghadirkan sisi eksistensial, dan ada kehadiran drummer Chris Ulsh, penyatu besar dari metal headiness dan immediacy hardcore. Logic terasa lebih yakin pada dirinya sendiri, dan meskipun disampaikan seolah-olah ia kehilangan akal untuk meyakinkan betapa buruknya keadaan kita. Gale menyerbu ke “Firing Squad” dan menyesuaikan kecepatan dengan sedikit waktu untuk memahami kehampaan tersebut. Dive bomb Ibanez adalah cermin dari jeritan Gale, diinformasikan sama oleh soloing acak King dan Hanneman serta penyembahan frenzied Van Halen oleh Dimebag Darrell. Kamu merasakan anak yang lain terjun ke arahmu dengan setiap teriakan yang berkepanjangan; Logic membawa fisik dari pertunjukan live mereka ke musik mereka lebih baik daripada sebelumnya. “Waiting Around To Die” — ya, Power Trip adalah pemosik Texas yang baik, tetapi ini bukan cover Townes Van Zandt — adalah thrash yang menjadi fatalistik, Riley dan seluruh band berjalan menuju akhir yang tidak satu pun dari mereka yakin benar-benar merupakan akhir.

Seperti beberapa rilis paling signifikan tahun ini — Wake in Fright dari Uniform adalah padanan metal industri yang penting — tidak direkam dengan masa sekarang dalam pikirannya, tetapi masih sepenuhnya sesuai ketika omong kosong hari ini menjadi catatan kaki dari catatan kaki kemarin. Latihan genre yang terampil tidak lagi cukup, kamu harus memiliki sesuatu untuk dikatakan. Seperti rekan tur mereka Negative Approach, Power Trip mendeklarasikan dengan Logic, “Kami tidak akan menerima omong kosong, dan kami tidak akan pergi.”

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Dengan beberapa pengecualian — Danzig dan Crowbar banyak membangun suara mereka pada blues, dan eksperimen funk-metal Infectious Grooves — metal sangat jauh dari musik kulit hitam. Saya sangat percaya bahwa metal masih merupakan musik kontemporer yang paling menarik, dan tetap menjadi musik favorit saya di atas segalanya, tetapi sebagai anak yang juga tumbuh di masa kebangkitan rap Houston, perbedaan ini tetap mengganggu, paling tidak. Zeal and Ardor, yang dipimpin oleh Manuel Gagneux, membantu menutup celah itu, karena Devil Is Fine mencampurkan black metal dengan blues dan spiritual budak. Dalam lagu judul, suaranya dan rantai yang mengangkat lagu; black metal lebih berfungsi sebagai aksen latar. “Blood In The River” melihat dua elemen ini sebagai setara, dan hasilnya sangat menghantui. Black metal bisa menjadi bentuk pengabdian bagi mereka yang telah meninggalkan agama dan yang merasa ngeri pada “Saya spiritual, bukan religius,” karena itu menginspirasi gairah yang menghabiskan segalanya, baik atau buruk. Itu benar untuk Devil, karena ia menggunakan semua elemen black metal — pengulangan adalah kunci, meskipun lebih melalui suara daripada gitar, dan perasaan anti-Kristen sangat kuat — dan baik menghormati mereka dan membalikkan mereka. Devil sekeras Deathcrush atau Transilvanian Hunger, dan meskipun berasal dari tempat yang sangat berbeda, itu tidak asing karena kurangnya pernis. Itulah daya tariknya: kita telah mendengar begitu banyak variasi pada jeritan dan raungan sehingga suara ceria Gagneux adalah tampilan baru, sebagaimana tradisional dalam konteks lain. Diakui, Devil agak acak — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here” adalah blues lurus, meskipun dalam nada yang lebih gelap, dan interludes tidak banyak menambah — tetapi ini masih merupakan dokumen yang menarik, dan akan menarik untuk melihat di mana Gagneaux menyelaraskan dua dunia yang saling melengkapi, namun sangat terasing satu sama lain.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Kasihan pada band mana pun yang harus mengikuti Immolation. Beberapa waktu yang lalu, saya melihat legenda death metal New York mempermalukan Rotting Christ yang biasa-biasa saja; hanya beberapa minggu lalu, mereka jauh lebih energik dan gesit dibandingkan dengan nostalgia Return to Roots yang diperankan oleh Igor dan Max Cavalera. Salahkan pada rambut panjang Ross Dolan, salahkan pada gerakan gitar hipnotis Rob Vigna (seriously, dia melakukan gerakan Salt Bae saat bermain), mereka berada pada level yang tidak dapat dipahami oleh sebagian besar band death metal. Sejak Majesty and Decay tahun 2010, mereka kembali merangkul kompleksitas yang mendefinisikan album klasik mereka di tahun ‘90-an, dan yang terbaru, Atonement, bahkan mengingatkan pada debut mereka Dawn of Possession dengan seni sampul apokaliptiknya. Mereka tidak tertarik pada nostalgia; seperti yang dilakukan Kreator dengan Gods of Violence bulan lalu; Immolation telah menggali jalur baru dalam gaya mereka di sini. Vigna adalah satu-satunya gitaris di album ini setelah kepergian Bill Taylor, dan tidak ada pasangan yang lebih baik untuknya selain dirinya sendiri. Solo yang dia tampilkan bahkan kadang terasa “salah” meskipun tetap mengalir tanpa usaha, seperti jeritan-jeritannya di “Rise The Heretics” dan akhir dari “When The Jackals Come” yang cukup membuktikan. Solo-solo tersebut mengikuti pola yang kohesif, hanya dalam cara non-linier dibandingkan dengan kebanyakan solo metal. Dia adalah salah satu pemain yang aturan terbaik untuknya adalah “percayalah pada proses” — mungkin tidak masuk akal dibangun, tetapi produk akhir seperti tidak ada yang lain. Dalam hal “Destructive Currents,” kecondongan Vigna menjadi ritme yang menggerakkan, versi yang lebih mengalir dari Obscura milik Gorguts. Bahkan ketika dia mendekati dengan lebih sensitif melodis, seperti yang dilakukannya dalam “Epiphany,” kohesi yang patah itu tetap ada, seperti menyusun kembali sebuah potongan Death dari tab yang sobek. Dengan semua fokus pada Vigna, mudah untuk melupakan bahwa Dolan telah merawat suaranya, dan Steve Shalaty adalah salah satu dari sedikit drummer death metal yang memiliki hubungan dengan rekan bandnya di luar sekadar merekam trek. Atonement meluncur saat melewati beberapa jalan yang berbeda, tidak sedikit karena ini terasa seperti upaya kelompok dalam genre di mana anggota sering merupakan bagian yang dapat dipertukarkan. Ketika datang ke veteran yang mencapai puncak diri mereka, tidak ada yang mendekati Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba dimulai sebagai sebuah band hardcore dari California Selatan yang kadang-kadang bingung dengan band black metal Meksiko dengan nama yang sama. Sepanjang jalan, mereka pasti tersangkut dalam situasi hotbox yang intens dengan Obituary, Hatebreed, dan Crowbar, sebagaimana Hasta La Muerte disampaikan seperti sebuah palu. Asapnya menghilang dan mereka mulai mengangkat beban dengan Bolt Thrower, atau setidaknya begitulah bunyi Tierra Y Libertad. EP baru mereka, Diablo, Con Amor…Adios membagi perbedaan antara keduanya: tidak sekeruh Muerte, tetapi lebih bernapas dibandingkan dengan Libertad yang sering menggebu. Ini hampir seperti EP transisi antara keduanya yang tersesat dalam kesibukan. Namun, Diablo menunjukkan bagaimana groove Obituary bekerja dalam konteks hardcore. Tanpa beban tuntutan teknis dan dengan kilauan yang lebih bersih, ketiga lagu di sini elastis dan bouncy, terutama ketika Xibalba menyerang saat momen puncak. Seperti biasa, mereka memiliki cara memperpanjang waktu; kamu dapat merasakan sebuah pembekuan bahkan di keheningan singkat antara riff di akhir “Diablo.” Ada kurang penekanan pada kecepatan, meskipun “Con Amor” bergerak dengan cepat, memungkinkan kecenderungan mereka yang kuat untuk terangkat. “Adios” adalah lagu terpanjang di sini dan tetap membuatnya terasa seperti EP ini terlalu pendek. Ini bergerak antara kedua mode mereka dengan mudah, dan bahkan ketika berakhir, terasa seperti meteorit dari sebuah momen puncak sudah dekat. Sayangnya, itu tidak pernah datang. Kita hanya butuh satu punch lagi, hanya satu lagi.